這個問題，熟悉華語流行樂壇的朋友們不難回答：臺灣流行音樂無論是在創作力、創新能力還是曾湧現出的優秀音樂人和歌手來說，都比香港樂壇要強，比內地也強，直到今天，這種局面也沒有改變。為什麼這麼說呢？

首先，臺灣流行樂壇人才輩出，創作力旺盛，幾乎每個年代都有才華橫溢的音樂人和歌手。上世紀七十年代末和八十年代初，有莊奴、劉家昌、劉文正、鄧麗君；上世紀八九十年代是臺灣樂壇的黃金年代，有羅大佑、齊秦、童安格、李宗盛、周華健、王傑、張雨生、齊豫、蔡琴、鄭智化、趙傳、周治平、伍佰、張信哲……優秀的音樂人和歌手數都數不完；進入21世紀後，臺灣流行樂壇依然還有周杰倫、林俊杰、方文山、王力宏、五月天、梁靜茹等中堅力量。

相比之下，香港流行樂壇儘管也曾湧現出黃霑、顧嘉輝、林夕、黃偉文、許冠傑、譚詠麟、張國榮、梅豔芳、張學友、Beyond樂隊、劉德華、陳百強、陳奕迅、李克勤等巨星級音樂人和歌手，但是除了填詞還比較強之外，整體作曲創作能力比臺灣遠為遜色。很多粵語歌曲的旋律都來自日本歌曲，香港填詞人僅是填上詞而已。

其次，和臺灣流行樂壇相比，香港流行樂壇鮮有引領華語流行樂壇風氣之先的深刻作品。臺灣的羅大佑、齊秦、李宗盛和周杰倫，都是開創性的華語流行樂壇殿堂級人物，各領風騷很多年。而香港流行樂壇中，只有顧嘉輝、黃霑、鄭國江等人為香港武俠電視劇創作的《鐵血丹心》等中國風的歌曲，或許算是引領風氣之先，後來Beyond樂隊的粵語流行搖滾也頗具特色，此後，創作力每況愈下，只有張學友和陳奕迅還憑唱功屹立樂壇。

因此，在創作能力和創新能力方面，臺灣是華語流行樂壇當仁不讓的領軍者。

臺灣樂壇和香港樂壇相比，創作臺灣勝，歌手香港勝。

論對華語歌壇的貢獻，開創性臺灣勝

論華語歌手影響力，歷史成就香港勝

這個問題在上世紀八九十年代就出現過討論，結果是沒有結果。港臺樂壇各有千秋，都是中國流行音樂的先鋒，雖然剛剛開始有很多歌手靠翻唱日本歌曲成名，但是臺灣以羅大佑、李宗盛等為代表，香港以黃霑、黃家駒等代表的原創音樂才是港臺流行音樂的主流。香港先有有譚張爭霸，後有四大天王及音樂天才黃家駒；臺灣歌手代表有齊秦、童安格、王傑、周華健，更有傳奇神話周杰倫，等等。港臺的流行音樂說三天都說不完。港臺流行樂團都為中國流行做出了巨大貢獻！如果要說哪個成就更大，我只能說二個成就都是很大。

你們除了四大天王，黃家駒就沒有什麼可以說的了，但是後輩也有很多優先的作品，你們的記憶一直停留原來的腳步！簡單說音樂貢獻也只不過是幾個人才能是宗師和大師極人物！如果一一排列要排多長，不要說人氣，不要說演唱會，就是說音樂的開始成就影響多少人！我例句最y秀的頂級的人，從大陸接受流行音樂開始，不要老是談鄧麗君什麼的，從大陸人真正有音樂的細胞概念開始到現在！會唱會寫而且聲音被容易給人記住的就頂級的音樂人非常流行到現在就羅大佑，齊秦，周杰倫，臺灣就三個人。會唱的排太大，出於對鄧麗君，劉文正，費玉清，大家的尊重他們是頂級的歌唱家，和音樂家和歌唱家兼併也只有他們三個人！他們分別影響幾代人！就不是一個檔次！所有他們不算！香港，許冠傑，黃家駒，林夕就三個人，但是林夕只會寫歌，許冠傑只會唱粵語，所有香港只有黃家駒是全能音樂人！出於對前輩的尊重，張國榮，譚詠麟，張學友這些人只是一個歌唱家不能算全能音樂，黃家駒香港唯一一個最真正的音樂人和歌唱家兼併！如果再說我們音樂永遠要寫進王傑大師！他是臺灣的大師也是香港的大師也是內地的大師！也是世界級大師全能音樂人，影響三代人！，無酒不成席，沒有王傑，談音樂都是扯淡！沒有愛迪生，談愛因斯坦都是吹牛，所以他們發明了音樂！大陸，只有李谷一，崔健，劉歡謝謝！其它的都是一些飯桶！唯一一個就是毛阿敏是億萬人心中的大姐大。但是他不是全能音樂人。只是一個歌手女神，所以她最多就是一個歌神！一個加起來就港澳臺就這麼幾個人就頂級的全能音樂人，影響70，80,90。分別是羅大佑，齊秦周杰倫，香港王傑，黃家駒！李谷一，崔健，劉歡！完畢！謝謝！

肯定臺灣厲害，但是香港歌手一般都是影視歌三棲明星，香港就是一個流程化的造星基地，歌手只要形象好，唱功好就行，有人專門給創作，這些明星還要拍電影，當主持等，總之香港很少有很單純的歌手，而臺灣好很多。

首先宣告一點，中國乃至整個亞洲香港都是當時70，80，90，的流行符號，整個亞洲都跟著香港在轉，那些說臺灣厲害的不是內心狹窄，就是眼光狹隘！根本不懂歷史，緊緊因為臺灣說國語，香港說粵語，自己聽不懂就覺得不流行奇不奇怪！？

在那個年代，香港是除了日本外亞洲娛樂圈最

先說結論：肯定是臺灣樂壇地位更高。

就像黃家駒所言：香港沒有歌壇，只有娛樂圈！這話雖然有些意氣成分，但多多少少反應了香港歌壇的一些問題。類似的話，黃霑也曾經講過。

黃霑說香港的唱片公司給歌手出唱片，一定要能聽到銅錢落到櫃子裡的聲音。黃霑在香港歌壇的地位極為尊崇，他講的這番話，直擊香港歌壇的弊病沉珂。

兩地歌壇雖然都注重對歌手的包裝，但香港歌壇利字當頭，金錢至上。臺灣歌壇則相容幷蓄，多樣發展。

相對於香港而言，臺灣的文化底蘊更加深厚，道理不用說大家也都明白。所以才會有人把香港稱之為“文化荒漠”。

臺灣流行歌壇的發展脈絡非常清晰，豐富的多元化，而且沒有明顯的斷層。

從民歌運動到羅大佑、蘇芮掀起的黑色狂潮，再到齊秦、李宗盛他們把流行音樂帶到高度城市化，90年代邁入唱片工業化時代，千禧年之後有周杰倫、林俊杰接盤。

但香港歌壇從四大天王淡出之後，持續低迷到今天。

而且，臺灣歌壇的主基調是國語歌，更有利於臺灣流行歌曲在華人世界大殺四方。

1.從1842年到1997年，香港受外族佔領、統治時間達數百年，西化現象嚴重，音樂方向上更傾向於歐美，音樂作品中多有西樂改編的影子。代表中華文化的優秀詞曲創作者除了黃霑、雷頌德、林夕等有數幾人，後繼者不足。優秀演唱者許冠傑、徐小鳳、羅文、“三足鼎立”、張學友、劉德華等佔領樂壇數十年，李克勤、許志安、林亦蓮等亦是同輩人，更新換代太慢。

2.臺灣的中華文化底蘊更深。著名的“三大樂壇教父”（羅大佑、李宗盛、陳昇）的音樂作品人文情結濃厚，膾炙人口，經久不衰。小蟲、小剛、十一郎等優秀音樂人也積極聚力，共擎大旗。鄧麗君更是名揚世界，成為億萬華人的驕傲。

3.臺灣受日、韓文化影響，藝人更替頻繁，樂壇的文化包容性強，在亞洲的影響力更大。劉文正、蘇芮、王傑、童安格、周華健、齊秦等流行巨星；陳小云、江蕙、蔡秋鳳等本土閩南語翹楚；飛鷹三姝、小虎隊、紅孩兒等青春組合，使臺灣的音樂呈現多樣化。更有鄭知明、黃心懋、名洋、蘇惠倫等不斷更迭的歌手添磚加瓦，使臺灣的樂壇更加多彩。

綜上所述，臺灣樂壇的地位更高。

臺灣樂壇其實就是加強版的大陸樂壇。創作環境比大陸要寬鬆一點，型別題材更豐富，人才自然也就多一點，也僅是一點而已。我覺得拿臺灣樂壇和大陸樂壇對比會更有意義。和香港樂壇比較多少有點小巫見大巫了。整個亞洲，除了日本以外沒有任何一個地方的音樂創作力、影響力可以和香港相提並論。包括現在如日中天的韓國。

當然這裡涉及到一個時間因素。時間必須是上世紀七十年代中期到九十年代中期，這一階段無疑是香港樂壇一支獨大的年代。

假如要追溯到五六十年代，那肯定是臺灣樂壇地位更高，因為那時候還沒人聽粵語歌，拍個粵語電影，主題曲都要用國語唱。那會兒臺灣樂壇也有四大才子，轟動一時，執華語樂壇之牛耳。如果時間回到三四十年代的話，整個亞洲樂壇最厲害的就是大陸。連日本都沒法和當時的上海比。來自五湖四海的才子、才女紛紛齊聚上海灘。各大租界裡鼓樂笙簫，色藝雙絕的紅伶聚集。紙醉金迷燈紅酒綠的環境下，國語時代曲不時入耳。那會兒中國的臺灣和香港還出海捕魚哼唱小曲呢，根本沒法比。

可見臺灣樂壇、大陸樂壇、香港樂壇都有屬於自己的風光時期。但前兩者即便是巔峰時期，也仍然屬於自娛自樂的範疇，影響力十分有限。這和香港樂壇巔峰時期粵語流行曲稱霸東南亞，走向全球，完全是兩個概念。

而今天人們所熟悉的臺灣樂壇，是在上世紀九十年代末興起的。也可以說是新世紀初，用手機點播鈴聲的那一批。那會兒粵語流行曲走向沒落，國語歌佔了上風，臺灣樂壇才有了再次興起的機會。而這裡的興起最初也是繼承了香港樂壇的衣缽。香港一大批音樂人為了生存，開始撰寫國語歌詞。所謂的臺灣樂壇也只是歌手生在臺灣，主創基本還是香港樂壇遺留下的那一批人。一直到新世紀初，臺灣樂壇走向成熟，周杰倫、林俊杰等人才掀起了一段小高潮，也算是影響了一代人吧。

不過，隨後短短几年，便被韓國、歐美樂壇衝擊的體無完膚。再加上近些年大陸一些獨立音樂人的興起，臺灣樂壇更加站不住腳。

如今，一切都回歸平靜。無論香港樂壇還是臺灣樂壇，過氣是毋庸置疑的了。但是，從播放的頻率來看，無論是網上的短影片，還是公共場所的音響裡。新世紀初臺灣樂壇的歌曲已鮮少再聽到，儘管才過去沒幾年。而距今更早的香港樂壇，如張國榮、譚詠麟、梅豔芳、陳百強、張學友…這些人的粵語流行曲，卻屢見不鮮。因為這些歌曲早已橫跨了時間的長河，它們自身也被貼上了足以說明一切的標籤：經典。

臺灣樂壇!因為當年大陸全國各地的許多文化精英都去了臺灣,小小臺灣可以說是英才聚集,百家爭鳴。同時他們在那裡生兒育女,開枝散葉,後輩們深受傳導影響,所以造就了那裡的幾十年文化繁榮。大陸全國各地很少文化精英去香港,香港主要是廣東移民,而且大多數是普通移民。文化不高,教導子女上相比臺灣能力較淺,所以香港地域文化發展上有侷限性。因此臺灣樂壇當年可以做到群星薈萃,原創歌曲無數。而香港就只能是區區幾位,多靠翻唱國外歌曲了!