你這個不止屬於器材瓶頸了，想法上的。

當你遇到瓶頸不妨使用以下方法去改變自己。

一，用不同的視角看世界，機位低一點，再低一點甚至放在地面。或者機位再高一點，使用無人機。當你改變了視角你所看到的世界會是一個全新的你所不知道的世界。

三，可以嘗試著新的拍攝物件。比如你在此之前都是拍攝風光，你就可以嘗試拍攝人像。每個人都有自己擅長拍攝的題材。不要把自己侷限的太死，學會多一點嘗試。

總結，攝影重要的是鏡頭後面的想法。器材只是輔助你實習腦子裡想法的工具。但是在特點的情況下器材也會限制攝影水平的發揮。如果你真的覺得手中的相機已經達不到你的要求那就換吧。

在攝影成長路上會不斷的遇到各種瓶頸，我用500D五年，最終因為換了小微單完美退役。

一直覺得攝影和廚子有很大關係，菜做多的原因...

機身如果鍋具，鍋分大小，也在造型上各有不同，但最終都是將菜在這個容器裡完成昇華。

鏡頭類似各式的刀具，它能幫我們加工不同的食材，有更豐富的刀具能在呈現更多樣的最終結果。

而攝影的技巧，就是加工食材的經驗，只有你反覆的嘗試，你才能更好的拿捏好酸甜鹹辣各式味道，只有反覆嘗試你才能更精準的控制好火候。

各系的菜，如果不同的題材，多在不同題材中嘗試，會獲得更豐富的心得。

別人總結的心得經驗直接拿來用，而不去嘗試，就有如叫了份外賣，或許味道也不錯，但未必是自己想要的味道。

幾年間，我嘗試了各式不同的題材：

微距生態，能讓你在近攝取景中控制好景深，各精準的取捨你需要的內容，以區域性的方式來構圖。

這更像人像中的特寫，取捨中更好的突出主體，又給觀察更豐富的聯想空間。

近景的風光，除了控制好光比，還需要把控鏡頭的變形。

風光的拍攝可以，練習把控制全域性，大量豐富元素中依然能突出主體。

人文紀實等題材的拍攝，可以讓你更好的預見性，更敏捷和敏銳的觀察力，甚至組織內容敘述事件。

紅外攝影，在不可見光下，能讓你更具想象力，更大膽的主觀呈現色彩。

希望你能早日突出瓶頸。

一個好的攝影器材，除了可以讓你用更簡單的方式去獲得一張更好的照片以外，我覺得鏡頭對攝影作品的提升更大一些。

例如這張拍攝於雲南的照片，拍攝時，三腳架已經架在岸邊的最後一釐米，再往後就是湖裡了，而旁邊全部都是樹，在湖裡拍的話，整個酒店會被樹全部擋住，所以這個時候只能用超廣角的鏡頭來拍攝，所以我放棄了17毫米的移軸鏡頭，改用了12毫米超廣角，如果手裡只有24毫米的鏡頭，那麼我想我不知道這張照片應該怎麼拍攝。而一臺好的相機可以幫助你更容易的拍下一張圖片，例如你的相機，如果相機高感好的話，那麼即便你沒有帶三腳架，也可以稍微使畫面欠曝一些，拍攝一張暗一些的照片後期來調節。這時候寬容度的作用就非常大了。

所以我覺得好的器材對攝影是非常重要的。