我認為，這要從“什麼是攝影”說起。自從有了攝影這一事物，人們一直試圖以定義某種傳統藝術的方式來詮釋攝影。查百度可以知道，攝影是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影象（選自百度）。可見，實際上，攝影的本質不是繪畫，不是運動影像，不是文學，而就是攝影本身。

攝影創作的結果，是物件和媒介，這也是構成攝影的基本特性。所謂物件，是光影與時間：對光的記錄一感光與用光。對時間的切割——速度與瞬間。所謂媒介，在科技發達的今天，可發揮媒介作用的工具實在太多種類，已不是具體某一種，這也充分說明，實際上"照片"才是核心。

對於照片，需要我們用眼睛用心去感知語言無法表達的東西。過度文字介紹對照片來說可謂一種思想誤導。攝影這一過程的核心是"看圖說話"。讓照片說話，是攝影作為一種專業的視覺傳播手段得以蓬勃發展的前提。

攝影作為一門年輕的視覺藝術，對現實世界的客觀反映是其最原始的出發點，無數的攝影大師用他們的鏡頭語言給我們留下了美輪美奐的瞬間。在這背後，攝影的本真到底是什麼卻是一個莫衷一是的話題，有人謂之美，有人稱之真，有人曰之記錄……，等等這樣的說法難以一言以蔽之地全面概括攝影這門藝術血脈裡的文化基因，大多隻是建立在傳統攝影視覺經驗基礎上一種表象上的直接觀感。那麼，在流派紛呈現代攝影領域，探討攝影的本真必須拋開這些認知上的侷限，在更高的層面和更廣的視角中去找尋答案，才能夠儘可能的準確和客觀。透過現象看本質，我以為攝影的本真就是那些形態各異的畫面背後真正體現和表達的價值觀，這才是攝影藝術最深處的靈魂，也是諸多攝影大師們把攝影從技術領域帶入藝術領域並得到廣泛認可的重要原因。在記錄、表達、追尋美和真實的背後，無論是人體攝影還是風景攝影甚至超現實攝影，離開對這種本真的遵循和信守，都不可避免地走向空洞和失範的窮途末路而曇花一現。

有這樣一副作品獲得了1994普利策新聞獎，就是引起了當時人們廣泛關注和爭議的《飢餓的蘇丹》，據說拍下這張圖片的南非攝影師凱文·卡特在輿論的壓力下不堪重負選擇了自殺。這是攝影史上一個最廣為人知的故事，也是一個經典的案例，而其實在這個看上去非常冷漠的鏡頭背後，除了女孩和禿鷹之外，鏡頭之外其實是有人來救助這個女孩的。但由於攝影是一門“減法藝術”，鏡頭外的一切非在場人等對此一無所知，這強化了主題深化了本真的同時也帶來了人們視覺上的盲區，於是悲劇就這樣發生了。《飢餓的蘇丹》

從攝影藝術如何表達本真的角度看，這其實是一張非常經典的成功作品，它引起了人們對當時蘇丹人道主義災難的強烈關注，但卻在極具視覺衝擊力的表現下，引起了輿論雪崩式塌方式的苛責和詰難，最終成了壓垮攝影師生命的最後一根稻草。

詮釋攝影本真有時也是一種殘酷，同時必須冒著被誤解被謾罵的極端壓力，這其實在許多藝術領域內都有著相似的境遇，但攝影更寫實更直接的原始屬性，使這樣的外在干擾的壓力更明顯更具難以抗拒的力道。

今天在這美好時光裡十分感激在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

解答

我覺得攝影的本真對於每個攝影師來說是不一樣的。

對於我來說是。

攝影的本真是我還原一個最天然的美，最自然的美。

其實對於我自己來說，我的初心就是我想記錄下這些即將消失的美好，容顏也好，建築業好，這是我學攝影的初衷，正因為這樣的初衷，我不忘初心的走過了九個年頭。

這些年頭，現在看起來覺得說得輕鬆，但是誰知道我為了堅持不忘初心，我是有多麼的努力。

如何詮釋攝影的本真

我覺得，我會從心而拍。就是我不會故意的去擺拍一些造型。我會先和模特交流，然後根據模特的性格去設定一個場景，然後讓被拍攝者投入進去。因為職業的關係，作為攝影師的人，一般是儘量的追求完美，如果不完美怎麼辦，那就將就吧，因為誰的時間都很寶貴。

但是對於我自己來說我就不一樣，我覺得，既然我接了你的單子，那麼我就是你的服務商，我就要把你服務好，把我最好的狀態展現出來，把我最好的技術發揮出來。如果說我不能這麼做，那我當初的初心在那裡呢？

所以說，秉承著我這一貫的作風。其實我也在這個上面吃了不少虧。就是接了客戶，結果拍到最後浪費了時間，還沒賺到錢。原因就是因為，不夠自信的女生，讓我拍出他女神的美，當然是魔鬼的身材和天使的臉龐了，然而這一切並非是我想要的。

所以說我現在接單子就是，我會先把我的作品發給客戶看，然後跟他說，我的風格是什麼

然後看對方能不能接受，如果能接受，那好那我們才能有繼續下去合作的理由，如果你覺得我的風格不是你要的，那我再浪費口舌也沒有用的。

我想拍出一個人的美，不是他的五官後期修的有多精緻，而是我想拍出我的客戶她的那種內心的情緒以及感情出來，這才是我所理解的攝影的本真。我覺得，或許是因為我的這樣追求，我的這樣堅守，我不將就，所以慢慢的，我的客戶過來的也都是瞭解我是什麼樣的攝影師才來找我的。

因為我們之間有了共鳴，這樣我們在後期的拍攝也都是很愉快的進行著

因為我們追求的本真是一樣的。如果說今天的檔期恰好我的客戶沒辦法把情緒表現的出來，沒辦法把情緒調動起來，如果是我的問題，我會盡量的不斷調整自己，畢竟幹了這些年，要控制自己的情緒，提高自己的情緒還是可以的。但是如果客戶沒辦法的話，我就會和客戶停止拍攝，坐下來聊天，讓客戶感覺我更加的親切，讓他對於我的鏡頭感有一種鬆懈的心理。

為什麼我會這麼做，因為我想跟我的客戶走得更進，走近他們的心理，然後將其表現出來，哭也好，哀愁也好，快樂也好，我要記錄的就是這些情感的細膩。

總結：在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。