在華語樂壇，兩岸三地能和李宗盛齊名的人不超過五個，羅大佑，王洛賓，崔健。李宗盛的歌更多的是流行情歌，對社會的認識認知和批評較羅大佑崔健要差一些，但在華語流行樂壇確實能稱的上流行教父

58年出生的李宗盛在華語樂壇的地位毋庸置疑是教父級的，他的音樂上的成就我等下再講，咱們先來聊一聊李大哥的生活感情中的一些經歷，八卦八卦一下，以饗讀者。

大約在八十年代初期，鄭怡已經是一個有些知名度的歌星了，當時滾石簽了她出唱片，那會李宗盛還是個打臨工的，白天還要兼職送煤氣，他遇見鄭怡後就喜歡上她了，於是利用工作之便，常常晚上去錄音間陪鄭怡錄音，也是湊巧，原來那個製作人出事了，李宗盛就頂了上去，《小雨來得正是時候》正是這個時候他幫鄭怡推出來的，然後兩人就黏到了一塊，情侶關係一直延續到85年而結束。

比李宗盛年長5歲的張艾嘉進入滾石的時候，她已是金馬影后，兩人的合作始於1985年的電影《最想念的季節》，接著他為她製作專輯《忙與盲》，一個美女，一個才子，惺惺相惜，兩個人一起合作自然擦出了火花，緋聞就不脛而走，不過兩位只是地下情，公開場合打死也不承認。為什麼不承認？因為呀，張艾嘉還跟羅大佑有一腿，當時羅大佑是樂壇大哥呀，李宗盛頂多算是二哥，他可不敢得罪羅大師。

無疾而終的兩段情後，李宗盛88年結婚了，物件是香港商業電臺DJ朱衛茵，她是一位傳統女人，嫁雞隨雞，結婚後放棄工作跟著李宗盛到臺灣生活，還為李宗盛生育了兩個女兒。可是老婆再賢惠也栓不住李宗盛那顆流浪的心，然後林憶蓮這姐們就來插足了，人家是天后級的大歌星，朱衛茵哪有林憶蓮這麼有魅力，於是老李於97年棄家而去。

36歲的李大哥遇上28歲的林憶蓮時，一場風花雪月的情事由此衍生，記得是在94年吧，兩人合作《霸王別姬》裡的主題曲《當愛已成往事》。這首歌就象一根紅線牽起了一段姻緣，林憶蓮由此走火入魔地戀上了李宗盛。林憶蓮並不是傳統意義上的美女，但那雙眯眯眼卻性感得不像歐美明星那麼肆無忌憚，那是屬於東方人獨有的、含蓄的、悄悄流露的嫵媚，不會太過刺激卻有一種恆久的誘惑。就這樣，兩人愛得如火如荼死去活來。苦戀三年後，李宗盛忍痛拋棄糟糠之妻而與林憶蓮攜手，此舉被遭千夫所指。98年兩人在加拿大結婚，此時林憶蓮已懷有老李的種，這個愛情結晶就是他們的女兒李喜兒。婚後，林憶蓮幾乎退出江湖閒賦在家，看樣子是準備做個賢妻良母了。不過大家想錯了，六年後一則訊息讓人驚掉下巴，兩人突然對外發表宣告宣佈分手，至此這段名動江湖之戀壽歸正寢。過後老李不勝唏噓：“我們的愛若是錯誤，願你我沒有白白受苦。祝你幸福，找到你要的，你認為值得的。我與林憶蓮小姐已在友好的氣氛下結束了婚姻的關係。以上是我對這件事最終與唯一的宣告。”

離開林憶蓮後，李宗盛似乎對感情心灰意冷，撂狠話說不會再成家，不過09年娛記抓拍到他跟助理卿卿我我的鏡頭，好象還同進同出，網上風傳他已再婚。李宗盛作為樂壇大哥大，天馬行空一輩子，渴望一種俯仰自由、坐臥隨心的生活，他再次煥發生命之春一點也不值得大驚小怪。

下面我就來評價一下李宗盛在華語樂壇的成就和地位。

說到李宗盛，就不能不提同時期的羅大佑，兩位都成名於80年代，被傳唱於90年代，被懷念於00年代。兩位都是大師，各有千秋，李宗盛寫百味人生，羅大佑寫浮塵人世。李宗盛直擊內心，羅大佑悲憫人間。

創作方面，李宗盛的歌基本上自己作詞作曲，作品的整體全由自己掌控，所以在曲調上，象《寂寞難耐》這些較早的作品偏近都市民謠，格調清爽脫俗，比如名曲《漂洋過海來看你》《當愛已成往事》《領悟》都是朗朗上口而且膾炙人口，靠後的《我是一隻小小鳥》《山丘》這些歌曲越發成熟、奔放、灑脫不羈且意蘊深厚。尤其值得一提的是，老李的歌詞從不刻意追求華麗辭藻的堆砌，也不強行去灌輸所謂的心靈雞湯，他就是用平淡的幾乎是大白話的語言傾訴給聽眾，反而能直撲人們心靈最深處，這可是大本事，猶如武林高手中的無招勝有招。在華語流行樂壇只有兩個人能夠掌握這種技巧，就是用最為樸實的語言以及最為簡潔的曲子來詮釋深刻的人生，一個是侯德健，另一個就是李宗盛。那麼就是說他的音樂更加貼近藝術的真實，表象平淡的詞曲其實捂蓋著深厚的人生哲理，這種感觸真的需要具有一定的人生閱歷的人才能懂，而且這個生命階段去聽他的歌，一定會感同身受而欲罷不能，所以才有“年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年”這麼一說。

李宗盛之所以被稱為華語流行樂壇教父，除了他音樂創作和製作出神入化之外，還有相當重要的一點，就是他對於新人的敏銳度和洞察力，所以對於後輩的發掘和提攜幾乎從不走眼，現在出自他門下的音樂人大都是樂壇的中流砥柱，他被華語樂壇譽為“自20世紀80年代以來，東亞及東南亞最重要的音樂製作人”名至所歸，製作過的歌手，獲得的獎項無數，是樂壇公認的首席金牌製作人。所以李宗盛的音樂地位你不能只看他寫的歌和唱的歌，他發掘的眾多音樂人才才是他的巨大成就，象周華健、莫文蔚、五月天、梁靜茹、李劍青……可謂是以其敏銳的音樂洞察力，培養澆灌了華語樂壇中堅的半壁江山。從出道時間來算，李宗盛稱羅大佑為自己的大哥，但是看臺下後輩歌手們的反應，就能看出他們兩個誰在樂壇地位比較高，李宗盛出場，全場起立，羅大佑出場，寥寥幾人起立。這個現象其實很好解釋，那就是羅大佑幾乎沒有當過其他歌手的製作人，雖然自己歌也會被其他歌手演唱，但那是版權商務關係，而李宗盛專職音樂製作人，一手捧紅巨多歌手，所以歌手們肯定更喜歡李宗盛，尤其是那些被製作過的歌手。所以相對來說李宗盛更接音樂圈的地氣，而羅大佑稍微個性一點，邀歌也邀不到。

有人說：“李宗盛的歌從來不是寫給年輕人的。”是啊，在少年不識愁滋味的年代，你只會哼著他的歌玩深沉，又何曾體會他的歌中意味，等你漸漸成長、成熟，你就能漸漸明白李宗盛的深刻了。也正是這種之於音樂生活和情感的沉澱，不僅使得他在音樂上的表達更加成熟和動人，也讓他讀人的眼睛更加獨到。本是奇才，卻還能慧眼識英才。弟子眼中的大哥，世人口中的大師，不過如此了。