目前許嵩只推出了專輯的第一首歌，老古董。

按照第一首歌的風格來看，應該又會洗掉一些“幼齡粉”，因為這首歌很多人的解答就是描述許嵩自己，從一個網路歌手，獨自創作音樂再到現在成為簽約公社的音樂總監的歷程。一路走來，飽受質疑，但自己任坦然面對，這張專輯不僅僅是一種回顧和描述，更多的一種鼓勵和欣慰吧。希望大家在夢想的道路上，能少受外界的羈絆，早日達成自己的夢想。

順便說一句，許嵩和勒布朗詹姆斯，是我最愛的兩個男人。

在豆瓣搜尋許嵩的新專輯《尋寶遊戲》，你會發現一個很奇怪的結果，就是這張專輯的評價相當之高，甚至有超過三成的歌迷，為這張專輯打了五星的高分。五星啊！這可是豆瓣啊！而如果換在五年前，以豆瓣受眾的格調來講，你很難想象他們會給許嵩的音樂，給出如此之高的評價。

答案是什麼？那就是許嵩的音樂，真的好。

音樂真的好，評分才會高。

從《老古董》這首作品首發開始，就已經預示著許嵩第7張詞曲全創作專輯，又會是和之前完全不同的新旅程。極為純粹的Blues-Rock，出現在這個EDM的時代，無疑可以喚起歌迷那種更實實在在的音樂體驗。其厚重的噪音牆，質感十足的音色，甚至像是古老的牆磚，觸控的紋理之間，都流淌著故事和傳奇。

對於許嵩來講，《老古董》無疑就是一個引子，開啟了一段全新的《尋寶遊戲》。要知道作為一個音樂人，沒有比懷有一顆探索、探險，甚至冒險的心更重要的了。如果說“好奇會害死貓”，那麼在音樂的世界裡則恰恰相反，一個音樂人如果對音樂沒有一顆好奇的心，他才會止步於平庸。

從音樂的角度，《老古董》確實是整張專輯最好的引子，它不像其他歌手的專輯首發單曲，僅僅只是一首可以單聽的單曲，甚至可以和後來專輯的其它曲目毫無關係。

《老古董》則不同，無論是音樂基調、曲風元素，還是詩性靈氣，它就是整張專輯的一個代表、一個勾勒，因為《尋寶遊戲》這張專輯，就是一張在音樂聽覺上，送你回到上世紀六十至八十年代的專輯。

除了布魯斯搖滾之外，《尋寶遊戲》裡的許嵩，就像一個有著無限音樂慾望的尋夢少年，一頭紮在了鄉村搖滾、民謠搖滾、布魯斯、爵士等等曲風裡無法自拔。

當然，在音樂世界裡遊歷了一圈的許嵩，再也不是僅僅停留在好奇和單純模仿的階段。對於音樂作品更成熟的理解和運用，再加上Adam Lee這樣的吉他名家參與，都讓整張專輯在看似回溯舊時光尋寶的同時，因為尋到了寶，所以綻放了光。新的光。

對於這種掌控力，最大的感觸，就是《尋寶遊戲》雖然在不同的作品裡，都運用了上世紀六十至八十年代不同的曲風，但卻不會給人彼此的突兀和不相容。所有的作品出現在一張專輯裡，卻依然構築出了唱片的完整性，這可能就是傳說中的音樂完成度和整體感。

除了《藝術家們》這樣帶感的布魯斯搖滾作品之外，像《九月清晨》這樣的爵士作品，不僅對於許嵩是全新的“好奇”，其實對於華語流行音樂來講，也是一種很新穎的演繹。這種“新穎”，就是許嵩保留了爵士樂那種鬍子拉渣的粗糲感，而不像很多人對於爵士的理解那樣，只有精緻、優雅，甚至成為了紅酒的附屬品。

爵士一直就是這種野蠻生長的東西，樂器野性、人聲輕狂，表達上自由無邊界，就像《九月清晨》那樣，縱然給人一種微風輕拂的優雅，但更多還是許嵩那種瀟灑自如的不羈表達。

《老古董》更不用說，在布魯斯搖滾的基調中加入古箏，這樣的手法不算新鮮，但許嵩的作品加的恰到好處啊，那種樂器彼此融合的感覺，也就是東西融合的最高境界。

而除了《老古董》這樣的首發曲之外，《大千世界》、《明智之舉》和《如約而至》也在知乎這樣的平臺，引發了熱議。《大千世界》和《老古董》一樣，也是在鄉村布魯斯搖滾的基礎上，又有了許多靈性與技術結合的創造。滑棒吉他、電子合成器、西塔琴，再加上將人聲接入吉他失真效果器所產生出的顫抖音效，在老硬體中玩出了新味道。而且西塔琴的音色運用，還和作品《大千世界》的主題緊緊相扣，就像《老古董》裡要用古箏一樣。

《明智之舉》作為一首溫情的R&B小品，彷彿讓人回到陶喆那些經典歌曲誕生的時代。即使如此，在R&B情歌的基調上，作為製作人的許嵩，還加入了電子合成器音色、808鼓機，甚至還有極其加分的薩克斯，其音樂的調配，幾乎無法挑剔、不能更好。

民謠搖滾的《如約而至》，旋律乾淨、簡潔，但卻非常悅耳流暢，Surfguitar的效果，固然復古，但許嵩對於歌曲的處理，卻更多給人一種大簡至美的好感。一個音樂人不管怎麼玩技術，都能寫出最美的歌曲，就是他和歌迷最好的約定，也才會讓更多的歌迷，願意與他親近，及約定。

除了音樂上的出彩之外，《尋寶遊戲》同樣是一張有人文積澱的專輯。在此不得不“遺憾”的說，如果沒有一定的知識儲備，想跟著許嵩一起在專輯裡“尋寶”，還是有一點累的。當然，只要你夠好學，是可以透過這張專輯一起成長和進步的。

比如《如約而至》MV裡的老地方，就是搖滾世界知名的“草莓園”，在帶出John Lennon這位音樂人的同時，也很清晰地指出整張專輯的音樂脈絡和表達意圖。《大千世界》這首歌曲的歌名，則語出宋朝《景德傳燈錄》，除了音樂上的東西融合之外，許嵩在文字的表達上，同樣是借禪宗來表現他對這個世界的認知。在大部分音樂人，還沉浸於風花雪月中時，許嵩的《大千世界》卻已經有了更深層次的思考方向。

在人聲表達上，許嵩也以自己獨有的發聲位置，用一種更輕鬆自在的方式，完成了整張專輯的演唱。無論是真聲還是運用一些效果，卻都是許嵩的本色，獨一無二又無可取代。在這個大聲唱歌遍地鬧的時代，許嵩的歌聲，真的可以說是一股清流了。

音樂純粹、創作靈氣、編曲講究、意味深長，《尋寶遊戲》不僅是一張好聽的音樂唱片，還是一次歌手與聽者可以同步的尋寶之旅。

至於你能找到什麼？反正“取勝不是這遊戲的目的”。