藝人鞠躬 舊時代相聲都是“撂地兒”表演，民初個別傑出相聲藝人被請進“園子裡”，這個時期相聲藝人上臺先鞠躬（感謝衣食父母捧場），下臺鞠躬時再鞠躬（答謝捧場）。 在個別段子裡為了劇情需要，加進“上臺鞠躬，下臺鞠躬”（語言表述）作為“噱頭兒”。 但是，語言表述上臺鞠躬下臺鞠躬這句，不是舊時代相聲所有段子的固定程式。目前個別傳統段子及TW相聲演員多采用。

甲乙兩人，將一段相聲排練成熟，今天晚上就要演出了，在上臺前應該注意哪些問題哪？ 妝要化好，絕不能馬馬虎虎，應付了事。有人說："相聲演員不在化妝好壞。"還有人說："相聲演員的妝一抹就得。"這都是不對的。相聲既然是一種表演藝術形式，演員就應該重視它的化妝。絕沒有不講化妝的表演藝術。有的演員不注意化妝，這一塊紅，那一塊黑，化完了比不化還醜，這就太不嚴肅了。我們必須把妝化好。 服裝要整齊。上臺前應特別注意，衣服要熨燙平整，不能皺皺巴巴地就上臺。最好是大褂，便鞋；制服，皮鞋。不能四不像。我曾見一位演員穿大褂，球鞋，一上場就引起笑聲。這種笑是不正常的，是笑我們舞臺作風的不嚴肅。 要繫好腰帶。有的演員演出時對付，不扎皮帶，用小繩一捆就得。還有的紐扣不繫，出現了很多笑話。這都是我們必須注意的。 更不要穿奇裝異服上臺，要保持嚴肅、大方、整齊。 情緒要飽滿。上臺前要保持愉快的精神狀態。最好找一個僻靜之處，坐下來，將要使的"活"由頭到尾"過"一遍。不要與別人閒談，更不要打鬧、喧譁，以免影響上場情緒。上臺前，儘量不要想些不愉快的事情，因為相聲是喜劇風格，如果演員沒有熱烈飽滿的情緒，是逗不出觀眾的笑聲來的。 出場時要精神集中。報幕員報完了，該演員出場了，第一眼給觀眾什麼印象很主要。演員要了解觀眾的心理，觀眾喜歡什麼樣的演員，不喜歡什麼樣的演員，出場的幾步應該怎樣走法，都要十分注意。一般應該是自然、大方的走出去，親切地向觀眾鞠躬，文明、禮貌、嚴肅、可親。有的演員出臺走步故意拿姿勢，顯得非常假，觀眾不愛看。有的可親得過分，笑得也不自然，帶有故意討好觀眾的意思，也不太好。還有的盛氣凌人，顯得傲氣十足則更不好。一切都應該是出自內心的，不是做作的。這樣才會自然、協調，觀眾看著也舒服。 在張嘴之前，一定要沉著，不要慌亂。過去老先生常說的"沉"、"穩"、"準"，就是這個意思。"沉著"、"穩住"、"準成"是相聲表演的原則。有些演員做不到沉、穩、準，而是慌、快、亂，一慌準快，一快非亂不可。 沉、穩、準是舞臺實踐經驗，又是演員的舞臺修養。不是所有的人都能穩住的，需要長時間的培養鍛鍊。 出場的第一步，張嘴的第一句，都是非常重要的。第一步不好，觀眾不喜歡你；第一句再不好，觀眾就不喜歡聽；你這個段子就有失敗的危險。因此第一句一定要說好。怎麼說好呢？我個人的體會，第一句一定要清楚，最起碼讓觀眾聽清你說的是什麼。有的一張嘴就字眼不清，那就很難抓住觀眾了。 一個段子，臺詞也熟了，人物刻畫得也清楚了，各種包袱的運用也掌握了，甲、乙兩人也對好了，臺上還有什麼技巧呢？我個人體會，還要掌握遲、急、頓、錯的表演技巧。 遲--就是慢的意思。為了把包袱翻得響，就要掌握"火候"，這個"遲"，就是"火候"，是故意放慢的意思。

1. 要有自信心。 這種自信心是指相信自己一定能演好。要做到相信自己，演出有充份把握，就要排除一切私心雜念。不要老是想：下面座中有首長，如果演不好，給首長會留下什麼印像？下面有內行、有老藝人，如果演不好，多丟人！下面有相信我的觀眾，如果演不好，豈不叫人大失所望，人家豈不給自己來個名不符實的評價？今天是審查節目，如果演不好，前功盡棄，還要給團裡丟醜……這些都屬於私心雜念。老往“我”字上想，就怕“我”怎麼樣，這樣勢必緊張，一緊張就不自然，甚至出現忘詞的現像，那非“砸"不可。所以上臺以後，要“目空一切”、“目中無人”。所謂目空一切，就是不要受外界干擾，一心一意演好節目；“目中無人”，那就是不要去注意首長、熟人、朋友、內行們的神色，全神貫注地去演，把他們一律作為普通的觀眾對待。這樣，心無雜念，只有觀眾，自然就會輕鬆活潑，演得好。

2. 要熱情洋溢。 所謂熱情洋溢，就是指上臺精神、神態、表情，要使人感到振奮、親切、可愛，自己尊重觀眾、熱愛觀眾，親近觀眾的情緒要溢於言表。我覺得上臺給觀眾的第一個印像很重要，既要熱情大方，又要謙虛、歡快，不能端著架子上去。如果端著架子拿出點派頭走上臺去，這給人家的第一印像肯定不好，觀眾也不買你的帳。一走上去，觀眾對你覺得有距離，“姥姥不疼，舅舅不愛”，那整段的演出也就不那麼順利。你和觀眾的感情不能交流，不能共鳴，那就談不上同呼吸、共脈搏，效果再好也好不到哪兒去。所以，上臺後熱情洋溢應該是出自內心的。我每次演出，報幕員報了節目名稱，還沒有報出表演者的時候，就大步往臺上走，若等報幕員報了名字，臺下鼓掌的時候才走，就顯得不謙虛。走到臺中，首先向觀眾一鞠躬，然後笑吟吟和觀眾一對眼神，用兩句開頭語抓住觀眾情緒，再開始說，這樣就能自然而輕鬆地說下去了。

3. 要認真負責。 不管節目多熟，演過多少遍，每次演出之前，都應該溫習一遍臺詞；出聲前，花幾分鐘醞釀一下情緒。要堅決保證演出質量。演員一般有個通病：效果好，喜不自禁，發“人來瘋”，效果不好，垂頭喪氣，虛火上升。有的甚至在演出過程中就自覺寒儉，草草收兵。或用表情埋怨捧哏、埋怨觀眾。這樣做是不對的。要真正做到為群眾服務，“火”了不驕，按部就班地演下去，收著演，決不沾沾自喜，決不發“人來瘋”。“泥”了不躁、不慌，繼續下力演，沉著應戰，“亡羊補牢，未為晚也”！ 甲與乙，逗哏與捧哏，互相要交流感情，交流眼神，更主要的是甲、乙彼此和觀眾交流感情和眼神。因此，甲不能老對著乙講，把觀眾撂在一邊。甲與乙兩人交流眼神的時間應該很短，一碰上就離開，把眼光多投向觀眾。這樣臺上臺下才會融成一體，演員觀眾才能息息相通。 要在臺上演出時抓住觀眾，總的來講就是五句話：語言要乾淨利索，動作要自然瀟灑，感情要充沛健康，眼睛要傳神，手、眼、口的動作要協調。