-
1 # 山西的牧馬河的春天
-
2 # 太宗講藝
不是反智障,是知識太多了,反倒把自己的藝術思想給困住了,不知道什麼是美,這就是老子說的:天下皆知美之為美,斯惡已。不一定大眾的審美就是藝術的標準。反智障,就是藝術有思想,主動的突破因為有知識而少見地的困境。
-
3 # 雪地寒梅wy
最美的境界就是自然無痕。因為人適應了大自然,適應了自然的生活。藝術也是為了讓人愉悅,激發人內心的舒適和熱愛,自然的東西更讓人接受和喜愛。
所以,人為越多,反而破壞原有的美感,所以,藝術技能表現手法可以提高,但是藝術境界越自然越好
-
4 # 透明流動虛無
藝術家 當代藝術困擾大眾的幾個基本問題是:看不懂、賣太貴和不接地氣。
首先什麼是“反智”或“反智主義”?簡單而言是一種對於知識和思想的態度,並不是真切的某種學術理論,一般分為對智識、理性和知識的排斥或懷疑;另一種則作用在知識分子層級上。
一個一個拆分問題,並試圖理解反智主義和中國當代藝術的現狀:
看不懂 觀眾對於當代藝術的理解困難,主要可能有幾種原因:裝神弄鬼,奇形怪狀——採用新媒體或複合材料,脫離了傳統審美語境——這可能來自於歷史語境的脫鉤,當代藝術發展程序一直由西方現代主義引導,在缺乏相關知識背景時很難產生審美經驗;奇異的審美——缺少普世的審美準則,甚至有時候藝術品是“反審美經驗”的——大眾文化和精英文化的脫離,知識分子和所謂權威與人民的脫節。
賣太貴 許多當代藝術作品昂貴的售價,和時不時傳入大眾耳中有關當代藝術資本的新聞,可能使得部分人在對藝術作品審美前已經產生了偏見,而更多的衝突則是在價值觀之上——看上去毫無美感的東西居然賣得這麼貴?賣得這麼貴還會有人買單?
不接地氣。當代藝術給人另外一個重要的直觀感受就是矯揉造作,不僅僅是藝術作品看不懂,連介紹作品的文字和展覽導言都一樣讓人讀得雲裡霧裡——圍繞藝術建立的晦澀話語,和藝術成為知識物件後的複雜性都使得普通大眾更難面對當代藝術,然而很難說明白藝術和觀者之間的鴻溝是由哪方主動帶頭拉開的,雙方都發揮了作用——藝術圈的人不想讓別人看懂,好掌握權威性,大眾則不願意看懂,典型的反智現象。
那麼這些現象如何反應出“反智”呢?
凡是我看不懂的,皆是“壞”的,是胡來。
看不懂藝術作品,覺得作品“醜”,是因為當代藝術裝神弄鬼,是藝術行業和藝術家的問題。雖然當代藝術的確有造作的嫌疑,但它並未完全地關閉理解的通道,透過對知識掌握和一定的理性方法鍛鍊是可以獲得相當審美經驗的。這裡大眾的誤區是,認為審美經驗是客觀的、有個體差異和自然的,但實際上審美經驗和智識緊密結合,瞭解越多,“審美越多”。用語言做個比方,詩是一種語言藝術形式,那是否你讀不懂的外文詩便是狗屎呢?而學習外語的經驗也告訴我們,隨著對知識物件的理解越多也能獲得更為高階的審美經驗,你只有英文學得更好,才能更理解英文詩的美,不是麼?
反權威成為一種自我保護的姿態,天才來自街頭,教授都是偽權威
並非一種獨特的民族現象,反智主義在各種文化兄都不是一件晚近的新鮮事物,不僅權利階層樂於看到“反智”的百姓,大眾也以幾百年為週期地“定期”對知識階層進行報復和打壓。作為東方文化百姓,看待藝術時,注意到當代藝術的原生土壤是目前稍強勢的西方文化,在一種民族主義和某種“傳統”意識形態的作用下,有很多人“自然而然”地對代表著知識分子層級的當代藝術持反對態度(尤其滿口都是西方理論之人)。
知識無用論,“務實主義”
“百無一用是書生”,老百姓們千百年來都懂得這個道理,也見慣了知識分子對百姓的愚弄和壓迫,除了政府和權力階層的相關政策外,很多人對知識持著經濟的務實觀,但凡我用不上的、無法為我帶來現實經濟價值或效益的知識和技能都是多餘的,懂藝術能有什麼用?能當飯吃麼?(實際上真能)
以偏概全,陰謀論
當代藝術就是洗錢,那麼醜的一幅畫,如何能賣到這麼貴呢?他們一定就是在洗錢,搞暗箱操作。藝術淪為了一場資本的遊戲,這是個不爭的事實(需要仔細討論藝術和資本的關係),但這並非是藝術獨有的狀況,消費關係成為今天唯一真實的社會關係,你的一舉一動都受資本主義催動的大資料和演算法影響,你對昂貴的藝術品嗤之以鼻的時候,為何又拿起手機聯絡代購想為自己再添置一個昂貴的奢侈品包包呢?(至於陰謀論,看看河清老師的文章就行)
以上,想提醒的是,其一,當代藝術有它的問題,但就算想站在批判它的角度安然無憂也需要合適的理性方法;其二,莫讓反智情緒糊弄了你(這是非常容易的),儘量獨立思考而非人云亦云,尤其集體的反智行為可能帶來災難性的歷史後果(這個文化中這種行為還少見麼?);其三,知識對立並非永恆的,而這個充滿可能性的時代,也為跨知識階層提供最好的土壤。
回覆列表
在藝術領域的反智現象最典型的代表是源於上個世紀六十年代美國紐約的布朗克斯區出現的牆壁上的胡亂圖畫。這裡居住著生活困苦的年輕人在無聊的精神狀態下,於牆上胡亂圖畫以圖消遷,以各自幫派的符號佔據地盤。這種反藝術的亂畫被一些非傳統派畫家認為是一種美術的創舉,於是撇開幫派意識,開始自己設計新標籤,漸漸形成了塗鴉這門藝術。
20世紀,塗鴉在中國慢慢的開始傳播開來,大大小小的塗鴉在許多城市出現,社會上的一些企業家投資商也發現了其中蘊含著的巨大商機,移動遊戲《勇敢跳妖》就是用塗鴉藝術製作的。