我覺得娛樂業（不僅是歌壇）是隨著經濟的發展而發展的，以前港臺經濟較內地發達得多，內地對港臺的歌壇是仰視著的頂禮膜拜，但現在內地經濟飛速發展，遠拋他們於身後，對他們的歌壇也就由仰視變平視繼而上升到俯視了。

樂壇的沒落跟歌手沒關係，跟經濟發展有關。經濟發展強勁，市場購買力強大，有資金源源不斷的投入，樂壇就能蓬勃發展。否則就會沒落。

當王傑的復出無功而返，香港歌壇的神話已經結束。

蜀中無大將廖化作先鋒，陳奕迅就是這樣的角色。

四大天王將樂壇徹底偶像化，歌唱選秀再將歌壇整個娛樂化，數碼時代最後點上一把火，一個黃金時代結束了。

沒人推送了，慢慢沒人搞創作了，以前有各大媒體宣傳，現在各大媒體成一家了，也不像以前那樣敢播敢放了，因為他們有了一個和我們一樣的名字～比如，日本有好多拍的非常好的電影，我們為什麼看不到…你懂的

這個準確來說應該是1997以後香港歌壇徹底涼涼，不要說歌壇就是整個香港娛樂圈從1997之後就涼涼了。雖然1997之後也出現一小時期輝煌但是那只是迴光返照而已，隨著大陸對香港本土娛樂圈的要求慢慢的從歌到戲都不行了。

這也是國學文化的沒落，包括整個大中華都一樣，沒有國學文化為基礎作出來的詞是空洞且沒深意的，隨著老一代填詞人的遠去，我們只能聽懷舊或者一些學貓叫狂浪這些口水歌了

其實，香港樂壇從93年以後就沒有了，因為香港樂壇大部分都是翻唱，真正的香港音樂從90年代初達明一派沒落後，就全部希望壓在了Beyond身上，很不幸，93家駒離開，香港樂壇不存在了。

沒落這東西說不上但香港樂壇也就我們粵語樂壇自從向內地市場妥協之後就死得快了也很快的沒有自己靈魂了！任何一種文化都有地區性和差異性音樂也一個吊樣。為了一個大市場放棄了本來好好的本士市場不死才怪！其實粵語樂壇以香港為中心有廣東廣西美加等地市場已經足夠長盛不衰。

這個問題是多方面的，首先香港歌手主要是演唱粵語歌曲為主，這就有侷限性。雖然全世界粵語市場眾多，但對於大陸、臺灣這些地區，畢竟存在語言差異。隨著大陸人口向香港地區的頻繁移動，香港本地人口也在逐步增加普通話人口，所以粵語歌曲市場的萎縮，也是理所當然的事情。

再者，隨著音樂文化的全球化，各種新的音樂形式開始在華人世界發芽，特別是90年代以後世界性的hip-hop、饒舌、以及節奏布魯斯音樂的學院化，年輕人更希望以一種固定的語言形式學習音樂演唱，而粵語相對來說比較難學，特別是針對大陸年輕人很難用粵語表達歌曲的內容。所以聽粵語歌的年輕人也開始減少。加之香港歌手普遍普通話都一般，而且香港人本身的英文發音也和我們學的有點差異，所以市場萎縮也屬正常。

第三，就是由於語言文化的差異，香港創作人的歌曲表達的方法和普通話地區還是存在差異的，歌曲的理解上會有不同。

第四，就是粵語歌市場創作幾十年基本是一成不變，8/90年代的時候，普通話歌曲很多都使用中國傳統音樂的節奏和音律來創作，當時的廣東歌創作結合了日本、歐美的最新概念，給人感覺耳目一新，臺灣地區的普通話歌曲創作雖然也很精彩，但比起香港歌曲，感覺就更要本土化，形式配器方面稍顯滯後，大陸就更別提了。但是現在就不一樣了，大家都在一個平臺上競爭，整個大陸市場的從業人員翻你幾個跟頭還不止，創作水平的提高也就自然而然了。

另外，從市場運作來說，也是如此，香港畢竟是5/60年的老市場，各方面都比較正軌，突破就變得很難，你看香港歌手幾乎幾十年都是一個模子裡刻出來的，不是說不優秀，但變化真的不大。再看看現在的大陸和臺灣地區的歌手，無論從形式還是風格上變化就多很多了。

總而言之，一個形式總有巔峰和沒落的時候，但總也有東山再起的一天。

首先香港的娛樂圈，沒落了，他失去了繁榮的土壤。泛娛樂化使得大量藝人認識到開演唱會，打新歌不如參加綜藝來得快。還有電影市場衰退，使得音樂製作者少了發揮的平臺。

最後大眾的審美觀出現了偏差，現在的社會太功力，太浮躁，節奏太快，人們的生壓力太大，好像只是能夠接納一些沒有營養的音樂快餐，或者根本就沒有時間來欣賞音樂

這些都是香港音樂或者是大陸音樂逐漸沒落的原因。

是1989年張國榮退休後開始沒落。原因是香港樂壇1990年開始推介偶像為主的四大天王時代是錯誤舉動，四大天王真正意義上的天王也只有張學友一人而已。1990年後推介偶像雖然紅了劉德華黎明郭富城3偶像，但又壓制了實力派的如呂方李克勤等唱將，造成了公司的執行不再去挖掘有實力音樂才華的苗子。連香港專業音樂媒體也都這麼認為，如果1990年繼續推介實力派為主的音樂歌手，也不會造成今天的沒落。

沒有說從哪一位開始，應該說從有了網路隨便聽MP3開始，那時還沒收費，直接影響正版唱片銷售的收入，收益減少，投資出新歌也自然減少，再加上網路發達，冒出一批網紅短線歌手，逐漸就沒有過往的熱度。

以下個人觀點，不喜勿噴。我個人覺得香港從輝煌走向沒落的開始點就是四大天王，那時樂壇開始注重包裝而忽略實力，加上那時資訊不發達，歌手可以翻唱國外歌曲拿來自用，包裝成自己的，省時省力省創作，但這也為之後沒落埋下了伏筆。。其實四大天王過後，香港中層有很多接力的，比如謝霆鋒，側田，twins，陳奕迅，容祖兒，謝安琪，衛蘭，吳雨霏，陳柏宇，梁詠琪等等這些都可以撐起香港樂壇的，可惜之後4大唱片公司跟tvb的鬧翻，導致沒宣傳，tvb扶持的歌手得不到市場認可，加上個別歌手的負面新聞沉淪，還有周杰倫，王傑，五月天，孫燕姿，周傳雄等等臺灣歌手的崛起，進一步消磨香港樂壇的影響，最後內地的網路口水歌大火，最後導致香港有實力的沒宣傳，沒實力的有宣傳市場不買賬，就這樣導致今天這局面。

你們都錯了！沒有看到問題的根本！

香港好歌手金嗓子依舊大量存在，張學友，陳奕迅，李克勤等一大批唱功不錯的歌手依舊活躍。

問題的核心是:缺少優質作詞人，更缺少金牌作曲人！

想當年，叱吒樂壇的詞曲作者，大多已經過世，樂壇後繼乏人。

以輝煌組合為例。

顧嘉輝有中國傳統文化的深厚基礎，又在美國深造，能吸收國內外音樂長處，形成他的多變風格。

《滄海一聲笑》《上海灘》《射鵰系列》等等都是他和黃霑的傑作，優質作品，多不勝舉。

再說黃霑，香江四大才子之一。所做的歌詞融現代與古典之美於一體，自然無雕琢，浪漫又不失現實精神。

激昂慷慨處，意境開闊大氣，溫婉柔美處，百折千繞情意綿綿，匠心獨具，卻不刻意為之。

這樣的作詞作曲人，當年在香港還有很多，恕不一一列舉。

可是現在呢？

最出名的優秀作詞人林夕，有大量的歌詞，是近年來香港樂壇的標誌人物。

但是你看他的歌詞風格，婉轉清新妖嬈的太多，豪放大氣震撼人心的太少！

比起輝煌組合多變的風格，差的太遠！

林夕也想求變，但總是不盡人意。

為什麼？

最重要的就是:缺少家國情懷！

目前樂壇詞曲作者，這代人大多生於富足，享於安樂，沒有上一代人社會動盪，國破家亡的親身體驗。

也沒有紮實的古典文化的薰陶環境。

因此就缺乏憂國憂民的大中華情懷。

就像閨房中的嬌小姐，花前月下卿卿我我哀哀怨怨可以，怎麼可能寫出金戈鐵馬大江東去氣壯山河的文字？

最早接觸香港的粵語歌，是一首《萬里長城永不倒》。

不會粵語，不看字幕，根本聽不懂唱什麼，但是一樣被感動的熱血沸騰！

還有《我的中國心》，讓人聽了熱淚盈眶！

相信每個四五十歲的華人都有這個經歷！

這也是每個華人自然而然的愛國情懷！

你讓林夕寫《萬里長城永不倒》，寫得出嗎？

再加上網路時代，盜版複製下載普遍，正版光碟銷售不暢，唱片公司不再像當年盈利，投入減少。

很多有潛質的年輕作詞作曲人，迫於生活壓力，另謀出路。

香港樂壇“輝煌不在，便輝煌不再！”便成了令人惋惜的現實！

至於說歌手，倒是其次！

個人看法：自從第一代歌神許冠傑開創了粵語歌時代，兜兜轉轉幾十年一代新人換舊人，到了八九十年代粵語歌發展到了頂峰，隨後就開始慢慢的走了下坡路。下面就談談香港樂壇的那些重量級人物。

開山鼻祖：許冠傑

第一代歌神無用多說，開創了一個時代，《財神到》《滄海一聲笑》《浪子心聲》《最佳拍檔》《梨渦淺笑》 《沉默是金》…………在老一輩記憶裡的旋律

歌聖：羅文

清亮的嗓音以及粵劇紮實的功底，雖然祖籍廣西但是帶給我們的是吐字清晰字正腔圓的粵語， 《獅子山下》 《小李飛刀》 《鐵血丹心》 《塵緣》 《幾許風雨》 《萬里長城永不倒》 …………隨著TVB劇引進大陸帶來了太多的經典！林子祥曾說過：羅文走了，香港沒一個人能打了！可見一斑！

歌隱：林子祥

幾乎全音域的鐵肺歌手，歌曲充滿了正能量，一開口讓人精神抖擻但又肅然起敬！就像天龍八部裡的掃地僧高深莫測。《男兒當自強》 《十二分十二寸》 《長路漫漫伴你闖》 《真的漢子》 《數字人生》…………唱到血脈噴張豪情萬丈！

同時代的還有關正傑，泰迪羅賓，徐小鳳，鄧麗君（臺灣）…………

接下來香港樂壇就是三王一後的時代，大部分七零後，一點點八零後的記憶

校長：譚詠麟

第一位偶像級巨星，經典金曲數不勝數，《愛情陷阱》 《水中花》 《一生中最愛》 《講不出再見》 《愛在深秋》 《愛多一次痛多一次》《朋友》…………酣暢淋漓！

哥哥：張國榮

和校長一起把香港樂壇推向高峰！哥哥的歌總能把人帶入到歌曲本身的意境中，在歌聲裡表達出了豐富而細膩的感情，讓人慾罷不能！《Monica》 《風繼續吹》 《風再起時》 《當年情》 《紅》 《倩女幽魂》 《千千闕歌》《追》 ………… 聲情並茂！

梅姑：梅豔芳

作為三王一後中唯一的後，實力和氣場一點也不輸其他人，既美豔又不失霸氣！個人覺得梅姑和哥哥沒能在一起是非常遺憾的，雖然曾說過：如果四十了你未娶我未嫁，我們就在一起！然而造化弄人，他們雙雙英年早逝！最能形容他們的一首歌必須是《芳華絕代》 ！經典曲目《女人花》 《夕陽之歌》 《一生愛你千百回》 《似水流年》《親密愛人》 《烈焰紅唇》…………

丹尼仔：陳百強

最讓人唏噓的一代天王！跟賭王之女何超瓊的虐戀，和張國榮的從好友到針鋒相對，以及最後的離奇逝去帶給後世的震驚和遺憾無不給他一生蓋上了神秘的面紗。 《今宵多珍重》《一生何求》 《偏偏喜歡你》《念親恩》《漣漪》 …………

他們四人合力把香港樂壇推向了一個高度！和他們同時代的有：陳慧嫻，蔡楓華，鍾鎮濤，鄭少秋…………

八十年代末進入九十年代，隨著譚詠麟和張國榮相繼退出各大音樂獎項以後就是廣大七零八零後記憶中無法抹去的四大天王時代，無論是因為商業包裝還是時代變更這時的香港樂壇才是迄今為止真正的巔峰！因為大陸的改革開放使他們有了更多的受眾！

歌神：張學友

出道於歌唱比賽的學友有著優美的聲線以及無與倫比的唱功，使得一出道就得到了大家的認可，可是起點太高也並非好事，在沉寂頹廢了幾年遇到了他的真命天女羅美薇後又重新振作起來，一首《吻別》 紅遍全國各地，很年輕就獲得了香港樂壇最高榮譽金針獎，當時是張國榮親自為他頒的。《吻別》《一千個傷心的理由》 《只想一生跟你走》《祝福》 …………太多金曲

全能天王：劉德華

華仔是四個人裡面發展最全面的一個，影視歌都有著非常高的成就。作為當初無線五虎之一的他並沒有像梁朝偉一樣專注於電影，也不像黃日華那樣留守TVB，而是走出了屬於他自己的風格，是四大天王里人氣最高的！ 《一起走過的日子》 《忘情水》 《華人》 …………傳唱度極高

紅極一時：黎明

“你紅能紅的過黎明？”這是當時非常流行的一句話，外表俊俏的他俘獲了很多少女的心，不得不說那幾年一時間風頭完全蓋過了其他三位。《今夜你會不會來》 《哪有一天不想你》《我來自北京》 …………人帥歌靚

亞洲舞王：郭富城

因為一支廣告被星探發覺帶回香港從此走上了星途大道，四大天王正式成團！郭富城帥氣的外表以及當時爆潮的髮型迷倒了眾多少男少女，邊跳邊唱的舞臺風格也是他的一大殺手鐧。《對你愛不完》《我是不是該安靜的走開》《狂野之城》 …………風靡一時

可以說整個九十年代的香港樂壇就是這四個人的天下，他們幾乎包攬了所有大大小小的獎項，當時能和他們比肩的男歌手幾乎沒有或者是被他們的光芒所掩蓋，十大勁歌金曲裡面只有像王菲，林憶蓮，葉倩文這些天后級的才能分一杯羹。至此就是個人認為的香港樂壇的巔峰！同時代的歌手有：周華健，王傑（兩人都是香港人，後來到臺灣發展）李克勤，呂方，陳曉東，王菲，陳慧琳，鄭秀文…………太多了

隨著新世紀的到來，天王們也漸漸的退出了各大音樂獎項，也就是所謂的後四大天王時代香港樂壇也湧現出了一批年輕的歌手，最具影響力和代表性的就是陳奕迅，謝霆鋒，鄭中基，許志安。其中陳奕迅倒是一直致力於音樂，謝霆鋒出道即巔峰隨後做了廚子，太子基純粹就是玩！不過唱功倒是一流，和學友差不多。許志安紅了一段時間，和鄭秀文之間的糾纏瓜葛也傳的沸沸揚揚。總之就是從這開始香港樂壇慢慢的走了下坡路，光靠一個陳奕迅真的是太難了。同時期臺灣歌壇冒出了一個天王周杰倫，這又是一個時代！同時還有陶喆，王力宏，林俊杰…………至此香港樂壇青黃不接，輝煌不再！

這個沒辦法具體到哪個人

只能說商業化的歌到了四大天王后就開始漸漸沒市場了。你可以留意下以前粵語歌的歌詞，是很有內涵的，比如說笑傲江湖，比如說天才白痴往日情，海闊天空等等，太多太多，隨便一首都是可以傳唱不衰的，不拘哪個歌手去唱。

商業化的歌就只能某一個人唱才能紅，比如說四大天王的歌，大部分換個人唱就唱不紅了。

如果非要說從誰開始沒落…男歌手可以說是陳奕迅，至今還能聽到他的歌，但我真不知道他的歌哪首能聽，按大陸的標準，他不如業餘割手

譚張是藝術上的巔峰，接下來四大天王是商業上的巔峰，進去新世紀後靠陳奕迅勉強撐點門面，但已是強弩之末。準確的說，譚校長88年退出領獎，就是衰落的開始。

我個人認為，應該是從黎明宣佈不再拿獎後，四大天王影響力逐漸下降開始，再到TVB跟各大唱片公司鬧翻，再到英皇娛樂一家獨大，每一件事都影響香港歌壇的沒落。

為什麼這樣說？第一，黎明宣佈不再拿獎代表四大天王的瓦解，九十年代各個都以四大天王為趕超的目標，每年都出現一兩個當年特別火的歌星，例如周華健，鄭伊健等，四大天王瓦解後，大部分人就少了目標。

第二，TVB跟各大唱片公司鬧翻，代表著利益分配問題，唱片公司賺不到錢，自然也就沒錢去捧人，沒有投入自然沒有產出。

第三，英皇一家獨大後，還有什麼好玩到的，都是自家人拿獎，誰拿都是自己家的。所以沒有以前百家爭鳴，百花齊放局面了。

時代科技令香港樂壇沒落！當年想聽某歌手的歌要買其錄音帶和唱片，或買票到現場看其演唱會，這樣就會令歌手和製作發行歌曲的公司有錢賺了。可現在想欣賞歌曲可在很多不用付費的軟體上欣賞了，自然歌手和製作公司沒什麼錢收入了，賠錢的事肯定沒有很多幹的，少投入少產出歌曲質量也好不了，當然要沒落啦。