額。你如果不懂的話，就不要出來說

聽說過狂犬吠日麼？

欣賞不來，就不要去看，但是別詆譭傳統藝術

大師鎮樓

還說什麼別跟你提傳統文化？你這樣的都把女人裹腳當傳統文化了，你也就這個樣了。該幹嘛幹嘛去！

有人說，現在的相聲演員不要穿長袍馬褂，像極了舊社會。我就納悶了怎麼一件衣服就是舊社會了？誰規定的啊？誰說的啊？你演出的時候可以穿演出服，花花綠綠、各式各樣都可以。我說相聲穿件長袍馬褂怎麼了？有什麼不對的地方嗎？

相聲是一門傳統藝術形式，流傳了幾百年。保持一點傳統樣式就被你扣上舊社會的大帽子，你以為你是誰啊？

不可否認，現在有的相聲演員基本功不紮實，逗笑人的功力沒學會，還不願意深研究。這就造成了一部分相聲聽起來很尷尬，全程不知道他們在說什麼。

這是不可避免的事，和演員也是一樣的。有的是藝術家，有的只能算個明星，沒有可比性。你非得揪著那幾個不會說相聲的來說事，就有點不著調了。

會說相聲的也有很多，只是，你不願意承認罷了

比如郭德綱、于謙；盧鑫、玉浩等等很多的人都在繼承和發揚著傳統相聲，並不時的加入新鮮的事物在裡面，為的就是能夠與時俱進，這很好

可惜，你看不到

首先來說，還是有市場。雖然經歷了一段低谷，但是，經過相聲演員的努力，人們發現原來相聲還是挺可樂的。

為什麼？

簡單，就是因為這是一門傳統藝術形式。幾百年來，世世代代的相聲藝人對語言中的包袱、笑料加以總結和歸納。無論時代怎麼變化，都是可以找到可以引發你歡樂的地方，這，就是傳統藝術的魅力。

可是題主，你還是選擇性的失明

送你一句話

高雅不是裝的，sunzi才是裝的。

所謂的傳統相聲就是老活。傳統與流行是相對而言的。今天流行的，明天就可能會變成傳統。當然，相聲裡沒有“流行”這個詞，與傳統相聲相對應的是新相聲。但不是所有的新相聲都能成為明天的傳統相聲，能流芳百世的就更是少之又少。同樣，歷盡大浪淘沙，只有那些傳統相聲中的經典之作才能流傳至今。既然是經典之作，當然值得傳承。全面否定傳統，一定不是正確的態度。

題主說看到兩個人穿著大褂說相聲，就不由自主地萌生出應該被淘汰的念頭，這或許是您的個人之見。有不喜歡的，一定就有喜歡的。如今，傳統相聲的愛好者是越來越多，而不是越來越少，否則的話德雲社早就關門大吉了。

題主建議對相聲的形式進行改革。其實，這件事已經做了幾十年。就拿演出服來說，大褂一度曾被禁穿，相聲演員全都身著西裝上臺表演。有的體制內的相聲演員甚至一輩子都沒穿過大褂。除了演出服外，相聲內容的革新更是革命性的。過去，演員登臺，首先自報家門，然後說“上臺鞠躬”，這套禮數早就沒有了。當然，這還只是形式。相聲革新的本意是去除糟粕，可結果是傳統相聲被新相聲全面取代，這才使得相聲開始走下坡路。雖然不能把板子全都打在新相聲的身上，但新相聲，尤其是歌頌型的相聲至少得負很大一部分責任。

相聲要發展，需要推陳出新，但絕不能用過激的手段強迫傳統相聲退出歷史舞臺，只要觀眾喜歡，就應該允許演員說傳統相聲。傳統相聲與新相聲應該長期並存，當然也要在繼承傳統的同時，創新發展。透過小劇場來錘鍊新相聲，使其成為經典之作，成為明天的傳統相聲，走一條繼承和發展並重之路。只有這樣，相聲才能生生不息，綿延不絕。

傳統相聲是集體智慧的結晶。傳統相聲和新相聲的區別不在於穿不穿馬褂，關鍵是相聲演員表演的活。

題主一直再糾纏在穿不穿馬褂，穿馬褂表演的不一定是傳統相聲，相聲新勢力盧鑫玉浩是新相聲的傑出代表，他們表演相聲時也有時候穿馬褂。

傳統相聲與民間文學一樣沒有固定作者，有集體性、傳承性和口頭性的特點。散佈於民間，口口相傳，經過藝人加工整理變成舞臺藝術形式。

經過了時間沉澱流傳下來的文藝形式，一定有其藝術魅力，傳統相聲也不例外。經過多年的打磨、加工，傳統的相聲段子會更加貼近百姓生活，觀眾喜歡看也就在情理之中了。

相聲的魅力就在於逗樂，無論工作還是生活，開心是每個人都喜歡的一種狀態。相聲既然能帶給人歡樂，大家喜歡相聲也就理所應當了。