“明治養士,大正養國,昭和養鬼,平成養豚”。隨著時代和日本社會的變遷，美化生活，更側面反映了生活的日本動漫，也在逐漸發生著變化。

提到《劍風傳奇》，想必很多人都有所印象。這款海內外知名的經典動漫作品，也讓格斯的硬漢形象成為了日本“早期”動漫的縮影。《劍風傳奇》誕生於日本蒸蒸日上的80年代末期，此時，日本的經濟還未迎來停滯，人們普遍的生活是預期而非停止或下滑。因此，在這個時代（以及經濟泡沫崩潰後仍然靠慣性前進的幾年），日本誕生了諸多的上進的，令觀眾熱血沸騰的作品。諸如《聖鬥士星矢》，《劍風傳奇》以及《灌籃高手》等。從這些動漫中，我們可以看到，一個蒸蒸向上的，有著活力的時代。而這些動畫的男主們，往往也表現出了拼搏不息，勇往直前，殺伐果斷，流血不流淚等“強勢”的性格。相比如今廢萌遍地的動漫市場，這一時代也被人們成為“昭和漫畫時代”。

動漫版的《高達》系列，可以說是日本動漫的縮影，作為一個主打機器人戰鬥題材的動畫，《高達》系列固然不可能太廢萌，也不能讓男主太“弱勢”。然而，這一系列“畫風”的改變，確實可以說是日本整個ACG界風格的變遷。

“UC”系列，與其說是設定集的邊界，更像是主題和畫風的分水嶺。在“UC”時代，《高達》系列有著充分的，對人類文明未來的思辨，以及望向銀河的無盡瞎想。在日本蒸蒸向上的時代，他們也曾經暢想過一個更加遼闊、更加美好、更加充滿生機的未來。

固然，由於主角往往比較年少的關係，除了多蒙以外，《高達》系列並沒有過多的強調男主的強勢，然而，主角的經歷，以及整個劇本的風格變化，UC系的重度以及Seed/00的輕度化和中二病，仍然是顯得非常鮮明。從夏亞的人生軌跡、《口袋裡的戰爭》對戰爭本身的反思，乃至主角最“弱勢”的TurnA中月之民和地球人反應出的生存價值等等，我們都可以看出，在Seed之前，《高達》系列都顯得非常的“星辰大海”。而之後，在色彩用的越來越鮮亮，武器和人設越來越中二病的同時，《高達》也變成了主角和反派越來越降智，人設越來越簡單模板化，整體越來越娛樂化的作品，不再有那些前瞻性的，對人類未來道路的思考，以及深刻的象徵意義。

《高達》系列是整個日本動漫的一角，也是整個日本社會的鏡子。

在《高達》系列越來越中二病和子供向的同時，我們也發現，在其他的動漫作品中，男主變成了各種性格不鮮明，缺乏主見，娛樂至死的風格（當然，特殊向作品要除外）。這其實也反映出了日本社會這幾十年的變化。

如今的日本，二十多年的停滯和僵化，使年輕一代越來越看不到希望。在一個層級板結而上升無望的，逐漸將死的環境裡，年輕一代人開始越來越追求及時行樂，乃至娛樂至死，失去了曾經蓬勃向上的意志。自然，人們也不再勉力思考整個人類的未來，越來越多的御宅族們越來越不願意努力和承擔責任，奮勇向前。

於是，讓這“平成一代”普遍越來越接受的作品，就是那些接近他們生活的，泡麵死宅向的產物了。這帶來了日本ACG界的瘋狂，養育起了日本動畫產業的血汗工廠，也帶來了一個“弱勢男主”遍地的時代。

日本的動漫從“昭和漫”走向“平成漫”，男主從硬漢健兒，逐漸變成了“弱勢男主”，正是這二十年來，整個日本的經濟與價值觀的縮影。