從一開始，很多人就定義了迪瑪希的未來。

因為迪瑪希的高音，所以他被譽為“高音王子”；也還是因為迪瑪希的高音，很多人認定迪瑪希，會一直將 “高音王子”這個音樂人設，一直繼續下去……

人們的認定也有道理，因為在迪瑪希之前，並不是沒有先例，甚至那些先例，無一例外都符合了人們的預期。畢竟，當一個歌手的某項技能，已經達到行業和領域排它性的程度時，他確實已經沒有繼續向前的追夢動力，甚至是不斷提高的技術空間。

但迪瑪希並沒有讓大多數人“如願”，比如從新專輯的第一主打《戰爭與和平》，到這次的第二主打《Lay Down》，迪瑪希的兩首作品，就都在一種看似意料之內的品質預期內，又給了歌迷預料以外的額外驚喜。

這種額外驚喜，是《戰爭與和平》的大場面、大格局，也是《Lay Down》的熱血與搖滾。更重要的還有《Lay Down》裡的人生觀、價值觀，以及對於很多年輕人來講，更具操作性和真實性的追夢指南。

是的，《Lay Down》告訴我們的，是對於人生，要學會放下，而不是義無反顧的一往無前，不斷前行、不斷加速、只進不退。

對於迪瑪希來講，《Lay Down》也是他對功與名的一種放下。

曾經，因為站上《歌手》節目的舞臺，讓迪瑪希迎來了音樂人生的巔峰，也迎得了許多讓人欽羨的榮耀。但對於一個歌手來講，成功雖然是奮鬥的目標，但卻不能永遠活在聚光燈下，而是需要一定的緩衝空間，才能迎來下一次的人生巔峰，並且在這種有序的遞進中，最終讓自己成熟、讓人生豐富。

於是，已經有過人生巔峰的迪瑪希，在新專輯的製作過程中，放下了驕傲、放下了榮耀、也放下了依賴，他就像一個在音樂的世界裡，重新出發的孩子，帶著曾經的那份赤誠與摯愛，回到一個幽暗的世界，用熱情與澎湃，重新營造出另一個天地、另一翻景象。

這一次，迪瑪希選擇的是——搖滾。

一部《波西米亞狂想曲》，讓搖滾這個話題，又成為近期熱門的音樂主題。《波西米亞狂想曲》雖然是一部關於“皇后樂團”（Queen）的傳記劇情電影，但其實更是一部關於夢想的電影。而透過這部電影，也讓很多人重新回到了三、四十年前的那個搖滾盛世，感受夢想以搖滾樂作為載體時，那種讓人窒息、癲狂、熱血和激情的時代。

雖然青春與夢想，可以有不同的出口和載體，但在人類有限的認知裡，搖滾樂確實是最適合的出口與載體。

事實上，在觀景《波西米亞狂想曲》的時候，在重溫Freddie Mercury用充滿歌劇的聲線，演繹《波西米亞狂想曲》等經典作品時，腦海中還真是浮現出迪瑪希的身影。畢竟，作為歌劇搖滾領域難以逾越的高峰，之所以後來沒有再出現像Queen這樣的樂團，恰恰就是因為Freddie Mercury的天賦嗓音，很難被模仿、也很難被複制。

迪瑪希當然不是Freddie Mercury的複製品，但不得不說，兩者在聲音表現力度，以及對於作品處理的走向時，在審美層面具有一定的近似性。

尤其重要的是，不要以為Freddie Mercury和迪瑪希的聲線，僅僅只是擁有歌劇的那種華麗張力，他們之所以在不同的時代，都能擁有大量的擁躉，並且因為他們的聲音而感動，恰恰還因為他們的聲音裡，既有著讓人熱血沸騰的能量，更有著衝破黑暗時那種光明的力量。

所以，《Lay Down》在音樂層面，可以看成是迪瑪希對於Queen和Freddie Mercury的一種致敬，也是搖滾精神在這個世代的一種延續。曾經的Queen，因為一首《We Will Rock You》，讓搖滾精神、以及搖滾背後的熱血，一直傳播到今天，今天的迪瑪希，則以《Lay Down》這首新作，做了一種精神的延續。

或者，你也可以說，《Lay Down》就是《We Will Rock You》裡的那個Will！

《Lay Down》在音樂編曲上也很有意思，《We Will Rock You》最經典的設計，就是用拍手作為節奏鋪墊，讓搖滾的力量因此更原始、更直接。而《Lay Down》則在這種設計的基礎上，又融入了電子的音色，讓傳統和現代的律動融為一體，既在聽覺上有一種充滿科技感的力量，也很好地演繹了搖滾樂進化的歲月流動感。

而雖然是一首搖滾作品，迪瑪希在演唱上，也並沒有將《Lay Down》處理得簡單粗暴，更不是用搖滾的形式，去為自己擅長的高音服務。甚至可以說，《Lay Down》還不同於人們印象中的那種歌劇搖滾，宛如對話的聲線拼貼，不僅讓作品不僅有戲劇的形式，更有戲劇真正的表現張力。

與此同時，迪瑪希在這首作品裡，更透過情緒與聲線同步的小變化，特別營造出一種與旋律平行的律動感，也正是因為有這種內在的節奏引領，才讓《Lay Down》這首作品裡的熱血，更有一種生命的光澤。

不僅熱血、還有華麗。因為加入了失真的人聲，也讓《Lay Down》從聆聽的效果，不僅有立體縱深的驚喜，也有聲學層面的創新。要知道當年的Queen，他們的獨特之處，並不僅僅只是因為他們的氣質夠搖滾，而是透過歌劇與搖滾結合的創新，無限豐富了搖滾樂的形式外延。

而這一次迪瑪希在《Lay Down》裡，用現代的失真進行人聲處理，其實同樣是一種音樂意識的創新拓展，讓傳統的搖滾熱血，因為這種更魅惑的表現手法，呈現出這個時代不同的擲地有聲。那種聽似“失真”的靈魂之聲，不就是這個時代的另一種歌劇搖滾嗎？

《Lay Down》裡的Lay Down，既是放下、也是重建，既是暫停、也是出發。這種看似矛盾的雙重寓意，其實就像是東方文化裡的退一步海闊天空。所謂人生，並不是永遠向前，才是永遠的進步。恰到好處的放下，讓自己在緩衝的空間裡，反思過往、自省人生，恰恰是為下一次的衝刺，儲備更好的能量。

也因此，《Lay Down》即使是一首勵志的搖滾作品，它也勵志得不流於形式和表面，不流於口號與做秀，在迪瑪希的音樂表達中，《Lay Down》是有領悟的勵志，也讓已經被過度情懷化的搖滾樂，又一次回到了那種“拯救生命”式的現場。

只是這一次，你聽到的是一個叫做迪瑪希的歌手，在唱！在唱！