伍佰:臺灣搖滾第一人其實我們常說的伍佰並不是單指伍佰一個人,而是一個樂隊的名字,這支臺灣的搖滾樂隊的全名是伍佰&Chinablue.到現在只有38歲的伍佰已經在音樂上取得了極高的成就,伍佰之於Chinablue就像當年的黃家駒之於BEYOND一樣,甚至地位更高.在出道16以來,憑藉著他極具內涵的歌詞,獨具一格地曲風和編曲,以極演唱的感染力,已經成為了臺灣搖滾的代名詞,成為臺灣搖滾毫無爭議的第一人.Chinablue樂隊的團長並不是伍佰,而是貝斯手小朱,小朱穩健的風格能很大程度上把伍佰在舞臺上的瘋勁壓到正常範圍,而鼓手DINO是個義大利籍的美華人,他的大力打鼓讓這支樂隊的音樂更加氣勢磅礴,更有爆發力.而鍵盤手大貓則是樂隊的萬金油,不僅本職鍵盤類樂器演奏得出神入化,而且還精通多種樂器,能為伍佰的音樂帶來更多的驚喜的在伍佰狂飆的電吉它演奏下加入一份婉轉.對於伍佰和他的樂隊來說,搖滾就是生命,更加,對於他們來說,搖滾更是一種革命和顛覆,所以伍佰的搖滾從一開始就流著一股與眾不同的血液.伍佰用臺灣腔的國語寫歌,更加他開始用閩南語來唱搖滾,如果你注意到的話,你會發現,伍佰的歌曲都是自己自己創作,他用他自己對搖滾的理解用他詩一般的歌詞,寫出多少與從不同的歌曲.一杯好茶要坐下來慢慢品,一首好歌也需要靜下心來慢慢地體會,伍佰的歌第一次聽並不能吸引人,因為伍佰的歌並不像現今許多滸歌曲那樣以表面的華麗來吸引注意力,可是歌曲卻沒有內涵,伍佰的歌第一耳聽起來有點讓人不適應,甚至覺得難聽,可是靜下心來慢慢琢磨卻能發現其樂無窮.這才是真正的好作品.伍佰的搖滾強在什麼地方?一,內涵.如果一曲音樂一首歌沒有了內涵,那結果可能像一個人沒有了靈魂一樣,而現在很多流行的音樂就只注重曲子表面上的華麗,唱到頭卻發現空洞一場,像謝霆鋒的謝謝你的愛1999,你能聽得出他在唱什麼?最多是無病呻吟.而伍佰最重視的便是對音樂的靈魂的塑造.本身就是詩人的伍佰對於歌詞的創作可謂用心良苦,不管是對愛情中男女的心理刻畫,勵志,還是對社會現實的無情批露,都是主題深入,慳鏘有力.而再配上伍佰量身打造的曲,能從第一秒就開始把整首歌的靈魂慢慢拉出來.二,編曲.搖滾音樂般都會用一段能迅速吸引人注意力的SOLO開始,伍佰也擅長於此道,但並不依賴於SOLO.像伍佰流傳最為廣泛的幾首哥,挪威的森林,浪人情歌,以及突然的自我都把前奏SOLO發揮到了極點,可是伍佰並不喜歡這種用一段SOLO就能抓住所有吸引力的編曲,像背叛中極具節奏感的吉它切音,一親紅顏中前奏部分鋼脆的木吉它場和鍵盤極富穿透力的高音,楓葉和淚橋裡面明快的鋼琴,再度重相逢裡對鼓聲創造的強有力節奏的渲染,伍佰運用各種手段使他的音樂形式永遠不拘一格,豐富多彩.三,演唱.伍佰的聲音註定了他的搖滾,一種極有磁性的男中音,而且能用中音唱到F音,雖然稍顯粗放,可是伍佰揚長避短,把他的聲音和節奏完美地結合在一起.現在我們常常能看到許多所謂的明星們在臺上唱歌走音,而伍佰的現場演唱功力絕對沒有多少人能比,所以我們看到的許多伍佰的專輯MV都是現場版的,而伍佰的現場往往比他精心拍攝的MTV更有吸引力,因為伍佰在舞臺上的感染力之強.伍佰的吉它技巧無與倫比,純熟流暢,吉它就像是他身體的一部分一樣自然,他的演唱極具個人風格,不管是自然的擺動還是即興的手勢自由投入的唱腔,都能把觀眾的情緒調動起來.如果一種音樂能給你帶來精神上的愉悅,能讓你找到心情上寄託,那音樂便是好音樂.我喜歡這種精神的搖滾.下面我介紹一些伍佰各種風格的歌曲.浪漫情歌:楓葉,當秋天灑下最後一把楓葉時,正是我要離開的時候,看著收拾好的行李,想起遠方的你,心裡竟然有一股幸福的感覺,就在這個時候,地上的楓葉剎那間,飛起來………這是詩一般的意境,伴隨著浪漫的詞語,讓人對愛情充幻想.往事欲如何,這首歌優美得無法形容,雖然是臺語,可是優美的曲子,加上電吉它與二胡和大力打鼓動的鮮明節奏的創意伴奏讓整首歌每一個小節都有著無法抗拒的魅力.失戀男人:最有代表性的浪人情歌和挪威的森林這裡就不多說了,一生最愛的人也是其中佳作,以一個男人近瘋狂的吶喊,完全對失戀後的痛苦,建議失戀的男同志可以找到這首歌聽聽,絕對讓你解脫很多.斷了,這首瘋狂的FUNK搖滾風格的歌本身就是一種發洩,對失戀後的愛人由愛轉恨的過程和痛苦用幾乎歇斯底里的狂吼表現出來.而白鴿雖然用意並不在愛情,可是用他作為失戀後聽的歌曲並不勉強,親愛的母親,熱愛的朋友,我會堅定,好好的地活……這也許是對以生死相許地一種抗拒吧.示愛歌曲:與你到永久,歌裡對愛情的追求趨向於永久,歌詞也是很能讓女孩子感動的字眼,歌曲精彩悅耳的SOLO和編由更是用心良苦.再度重相逢,重相逢本來已經前世有緣,而再度重相逢則使人有一種緣可定三生的感覺,所有花都為你而開,所有景物也為了你存在.這是對愛情的幸福而滿足.勵志歌曲:沖沖衝,這首歌是臺語,不過並不妨礙作品的強烈鼓舞性,沖沖衝,拿出信心往前衝,打遍天下我尚勇,出走找我心中的理想.批判社會:真世界.我們希望中的真世界是怎麼樣?難道是傳說中的烏托邦?真世界就是我們現實存在的這個有愛也有虛偽,要付出也要有防備,一不小心就會事與願違的世界,善良的念頭和無能的正義並不能解決多少問題的真世界,雖然心痛,可是畢竟要面對.一點點,這是一首聽起來很垃圾的歌,從伍佰的唱,合音甚至於樂器的演奏都有一種傾斜,一路東倒西歪,,一種巔簸的粗糙質感,正是這樣,才挾擊了臺灣社會的膚淺,凡事都只求做一點點就好,遇到困難縮起脖子無視實現目標的兇險和艱難,再加上後面的鬼哭狼嚎,可以說表現力絕對超越一般的水準.回收經典這是一些伍佰寫給別人的歌,都是紅極一時,而伍佰再次回收重新編曲重唱的.張學友的如果這都不算愛想必你已經很熟悉了吧?聽聽伍佰唱的,還有劉德華的世界第一等,伍佰再次唱出來以後更把握住了歌曲的氣勢和內涵,孤星淚則另一有一番風味,周華建的痛哭的人,伍佰更是發揮到極致,蘇慧倫的黃色月亮和被動,在伍佰唱來更像一個豪放版的抒情,而與莫文慰合唱的堅強的理由更是以無與倫比的音樂穿透力殺傷心撞擊傷口.對於伍佰,他的音樂太豐富了,我也不能掌握多少,可是照我的理解是一種精神上的搖滾,比起搖滾的經典BEYOND也毫不遜色.音樂需要寫給真心欣賞它的人聽,也許當你真正用心去體會他的音樂時,你才會瞭解到那種搖滾精神.
伍佰:臺灣搖滾第一人其實我們常說的伍佰並不是單指伍佰一個人,而是一個樂隊的名字,這支臺灣的搖滾樂隊的全名是伍佰&Chinablue.到現在只有38歲的伍佰已經在音樂上取得了極高的成就,伍佰之於Chinablue就像當年的黃家駒之於BEYOND一樣,甚至地位更高.在出道16以來,憑藉著他極具內涵的歌詞,獨具一格地曲風和編曲,以極演唱的感染力,已經成為了臺灣搖滾的代名詞,成為臺灣搖滾毫無爭議的第一人.Chinablue樂隊的團長並不是伍佰,而是貝斯手小朱,小朱穩健的風格能很大程度上把伍佰在舞臺上的瘋勁壓到正常範圍,而鼓手DINO是個義大利籍的美華人,他的大力打鼓讓這支樂隊的音樂更加氣勢磅礴,更有爆發力.而鍵盤手大貓則是樂隊的萬金油,不僅本職鍵盤類樂器演奏得出神入化,而且還精通多種樂器,能為伍佰的音樂帶來更多的驚喜的在伍佰狂飆的電吉它演奏下加入一份婉轉.對於伍佰和他的樂隊來說,搖滾就是生命,更加,對於他們來說,搖滾更是一種革命和顛覆,所以伍佰的搖滾從一開始就流著一股與眾不同的血液.伍佰用臺灣腔的國語寫歌,更加他開始用閩南語來唱搖滾,如果你注意到的話,你會發現,伍佰的歌曲都是自己自己創作,他用他自己對搖滾的理解用他詩一般的歌詞,寫出多少與從不同的歌曲.一杯好茶要坐下來慢慢品,一首好歌也需要靜下心來慢慢地體會,伍佰的歌第一次聽並不能吸引人,因為伍佰的歌並不像現今許多滸歌曲那樣以表面的華麗來吸引注意力,可是歌曲卻沒有內涵,伍佰的歌第一耳聽起來有點讓人不適應,甚至覺得難聽,可是靜下心來慢慢琢磨卻能發現其樂無窮.這才是真正的好作品.伍佰的搖滾強在什麼地方?一,內涵.如果一曲音樂一首歌沒有了內涵,那結果可能像一個人沒有了靈魂一樣,而現在很多流行的音樂就只注重曲子表面上的華麗,唱到頭卻發現空洞一場,像謝霆鋒的謝謝你的愛1999,你能聽得出他在唱什麼?最多是無病呻吟.而伍佰最重視的便是對音樂的靈魂的塑造.本身就是詩人的伍佰對於歌詞的創作可謂用心良苦,不管是對愛情中男女的心理刻畫,勵志,還是對社會現實的無情批露,都是主題深入,慳鏘有力.而再配上伍佰量身打造的曲,能從第一秒就開始把整首歌的靈魂慢慢拉出來.二,編曲.搖滾音樂般都會用一段能迅速吸引人注意力的SOLO開始,伍佰也擅長於此道,但並不依賴於SOLO.像伍佰流傳最為廣泛的幾首哥,挪威的森林,浪人情歌,以及突然的自我都把前奏SOLO發揮到了極點,可是伍佰並不喜歡這種用一段SOLO就能抓住所有吸引力的編曲,像背叛中極具節奏感的吉它切音,一親紅顏中前奏部分鋼脆的木吉它場和鍵盤極富穿透力的高音,楓葉和淚橋裡面明快的鋼琴,再度重相逢裡對鼓聲創造的強有力節奏的渲染,伍佰運用各種手段使他的音樂形式永遠不拘一格,豐富多彩.三,演唱.伍佰的聲音註定了他的搖滾,一種極有磁性的男中音,而且能用中音唱到F音,雖然稍顯粗放,可是伍佰揚長避短,把他的聲音和節奏完美地結合在一起.現在我們常常能看到許多所謂的明星們在臺上唱歌走音,而伍佰的現場演唱功力絕對沒有多少人能比,所以我們看到的許多伍佰的專輯MV都是現場版的,而伍佰的現場往往比他精心拍攝的MTV更有吸引力,因為伍佰在舞臺上的感染力之強.伍佰的吉它技巧無與倫比,純熟流暢,吉它就像是他身體的一部分一樣自然,他的演唱極具個人風格,不管是自然的擺動還是即興的手勢自由投入的唱腔,都能把觀眾的情緒調動起來.如果一種音樂能給你帶來精神上的愉悅,能讓你找到心情上寄託,那音樂便是好音樂.我喜歡這種精神的搖滾.下面我介紹一些伍佰各種風格的歌曲.浪漫情歌:楓葉,當秋天灑下最後一把楓葉時,正是我要離開的時候,看著收拾好的行李,想起遠方的你,心裡竟然有一股幸福的感覺,就在這個時候,地上的楓葉剎那間,飛起來………這是詩一般的意境,伴隨著浪漫的詞語,讓人對愛情充幻想.往事欲如何,這首歌優美得無法形容,雖然是臺語,可是優美的曲子,加上電吉它與二胡和大力打鼓動的鮮明節奏的創意伴奏讓整首歌每一個小節都有著無法抗拒的魅力.失戀男人:最有代表性的浪人情歌和挪威的森林這裡就不多說了,一生最愛的人也是其中佳作,以一個男人近瘋狂的吶喊,完全對失戀後的痛苦,建議失戀的男同志可以找到這首歌聽聽,絕對讓你解脫很多.斷了,這首瘋狂的FUNK搖滾風格的歌本身就是一種發洩,對失戀後的愛人由愛轉恨的過程和痛苦用幾乎歇斯底里的狂吼表現出來.而白鴿雖然用意並不在愛情,可是用他作為失戀後聽的歌曲並不勉強,親愛的母親,熱愛的朋友,我會堅定,好好的地活……這也許是對以生死相許地一種抗拒吧.示愛歌曲:與你到永久,歌裡對愛情的追求趨向於永久,歌詞也是很能讓女孩子感動的字眼,歌曲精彩悅耳的SOLO和編由更是用心良苦.再度重相逢,重相逢本來已經前世有緣,而再度重相逢則使人有一種緣可定三生的感覺,所有花都為你而開,所有景物也為了你存在.這是對愛情的幸福而滿足.勵志歌曲:沖沖衝,這首歌是臺語,不過並不妨礙作品的強烈鼓舞性,沖沖衝,拿出信心往前衝,打遍天下我尚勇,出走找我心中的理想.批判社會:真世界.我們希望中的真世界是怎麼樣?難道是傳說中的烏托邦?真世界就是我們現實存在的這個有愛也有虛偽,要付出也要有防備,一不小心就會事與願違的世界,善良的念頭和無能的正義並不能解決多少問題的真世界,雖然心痛,可是畢竟要面對.一點點,這是一首聽起來很垃圾的歌,從伍佰的唱,合音甚至於樂器的演奏都有一種傾斜,一路東倒西歪,,一種巔簸的粗糙質感,正是這樣,才挾擊了臺灣社會的膚淺,凡事都只求做一點點就好,遇到困難縮起脖子無視實現目標的兇險和艱難,再加上後面的鬼哭狼嚎,可以說表現力絕對超越一般的水準.回收經典這是一些伍佰寫給別人的歌,都是紅極一時,而伍佰再次回收重新編曲重唱的.張學友的如果這都不算愛想必你已經很熟悉了吧?聽聽伍佰唱的,還有劉德華的世界第一等,伍佰再次唱出來以後更把握住了歌曲的氣勢和內涵,孤星淚則另一有一番風味,周華建的痛哭的人,伍佰更是發揮到極致,蘇慧倫的黃色月亮和被動,在伍佰唱來更像一個豪放版的抒情,而與莫文慰合唱的堅強的理由更是以無與倫比的音樂穿透力殺傷心撞擊傷口.對於伍佰,他的音樂太豐富了,我也不能掌握多少,可是照我的理解是一種精神上的搖滾,比起搖滾的經典BEYOND也毫不遜色.音樂需要寫給真心欣賞它的人聽,也許當你真正用心去體會他的音樂時,你才會瞭解到那種搖滾精神.