關於色感培養，使用成品色料，類別越少越好。

如果習慣使用幾十種成品色，色感調色能力就沒什麼上升指望。

油畫是以“素描”為一切基礎，以“色彩”為載體，追求“光影明暗對比、空間透視效果”，同時，又以“色彩”代表一切情感情緒，從而突顯強烈的視覺效果，發揮油畫藝術的最深刻的寓意以及價值，可以這麼認為，油畫創作的整個過程都是運用處理“色彩”的過程，那麼油畫明度敏感度，如何訓練呢？

文章的開頭就已經說了，油畫創作的整個過程都是運用處理“色彩”的過程，所以，可以這麼理解，訓練油畫的明度敏感度，就是對色彩的靈活正確的運用處理，如果沒有色彩，或者色彩凌亂，那麼油畫作品的情感就沒有頭緒了，同樣也不無法顯示明度的敏感度，

作為一名油畫藝術愛好者，在創作油畫的過程中，要高度重視“色彩”的屬性以及它的價值，油畫作品的情感以及明度敏感度都是由色彩來決定，為什麼要這麼看重色彩呢？因為色彩對於塑造畫面形象、表現主題、烘托氛圍起著重要的作用，對色彩的有效運用能以直觀的視覺衝擊力提升作品的感染力，

那麼怎樣訓練油畫明度敏感度（色彩的運用處理）呢？首先要理解油畫的明度是指色彩的明暗、深淺程度，而且還要注意同一種色彩以及不同色彩之間都可以形成明度敏感度的，所以一定要了解各種色彩的特性和視覺效果，然後，透過筆觸痕跡的厚重深淺來控制畫作風格所需要的明度敏感度，

而且，不同流派的油畫的明度敏感度都是不一樣的，這也是筆觸的效果，不一樣的明度敏感度，自然給人不一樣的視覺效果，比如，“新古典主義”流派給人很理性、“浪漫主義”追求個性解改、“寫實主義”看起來冷靜務實、“印象主義”顯的比較夢幻，然而，要讓油畫的明度敏感度更有生命力，顯示畫作的畫面張力以及深度，那麼就必須注重“寫生”，只有真誠用心的“寫生”，油畫作品也才有情感體現。

油畫是造型和色彩的藝術。透視學原理在油畫中的運用，使油畫的造型具有了立體感和層次感，而色彩則是體現油畫明度敏感度的關健。

顯然，如何訓練油畫的明度敏感度，前提是嫻熟掌握油畫的造型，也就是油畫的素描。關健在於對油畫色彩的運用。

採用“明暗法”的倫勃朗《娜達厄》

素描是油畫的基礎。一幅油畫能不能做到造型精準、立體、有力，就在於能不能練好畫好素描。許多油畫大師同時又是素描大師。像達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、安格爾、布格羅等著名油畫藝術家都有著深厚而圓熟的素描功底。因為素描是色彩的載體，只有素描畫好了，才能夠運用色彩將油畫的明度敏感度展現出來。

倫勃朗《杜爾醫生的解剖課》

十七世紀油畫大師倫勃朗開創的油畫用光“明暗法”使油畫的明度得到了大大提升。倫勃朗透過用黑色或紫褐色做背景，再用白色來突出畫的主體，這樣就像是有集束的白光打到舞臺的中央，不僅突出了油畫的主體部分，使油畫主次分明，而且大大增加了油畫的明亮度和敏感度。

十九世紀印象主義油畫產生。印象主義注重自然條件下的色彩變化，強調戶外寫生，使油畫的明度敏感度再次提升。比如莫奈的《日出·印象》，表現在晴天和陰天、上午和下午的視覺效果都不一樣，顯現出自然條件下色彩的變化，加強了油畫的明度敏感度。

綜上所說，要提高油畫的明度敏感度，就要在認識油畫是造型和色彩的藝術這一規律和特徵的基礎上，多觀察，多練習，特別是要堅持不斷寫生，練的到家了，功到自然成，油畫的明度敏感度也就出來了。

色彩是油畫的靈魂，色彩四大對比是明度，純度，冷暖，面積對比

其中明度對比，就是色彩深淺關係，色彩中的素描關係，畫面黑白灰節奏關係

國畫中，有墨分五彩，墨色的深淺變化表現山水，花鳥的豐富層次下的韻律節奏

油畫中的明度，可以說油分五彩

每一幅成功的油畫作品，色彩關係下面都隱藏成功的素描佈局關係

所以說，畫好一幅油畫，必須具備紮實深厚的素描功底

對於一幅成功的油畫而言，成功的因素，首先是構圖，然後是素描關係，然後再是色彩關係佈局，最高境界就是畫作的內涵和意蘊

印象派先驅畫家馬奈，他的畫作《弗裡貝熱爾酒店》，表達了他處理複雜場面的光線，明度的高超技巧

畫中的女招待被安排到了最顯眼的主體位置，女招待，被畫家處理成畫面最深的最莊重的黑色調，所以畫面主體物很突出

女招待背後是燈火輝煌，熱鬧非凡，人頭攢動的場面，場面越複雜宏大，油畫的明度深淺關係就越難處理

但是畫家把複雜場景的光線，明度處理得非常到位，女招待是處於畫面最重最深的色調，周圍是明度很亮的色調，所以黑白對比很強烈

畫面宏大的場景，畫家用簡潔，黑白相間的素描關係佈局，非常富有節奏變化

馬奈畫《弗裡貝熱爾酒店》時，把畫面主角處理成整個畫面最深最莊重的黑色調

而拉斐爾前派畫家約翰，創作作品《夏洛特小姐》時，把畫中的女主角處理成白色的亮色調，周圍環境是重色調，所以明顯突出了畫面的主體

畫中的夏洛特小姐的亮色調，讓主角非常顯眼

所以一幅油畫，由於要突出畫面主體地位，畫中的主角，可以處理成整個畫面中最亮的亮色調，或者最暗的重色調

畫家倫勃朗的作品《夜巡》，個人拙見，畫家非常善於處理宏大複雜場面的光線，黑白灰佈局關係

畫中主角柯克隊長，被畫家處理成最重的黑色調，柯克隊長旁邊的人物被畫家處理成亮色調

近處兩個人物，一黑一白，對比很強烈，但是遠處的人物，明度對比很微弱，突出了畫面近實遠虛，遠近層次的空間關係

畫家還安插了一個小女孩，沐浴在一束亮光中，更加突出了畫面黑白灰節奏，韻律關係

如果親構思好一幅畫作的構圖之後，對畫面黑白灰佈局還不是很有把握的話

親可以用素描紙，畫好構圖之後，再畫一幅創作的素描小稿，大致安排好整個畫面的黑白灰佈局節奏關係

然後在大型畫布上正式創作時，你再根據之前畫的黑白灰小稿，在黑白灰關係之上再安排畫面的色彩關係佈局

畫家高小華在創作油畫《趕火車》之前，也畫了許多素描草圖，探索鑽研畫面黑白灰佈局關係

回答完畢