攝影的畫面有的是簡潔的，有的是複雜的，並不是越複雜越好，關鍵是要和你表達的東西相吻合。現在有些照片刻意的去加前景或把一些無關東西新增。造成畫面混亂而不是豐富。在相對單一的內容下，可以加些光影來填充畫面，可以使畫面豐滿些，同時起一些審美平衡作用。

在拍攝時構成的畫面佈局是你的能力，如何把重要的元素放在合適的位置這是考驗你的能力。華人講究留白，有時也就是不要密不透風，留出空間有時是很妙的技巧，使畫面有了延展性，對讀者來說給了一個開放性的答案。

當然所有的元素都是圍繞著主題的訴求展開，使畫面有故事性、思想性、創造性，就能成為一幅好的作品。在學習構圖、用光、色彩等元素中，把握分寸是最為重要的，不要本末倒置，不要喧賓奪主。

內容的選擇是尤為重要的一點

建議在拍照前先構思一下需要拍攝的內容，比如你要拍攝一座建築或者是一棵樹那麼你要先觀察他的周圍有什麼建築湖灣花草樹木人物等。這些都需要提前準備好的然後根據題材確定作品基調，所要展現的意境等這樣你就會發現你的內容變多了、故事思想也多了，自然而然畫面就豐富起來了。

光影的豐富

光影對攝影作品是最為重要的，一副好的攝影作品必須是光影層次優秀的作品。我們可以多觀賞大師的作品從中學到好東西。有了學習和充分的準備就可以去實地多拍照片了，後面自然就可以成大帥

首先要明確的一點，畫面豐富不等同於圖中包羅永珍，而是圖中色彩豐富，主題明確，不至於雜亂，有喧賓奪主之嫌。

下面來說如何豐富攝影畫面，在保證主題明確的前提下，儘可能的讓色彩更加豐富，畫面不雜亂的情況下可以考慮儘可能收納想記錄的一切

攝影就是一門對美的闡述，沒有絕對的準擇，而想要攝影畫面豐富就一定要多觀摩名家的大作是如何做到了那一點的，不斷摸索與創新。

無論選擇何種題材和內容進行創作，拿到（想好）一個拍攝主題之後，首先要有詳細的策劃，打算拍哪些內容，怎麼拍，採用什麼風格，如何突出主題……策劃好再拍，而不要盲目地直接去現場跟著感覺抓拍，這樣會難以控制整個拍攝內容，不要打無準備之仗。訂好了拍攝策劃方案，基本就可以明確拍攝主題了，那麼，無論構圖、用光、畫面構成、視覺語言表達，全都圍繞主題來展開就行了。

通常豐富畫面的因素主要有：拍攝角度位置、景物大小、畫面範圍景別等。

選擇合適的拍攝角度和位置，其目的是為了使畫面能夠更真實、更具表現力地再現被攝主體，從而豐富構圖畫面。正面拍攝最大好處是能夠明顯地表達出主體的空間。側面拍攝會更具有空間感和縱深感。對角線拍攝，畫面中有明晰的線條透視會合點，所以帶有方向性的提示。

離主體的遠近，關係到影像和景物的大小，實際上也在取景範圍中限定了所要表現的空間。這裡要處理好主體、陪體、環境之間的關係。為了突出表現主體，攝影師要選取一部分有代表性、能引起注意的重點要素進行突出放大，而不必把全部元素都展現出來。

畫面範圍和形式的選擇，也是豐富畫面的一種重要方法。通常橫幅的畫面形式會給人帶來寬廣、舒展、遼闊的感覺，而豎幅的畫面則會給人帶來高大、威嚴的感覺。所謂“橫拍數尺，體百里之迴，豎拍三寸，當千仞之高”。

注意，並不是畫面元素越多越好，很多時候應該做減法，一方面突出主題，一方面，要給觀者留下足夠的想象和思考空間，也就是說，講求一定的意境。

層次感定義

所謂的層次感，主要指影像的明暗關係（黑、白、灰），以及其所形成的前、中、遠景的關係。

層次是影調、色調層次的簡稱。就是照片表現出來的景物的明暗、和色彩層次。層次是構成影像的基本因素，是處理照片造型、構圖表達情感的重要手段。起碼要有兩個層次才能構成影像，比如白紙黑字的照片，只有兩個層次，而逆光照片層次非常豐富。有層次感，要求畫面影調（黑、白、灰）和色調層次變化多些，豐富一些。

比如，一副風光照，如果單單隻有一群山或碧水，很難突出風光的大氣壯美，如果在拍攝時包含了近景和中景，在襯托遠處的風光，同樣的，層次感就出來了。一張照片是否平淡無奇，是否引人入勝，層次感，很重要！

一、準確曝光，完整表現出拍攝物件自身的層次細節。

二、依據表現題材，合理安排景深容量。該納入畫面的納入，不該納入的模糊掉。

三、準確應用背光、補光、重點光，塑造拍攝物件的立體感和層次感。

四、合理的後期磨皮或粒化操作。

說到攝影作品的層次，我們看到的大自然景物是立體的空間，而攝影作品則是二維的平面，怎麼才能使二維的平面更加有空間感呢？我們可以透過對比的手法來增強其空間感。1、影調對比，可以透過明暗反差的對比。2、景別，可以透過近景、中景和遠景來增強其空間感。3、色調，可以透過色彩來增強其空間高。4、還可以透過調整機位的高的高度來增強空間感。總之不管是用那個手法都是以對比的方法才能使二維的攝影作品更好表現立體感，也就是所說的空間感。

攝影作品畫面空間層次的的豐富方法，大致可以分為兩大類：

一是攝影前期，二是攝影后期，可以有人說前期空間層次豐富了，後期肯定可以豐富，也可這麼說，但也不完全是。

一.攝影前期方法：

攝影前期要想獲得足夠的空間感，必須用小光圈，最大最好不要超過8，光圈越小景深越大，獲取的縱深的感覺越強。

1、高角度、側方位都可以增加空間層次感

看下圖就是從高處向下方拍攝的，從近端一至到遠方的天邊彩霞，空間層次感很強。

2、景深越大，空間感越強，但要有參照物，才能更好的表現出層次感。

如下圖是用的光圈8

3、拍攝前，良好的構思，比如：顏色對比搭配、明暗對比、冷暖調對比、大小遠近對比等都可以表現出空間層次感

二、拍攝後期

拍攝後期主要通過後期調整照片的明暗影調對比、色彩影調對比等方式來增加層次空間。還有一種前期拍攝的照片看上去灰濛濛、霧濛濛的，這種照片有時候拍攝的場景本身就帶有層次空間感，只是看上去平淡，就要通過後期處理來實現。

1、去除霧灰，比如下面原片與後期處理的對比：

2、冷暖對比，明暗對比的空間層次感

不敢稱為大師，說一點個人的見解。

如何豐富攝影作品內容與思想？這個問題其實蠻大的，也很難量化的去解釋。

首先，攝影作品內容的豐富不等於畫面中元素的多少，相反畫面中元素太多那叫雜亂。

其次，有內容，有思想的作品往往很畫面元素很簡潔，主題中心卻很突出。

第三，也許可以考慮如何用畫面內的元素延伸到畫面外這種方法來擴充套件攝影作品的內空與容量，就是說讓你的攝影作品讓人有更多的思考與想像空間。

最後，豐富的作品形式，突出的主題思想，不是閉門造車，多與人交流，多看名家大作，會開闊你的眼界，才能拍出更好的作品出來。

題主對問題的描述非常的到位啊！的確，一幅作品的容量有限，因為我們肉眼看到的實景與實景照片是有很大的區別的，實景幾乎無窮大，只要是我們看到的都可以算是實景，而攝影裡面的實景照片受到照片的四框限制，只能選擇最重要的內容放在畫面的最顯眼位置，只有這樣才能在有限中儘可能的表達中心思想，或者體現某種普世價值，從而吸引觀賞者引發興趣。

我的認識就是，要想豐富畫面，可以從兩方面入手:

1.內容的選擇

建議在拍攝前先自己構思一下要拍攝的故事，比如要拍一個採菊花的題材，將相關的場地、人物、道具都準備好，然後根據題材確定作品基調，所要展現的意境等，這樣你就會發現內容變多了，故事也有了，思想也多了，自然就豐富畫面了。

2.光影的豐富

光影對攝影作品的作用是最重要的，一幅好的攝影作品必然是光影層次優秀的作品。可以購買或者多觀賞大師的作品，從中可以學到好多東西，並啟發自己的潛力和創造力，最直接的就是購買畫冊，我就是這樣做的，受益匪淺！

有了學習和充分的準備，關鍵就是多拍了，要堅持，堅持就一定會有驚喜的發現！

試著回答一下:攝影要根據所拍的題材來確定畫面的"佈局"。只要你能準確的將自己的思想與情感傳遞給觀賞者，那怕是一片樹葉，一隻小鳥，一朵白雲…，欣賞者也會看得津津有味。反之，再多麼"豐富"的畫面，也只能說是"堆砌"，使觀賞者會感覺索然無味。借鑑中國畫的一句名言—疏可跑馬，密不透風。在攝影畫面佈局中也應如此，視題材而論一該簡則簡，該繁則繁。謝邀。〈答/圖，羅天乾。圖，《Sunny下的蘆葦》，用18一135mm鏡頭攝於貴州威寧草海)

不敢妄稱大師啊，說一下我的理解！我覺得要回答這個問題，首先要看一下你怎麼理解攝影？

我理解的攝影的本質是記錄，其次是表達，再者是工具。

記錄是指照片要承載一定的資訊。

表達是指照片要表達拍攝者一種態度，以及對這個事件，照片上內容的理解。

工具是指拍攝這張照片可以用很多工具，手機卡片，單反。

我覺得只要理解到了這三個層次，那麼就知道應該怎樣豐富畫面了。

如果說理解到了記錄，那麼我們就要問自己，我要記錄什麼？當明白要記錄什麼的時候，就知道的畫面需要哪些元素。下面照片是手機拍的，覺得屬於記錄。

如果說理解到了表達，那麼我們就要問自己，我要怎樣表達？當明白要怎樣表達的時候，哪些東西可以表達的時候，你就知道畫面需要哪些東西來體現你的這一意圖。

這張照片我是用單反加補光燈拍的，我覺得屬於表達。

如果說理解到了工具，那麼說你就可以脫離器材而進行創作，表達，記錄。也就是說，無論使用單反還是手機，還是普通的卡片機，你都可以達到你的真實意圖。當然，尺有所短，寸有所長，每一個器材都有自己的優點和缺點，看你怎麼利用。

這是我使用了七年的尼康D90，現在它仍舊是我的主力創造工具。

其實這個問題看似簡單，但卻是一個非常難以做到的事情。因為這跟你的生活經歷，跟你對事件的理解，跟你的態度有關。

構圖，成功的構圖在於能夠平衡畫面中的各種元素。會讓觀眾的注意力深入畫面的深處，讓讀者可以清晰的看到你打算表達的主題和周圍烘托的環境。

構圖效果越強烈，就越能長時間的調動讀者的眼睛和興奮感覺。比如拍水，稍短的曝光可以表現清晰的線條，長時間的曝光可以讓運動的元素產生虛化的效果，讓畫面更加的簡潔。

風光攝影的構圖法則

1. 最常用的三分法（九宮格）將畫面三等分，把興趣點放在等分線的交叉點。

在風光攝影構圖實踐中，利用自然界中不同元素的視覺邊界或者畫面中暗藏的線條，將畫面三等分，這樣可以使畫面變面對陳平分的呆板，使畫面中的線條更加突出，營造出開放和不規律的視覺效果。

2. 水平、對稱構圖 ：平穩大氣。

即把畫面分成對等的二半。這種構圖可以為畫面營造穩重的氛圍。

特別是在表現傳統建築和表現倒影方面的時候，可以多嘗試。

3. 垂直構圖： 突出形態和高度。

利用垂直線的延伸感使得畫面更加的緊湊，使畫面更有節奏感。

增加畫面的高度感和延伸感。

4. 曲線構圖 ：展現曲線美。

曲線能給風景增加圓潤和柔滑的感覺，是畫面充滿動感和趣味性。曲線的線條感，可以讓讀者從畫面中得到優美和穩定的感覺。

5. 框架式構圖： 突出主體。

框架式構圖，可以充分利用景物作為框架。框架可以是各種形式的。這種構圖可以使畫面層次變得豐富，加強空間感，還能起到裝飾美化畫面的作用。

6. 引導線構圖 ： 製造空間感。

有效的牽引讀者的視覺走向，同時，還可以強調畫面空間感的作用。

7. 無地平線構圖 ： 消除呆板。

在畫面中沒有地平線，常見的是大仰角拍攝天空，或者大俯角的拍攝地面，總之，就是將地平線排除在畫面之外。主要是為了突出的表現天空的雲彩或者大面上的曲線，圖案，色塊等。

濃縮到方寸之間的畫面主題鮮明，當觀者面對畫面時，視線不會遊離，過目不忘，甚至引發共鳴和聯想。有時大面積留白，那空曠恰是遐想的空間。這，也是【豐富】的畫面。

在實際拍攝時,有很多增加層次感的方法,比如為畫面新增恰當的前景、利用虛實對比、利用空氣透視等方法,下面就用我的一些作品為大家介紹一下這些方法。

新增前景增強畫面層次

為畫面新增一些前景,以此來增加畫面的層次感,這個方法既簡單,效果又很明顯。在實際拍攝時,我們可以在現場選擇一些合適的景物作為前景,這樣主體就變成了中景,畫面層次得以增強。

比如拍攝一座高大的山峰,如果取景時只選擇山峰,那麼層次感肯定是不夠的,這時我們可以找一些漂亮的花卉植物等當做前景,這樣既增強了畫面的美感,也豐富了畫面的層次。

層次，多層面的畫面，可選取社會背景複雜的人物，或者事物為代表，然後抓取最有代表性的一層突出拍攝，背景也可帶些意境進去，明的層次，以及背後深意的層次這樣層次較易凸顯