《無主之作》這部電影有很強的哲學性。透過講述一個戰時的德國孩子，在多年後不知情的情況下，與造成他家庭悲劇的納粹分子的女兒結成夫妻，他透過自身的藝術天賦以一種無法解釋的形式接近了真相。

導演想要表達的就是真實的力量。

你看到這個世界，感受這個世界，這個世界於是在你身上留下印記。這是一部角度獨特的反思戰爭的電影，沒有從常見的正義、評判出發，而是表達真相就是真相，真相的力量是無論如何都會從生活中現形的。 雖然故事中的男孩，對過去的那段事實不得而知。

但是他感受得到，那個可惡的納粹分子周身散發出的氣息，那些偏見與觀念的衝突，讓他在繪畫中把這些事物結合起來，如此的接近真相。 從這個角度解析歷史，導演所做出的這部電影不僅僅是形式上新穎，而是真正的在理解上獨到。從電影的細節處理上也同樣能感受到形式與內容的統一。

在影片的第一幕結尾，男孩的家人們紛紛遭遇不幸，導演把這些畫面處理的舞臺感很強，實際上就是在呈現一些畫面，一些真相的畫面。就如同男孩後來所作的臨摹相片一樣，這些真相曾經如此存在過。 而模糊，則是對真相的矇蔽。小男孩用手遮住眼睛，再去看事物時，清晰的既是真相，那些表面上團結的納粹分子則是模糊的。於是他用模糊的方式臨摹照片，因為真相只是在掩飾中透露出一些力量。

在2019年奧斯卡最佳外語片的角逐中惜敗給《羅馬》的德國電影《無主之作》，不僅講述了一名德國藝術家的成長道路，同時又是一部德華人反思自己二戰歷史的優秀作品。

德華人歷經兩次世界大戰的失敗，每次都能重新崛起再次成為世界強國，靠的不僅是德國強大的工業和科技，更重要的是一個善於思考的民族表現出來強大的精神力量。這個盛產哲學家的國度異常清醒地總結了自己歷史的錯誤，戰後的德國乾淨利落的與納粹進行了切割，德國總理直接在波蘭下跪道歉。令人難以相信同樣是這個國家曾經如此狂熱的陷入納粹思想而走上亡國之路。

二戰期間，納粹對猶太人犯下的種族滅絕罪行罄竹難書，同時在1933年至1939年期間曾經在國內也執行過所謂的“種族清洗”行動。德國納粹的上臺靠的就是宣揚“雅利安民族至上”的口號，並且在攫取政權之後迅速頒佈了一項所謂的《絕育法》，明確規定若干生理和心理疾病患者被要求強行絕育。在此期間，大約由四十多萬德國男性和女性遭受摧殘。德國各地甚至建立了200多座健康法庭，當地醫生被要求上報他們發現的適用於該項法律規定的病人。

電影中的這位血統純正卻又患有精神疾病的德國少女就是被自家熟悉的醫生舉報而強迫送入醫院進行“治療”，然而等待她的納粹醫生卻直接將女孩送入集中營毒氣室。原來由於戰事吃緊，德國已經無法騰出有限的醫療資源來治療這些所謂的“病人”，所以採取了滅絕人性的終極方案。電影的主人公就是這位不幸少女的侄子，小男孩眼睜睜的看著一手把自己拉扯大的姑姑被強行帶走，留下巨大的心裡創傷。

二戰結束，德國被炸成一片廢墟，百廢待興之時最先建立起來的卻是藝術學院。長大成人的小男孩就讀於廢墟之中的藝術學院，成長為一名到處刷宣傳海報的東德著名美術家。然而宿命使然，與他墜入情網的竟然是二戰中負責“種族清洗”計劃的納粹軍官唯一女兒。此時的這位醫術高超的婦科大夫因為救治了蘇聯佔領軍司令難產的夫人而又成為一名救死扶傷的醫院院長。儘管納粹滅亡多年，這位心裡仍舊頑固堅持“種族清洗”信念的納粹餘孽竟然擔心自己女兒的身體原因無法產下健康的後代，喪心病狂的對自己唯一的女兒做了絕育手術。電影看到這裡令人不寒而慄，從這個始終堅信自己“正確理念”的納粹軍官身上我們可以看出這個善於思考的民族也善於偏執，認準了就"Never Look Away"。

電影《無主之作》在2019年的奧斯卡最佳外語片角逐中失敗，本片由德國著名導演馮·多納斯馬執導，他正是2007年奧斯卡最佳外語片《竊聽風暴》的導演。同時德國著名演員塞巴斯蒂安·科赫也在十多年之後再度與導演馮·多納斯馬合作，出演了電影中幾乎是第二男主角的那位納粹醫生。