集中看完《喜宴》和《推手》，算上《飲食男女》，總算看齊了李安的家庭三部曲，最大的感受是：李安真是有文化！在這三部以探討文化衝突和倫理道德而見長的電影中，李安分別以太極拳、烹飪、婚宴三種中國傳統文化穿插其中，使影片來得更加原汁原味，有生活氣息，有藝術感染力而又富於可看性。

除了《飲食男女》，《推手》和《喜宴》都把大環境放在美國，《推手》探討的是父子關係在一個他國文化背景下的重新定位和重新權衡；《喜宴》著力於中西方文化間，傳統與現代觀念衝突下的家庭關係。李安在這兩部電影涉及的主題是中西方家庭倫理觀的衝撞；或許對於李安這樣學貫中西，生養於臺灣，求學工作於美國的華人，片中人物所遇到的問題也是李安自身所關注、思考、和想要解決的問題。而李安是溫文爾雅和寬厚的，骨子裡有道家的風範，因此，這兩部片子（其實三部都是）中的父親形象雖然深得中國傳統文化的薰陶，但卻飽含著更深的寬厚、諒解、平和，最終都以理解子女的選擇，依順子女的意願為解決衝突的方法。

《推手》的入題很快，影片開始不到十分鐘，矛盾立即凸現：美國媳婦和她的中國老公公如何相處？養兒防老、天倫之樂的中國傳統觀念與西方的敬老院文化如何協調？這一主題被慢慢擴充套件，抻長：年邁的父親出於無奈離家出走，滿是寒酸地到酒店洗盤子為生；與酒店老闆發生衝突，使出太極拳功夫堅決不走，捍衛自己僅存的尊嚴；李安以此深深叩問每一個觀影人的內心：如果你是兒子，是父親，將如何選擇？直到

“拳譜上說練精還氣，練氣還神，練神還虛。這練神還虛就難了”，朱老師傅這番話的意味何其深長！

我覺得李安電影的一大特點在於“簡單”，故事說得清楚明白，誰都能看懂，矛盾衝突簡單明瞭，幾句話就能掰清楚；但是情感充沛，富於人情味；矛盾本身來源於生活，所以表現和拓展的空間就很豐富，始終在探討，很能打動人心。就像《喜宴》，故事情節清晰簡單：老人上了歲數，盼孫子；偏偏自己唯一的兒子是同性戀，如何是好？於是兒子高偉同選擇與急需綠卡的威威假結婚，卻不成想假戲真做，讓威威懷了孕，繼而與同性戀戀人賽門產生衝突。

與《推手》的溫和恬靜相比、《喜宴》顯得喜氣洋洋，富有喜劇色彩，特別是結婚、鬧洞房的情節拍得滿是人間煙火氣——李安本人還在戲中插科打諢了一把：當一個老外在婚禮上竊語“我以為華人都是柔順沉默和數學天才”的時候，我們的李大導演趕緊湊上去說了一句：你正見識到五千年性壓抑的結果。——但影片的結尾是意味深長的，離別之際，高老父親緊緊握住兒子的同性戀戀人賽門的手說：謝謝你，謝謝你照顧偉同；又緊緊握住威威的手說：高家會謝謝你。三個年輕人互相摟抱著看著兩個老人遠走，這是三個人的新家庭與一個傳統家庭的衝突與理解：母親沒有把真相告訴父親，父親也沒有把真相告訴母親，都是因為“愛”，因為“家”。

李安是一位真正的中國的導演，是一位真正有文化的知識分子；我覺得大陸目前還沒有這樣深諳傳統文化的中國導演，陳凱歌曾經是，而現在他更像一個汲汲於口舌之爭的家庭婦女，早已不顧自己的修為了；這不能不說是一種悲哀，而這種悲哀又絕不僅限於中國導演圈，而是一種社會大眾的悲哀，責任繫於你我的悲哀。

作為家庭題材的《推手》，講述了太極拳師朱師傅退休之後到美國與兒子一家共同生活的故事。中西方文化的差異，兩代人之間的隔閡使得矛盾叢生，風波漸起。

《推手》也是李安的第一部影片，此影片的劇本也是出自李安本人，並獲得了臺灣當時的傑出劇本第一名。《推手》與李安後來的兩部影片《喜宴》、《飲食男女》並稱為“父親三部曲”。

《推手》是一部講述中西方文化衝突、兩代人之間思想出現隔閡的內容題材，被媳婦和父親夾在中間的兒子不知所措，將自己撞得頭破血流，或許這是李安內心真實自我感情的流露。父輩到臺灣另起爐灶，而作為臺二代的李安終究被當地人稱為“外省人”。23歲到美國留學的李安，突然面臨著中原傳統文化與西方文化的猛烈衝擊，更是一度茫然不安。而李安與父親的感情，早在他決定走上電影之路開始，就出現了難以逾越的巨大鴻溝。

而這一系列的矛盾，全被他揉進電影裡，這也就出現了《推手》中的兒子，面對著文化傳承不知所措的茫然反應。當老父親最後搬出來自己獨居，當洋媳婦將公公的刀劍掛到牆上，父子之間終究是各自做了妥協與讓步，這也正如影片的名字“推手”所包含的意味， “人剛我柔謂之走，我順人背謂之粘”。

中國講究中庸之道，不偏不倚，不走極端不衝擊，而致虛極、守靜篤更是太極的境界。

李安是一部非常出名的導演，在他剛剛出道的時候拍攝過一些非常棒的家庭倫理劇。受到了很多好評。

《推手》這部電影是在美國進行拍攝的，其實在拍攝電影前他在美國還是一個默默無聞的小導演，過得不是很好，甚至有段時間他還要靠妻子的收入勉強度日。

用現在的話說，那個時候他還是一個吃軟飯的男人，但是他的才華確實誰都不能否認的，《推手》這部電影就充分的說明了他的才華。

但是在拍攝這部電影的時候還是遇到了很多困難的，當時他非常窮，只能靠自己的妻子養著，在《推手》的劇本在臺灣獲獎並拿到40萬獎金的時候，他才有了收入。

因為這個劇本獲了獎，所以他也受到了很多公司的贊助，也有了前期資金，但是因為他當時不出名，所以投資也是非常有限的，所以在拍攝電影的時候需要非常節省。

為了能省一點小演員的片酬，他還讓自己的大兒子在這部電影裡進行客串，但就在這麼艱難的情況下，他還是拍出了一部很優質的作品，獲得了很多獎項。

這部電影之所以能獲得這麼多成就，主要的原因就是他拍攝的非常真實，在影片中主角是一位老人，因為孩子母親早逝，所以他和兒子相依為命。

兒子畢業後在美國安了家，在結婚第七年的時候把他接到了美國養老，雖然見到兒子非常開心，但是他是第一次來到美國，他非常的無所適從。

和美國兒媳相處的也不是很好，兒子在中間左右為難，在一次和兒媳爆發爭吵以後，兒子想要把父親送到養老院，給父親相親，這讓父親傷心不已。

無奈之下，他選擇離家出走，自己獨自生活，但是因為人生地不熟生活很不容易，即使在難，他也沒想過要和兒子在一起居住，他決定和相親物件一起生活。看到老人在電影中的情節，大花真的很心酸。