存在及合理，有一些考題，是有一定的道理的。

雖然此時也許不明白，不理解。

等到自己成長為人師的時候，估計也會如此行事。

端正的不僅僅是五官，還有心態哦。

那麼多美院校考都考頭像肯定是有理由的。頭像包含的知識面很廣，至少比靜物廣，更能夠考察出一名考生的真實繪畫能力和水平。靜物畫的好的人畫素描頭像不一定很好，但是畫頭像畫的很好的人畫靜物肯定不會差。人的頭像是很精細的，五官比例和顏色一旦有偏差或者不和諧一下就能體現的十分明顯，更方便於考官分檔評分。我覺得頭像才是色彩和素描最合適的考題，如果要換其它考題我覺得沒有哪個考題比它更適合了。

中國美術進入近代以後，尤其是民國開始，西風東漸，中國繪畫受西方繪畫影響較大。建國以後中國繪畫尤其是人物繪畫，在徐悲鴻先生等一批人的影響呼籲下，評價和學習體系全盤西化，影響至今，也叫“徐蔣體系”。

具體到學習或者高考美術考試，一般是從素描開始來進行的，因而素描可以說是學習繪畫的基礎，現在的藝考主要有素描、速寫和水粉三大科，其中素描尤其重要。

素描在學習中步驟比較簡單，而要畫好素描卻需要擁有很高的藝術認識，以及很高的技法造詣。因而畫好了素描，在以後的各種繪畫當中都能表現出非常紮實的基本功。在素描階段，學畫者也需要認真練習，逐步掌握繪畫的規律。在好的素描中，畫面的立體感和空間感是會超過攝影作品的，這是因為素描在圖形中加進了人的視覺因素，這些視覺因素包括學習素描時必需要掌握的透視變形和虛實變化。

素描研究的物件是物體的基本形態和一般變化規律，基本形態有物體的比例、形狀和明暗等結構形式，變化規律有透視縮變、視差對比等視覺因素。掌握這些形式和規律是造型的前提條件，素描可以利用它訓練上的長期性和反覆性，將這些條件逐一加以解決。

素描的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的複雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關係。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。

素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明。素描學習的任務，是教會學習者忠實的表現視覺事實，但是完全忠實的表現視覺真實不但困難，幾乎無法完成。

唯一可行的方法是放寬對透視縮小部分的準確性要求，將這一部分向縮小的傾向處理，用加強視覺透視縮小的方法完成素描表現。素描形體的空間感既是以犧牲視覺真實並強化視覺透視縮變的結果。

由此可見，素描的學習和考試是練習造型的需要，但是是不是所有的繪畫種類都必須經過素描的造型這一關，原則上說造型對所有的繪種類都很重要，但是在西方印象派後的美術史對造型的要求沒有這麼高了，中國傳統的寫意花鳥畫和山水畫對造型的要求也沒這麼高，或者有其他的造型要求，比如“意象造型”，有其他的訓練方法和標準，甚至說，中國傳統藝術在中華民族大復興的背景之下的復興之勢，對傳統以“白描”為代表的造型方法更加重視，或者回歸。

因此，藝考考素描是造型訓練的需要，但是真正的藝術是遠遠高於素描這種基礎的，有更高更多的方法和標準。