這次參加《以團之名》，也讓宋樂謙在短時間內，就捕獲了大量的迷弟迷妹，很多人因為他帥氣的外型、開朗的性格而路轉粉，即使知道他是一個會寫歌的大男孩，也一定會覺得，他和其他男團裡面會寫歌的成員，沒什麼不一樣。
就會寫歌這一點來講，宋樂謙確實和別的男團創作成員、甚至所有的唱作人，沒什麼不一樣。但就宋樂謙寫歌的流程來講，卻又相當不一樣！
正好，宋樂謙在1月24日，發行了第一首自己個人的獨立作品《你去哪兒了》，而這首作品，可以為這種不一樣，作出最詳細的詮釋。
《你去哪兒了》不僅是由宋樂謙填詞作曲，他本人還擔任了編曲、製作及和聲的工作。可以說，除了錄音這樣的幕後技術活，這首歌曲和音樂有關的部分和過程，他都參與了。
這種面面俱到的參與，在身份認定上，就是全能音樂人。
而在男團這個領域，能寫歌的成員，有；但全能型的音樂人，很少。
甚至可以說，從音樂的角度來講，宋樂謙就是一個能夠一人成團的音樂人。在音樂的世界裡，他可以是詞曲擔當、歌手擔當、編曲擔當、製作擔當、和聲擔當……沒有什麼他不可以擔當。
作為宋樂謙的第一首個人作品，《你去哪兒了》也是一首充滿律動感的作品，整首作品有著Motown式的Funk底架，但和現在很多Funk型別作品不同，《你去哪兒了》一聽就是當代、時下的作品，而不是那種從音色到節奏，完全一比一復刻的操作。
這個主要的原因，可能就是因為氣質。
氣質是一種很玄的說法，但這卻是一種獨立於音樂風格和技術之外的存在。表現在《你去哪兒了》這首作品裡，明明是七十年代的Funk音樂，但這首歌曲在氣質呈現上，卻就是能夠給你一種充滿朝氣與活力，像是七八點鐘太陽的光澤。
這種氣質，說白了，就是宋樂謙將自己的少年心氣、健康活潑、簡單快樂，以靈性的方式融入了創作裡。讓音樂曲風為自己服務，隨著自己的心情起落和搖擺，而不是以一個音樂工匠的方式，受困於風格的限制中。
另一方面，由於同時擔任了作品的編曲、製作與和聲，也讓《你去哪兒了》更是一首完整的複合作品，而不是用編曲伴奏歌曲的合成。
作品從一開始，就是就很好地運用和聲及管樂，形成歌曲主人聲的延伸感，這種延伸既可以延伸作品的旋律線，讓旋律變得更立體、更有層次，同時也能形成與器樂的對話感。
比如在“我看著你不知所措”這句裡，宋樂謙就讓歌曲旋律與吉他掃弦形成了對話。而這種對話更形成了另一種化學反應，既旋律線條上的小即興，這種小即興，是很難透過單一的歌曲創作可以完成的，必須是在一個像《你去哪兒了》這樣複合型的音樂創作環境裡，才有可能出現並生成。
甚至你也可以說，《你去哪兒了》這首歌曲的創作，近似於Live。而Live對比單純的錄音室作品，最大的不同，就是有時候歌手都不知道下一句會發生什麼，會有什麼新的即興出現。《你去哪兒了》就是這樣一首作品，它有典型的Funk律動，但它更有Funk音樂初心的那種活力、心氣，那種用節奏和律動來激發的創造力。
這種從詞曲到編曲製作一體化的創作，也決定了宋樂謙的音樂基因，更接近於李榮浩、郭頂、胡彥斌這一卦的音樂人。他們的作品，不僅僅只是歌曲層面的好聽，精製層面的精良，而是歌曲中有編曲，編曲中又不斷生出新的歌曲。
除此之外，作為一個學習古典音樂出生的音樂人，因為音樂早已經成為一種血液，所以宋樂謙在流行音樂的創作上，從一開始就可以跳過那種賣弄技術、證明自我的環節。所以，才有了《你去哪兒了》這首歌曲，無比輕快、悅耳、自然、流暢、洗腦的旋律。而且，並不俗氣，就像同樣能把神曲寫得毫不俗氣的“火星哥”和“黑眼豆豆”那樣。
作為一個出生於香港，並在國外長大的歌手來講，中文也是宋樂謙音樂路上正在學習和克服的一個專案。不過，雖然宋樂謙在演唱《你去哪兒了》這首作品時，會有一些奇怪的口音，但有時候這種口音，恰恰也是一個歌手的辨識度。體現在這首歌曲和宋樂謙整個人設上，反而有著比較萌的親切感。
畢竟，當所有的男團成員，都以字正腔圓的方式演唱歌曲時，像宋樂謙這樣的“口音哥”，反倒因此跳出了工業化的魔咒，有了演唱時Sunny雨露的氣息。
這，也是《你去哪兒了》這首歌曲，讓人覺得特別Sunny和自然味道的原因吧！
這次參加《以團之名》，也讓宋樂謙在短時間內，就捕獲了大量的迷弟迷妹，很多人因為他帥氣的外型、開朗的性格而路轉粉，即使知道他是一個會寫歌的大男孩，也一定會覺得，他和其他男團裡面會寫歌的成員，沒什麼不一樣。
就會寫歌這一點來講，宋樂謙確實和別的男團創作成員、甚至所有的唱作人，沒什麼不一樣。但就宋樂謙寫歌的流程來講，卻又相當不一樣！
正好，宋樂謙在1月24日，發行了第一首自己個人的獨立作品《你去哪兒了》，而這首作品，可以為這種不一樣，作出最詳細的詮釋。
《你去哪兒了》不僅是由宋樂謙填詞作曲，他本人還擔任了編曲、製作及和聲的工作。可以說，除了錄音這樣的幕後技術活，這首歌曲和音樂有關的部分和過程，他都參與了。
這種面面俱到的參與，在身份認定上，就是全能音樂人。
而在男團這個領域，能寫歌的成員，有；但全能型的音樂人，很少。
甚至可以說，從音樂的角度來講，宋樂謙就是一個能夠一人成團的音樂人。在音樂的世界裡，他可以是詞曲擔當、歌手擔當、編曲擔當、製作擔當、和聲擔當……沒有什麼他不可以擔當。
作為宋樂謙的第一首個人作品，《你去哪兒了》也是一首充滿律動感的作品，整首作品有著Motown式的Funk底架，但和現在很多Funk型別作品不同，《你去哪兒了》一聽就是當代、時下的作品，而不是那種從音色到節奏，完全一比一復刻的操作。
這個主要的原因，可能就是因為氣質。
氣質是一種很玄的說法，但這卻是一種獨立於音樂風格和技術之外的存在。表現在《你去哪兒了》這首作品裡，明明是七十年代的Funk音樂，但這首歌曲在氣質呈現上，卻就是能夠給你一種充滿朝氣與活力，像是七八點鐘太陽的光澤。
這種氣質，說白了，就是宋樂謙將自己的少年心氣、健康活潑、簡單快樂，以靈性的方式融入了創作裡。讓音樂曲風為自己服務，隨著自己的心情起落和搖擺，而不是以一個音樂工匠的方式，受困於風格的限制中。
另一方面，由於同時擔任了作品的編曲、製作與和聲，也讓《你去哪兒了》更是一首完整的複合作品，而不是用編曲伴奏歌曲的合成。
作品從一開始，就是就很好地運用和聲及管樂，形成歌曲主人聲的延伸感，這種延伸既可以延伸作品的旋律線，讓旋律變得更立體、更有層次，同時也能形成與器樂的對話感。
比如在“我看著你不知所措”這句裡，宋樂謙就讓歌曲旋律與吉他掃弦形成了對話。而這種對話更形成了另一種化學反應，既旋律線條上的小即興，這種小即興，是很難透過單一的歌曲創作可以完成的，必須是在一個像《你去哪兒了》這樣複合型的音樂創作環境裡，才有可能出現並生成。
甚至你也可以說，《你去哪兒了》這首歌曲的創作，近似於Live。而Live對比單純的錄音室作品，最大的不同，就是有時候歌手都不知道下一句會發生什麼，會有什麼新的即興出現。《你去哪兒了》就是這樣一首作品，它有典型的Funk律動，但它更有Funk音樂初心的那種活力、心氣，那種用節奏和律動來激發的創造力。
這種從詞曲到編曲製作一體化的創作，也決定了宋樂謙的音樂基因，更接近於李榮浩、郭頂、胡彥斌這一卦的音樂人。他們的作品，不僅僅只是歌曲層面的好聽，精製層面的精良，而是歌曲中有編曲，編曲中又不斷生出新的歌曲。
除此之外，作為一個學習古典音樂出生的音樂人，因為音樂早已經成為一種血液，所以宋樂謙在流行音樂的創作上，從一開始就可以跳過那種賣弄技術、證明自我的環節。所以，才有了《你去哪兒了》這首歌曲，無比輕快、悅耳、自然、流暢、洗腦的旋律。而且，並不俗氣，就像同樣能把神曲寫得毫不俗氣的“火星哥”和“黑眼豆豆”那樣。
作為一個出生於香港，並在國外長大的歌手來講，中文也是宋樂謙音樂路上正在學習和克服的一個專案。不過，雖然宋樂謙在演唱《你去哪兒了》這首作品時，會有一些奇怪的口音，但有時候這種口音，恰恰也是一個歌手的辨識度。體現在這首歌曲和宋樂謙整個人設上，反而有著比較萌的親切感。
畢竟，當所有的男團成員，都以字正腔圓的方式演唱歌曲時，像宋樂謙這樣的“口音哥”，反倒因此跳出了工業化的魔咒，有了演唱時Sunny雨露的氣息。
這，也是《你去哪兒了》這首歌曲，讓人覺得特別Sunny和自然味道的原因吧！