秦腔唱詞是一種詩化了的說唱韻語，它是一種“以俗為美”，雅俗共賞的詩。這樣的戲曲又稱為“詩劇”，它的唱詞又叫“劇詩”。其形式有以下幾個特點：

（一）以整齊的七言、十言上下句為基本詞格

雜劇、傳奇的詞體，從總體上說是長短句形式；而秦腔的詞體，總體上卻是齊言格局。這是同秦腔的板式變換體的曲式結構相適應、相統一的。這種詞體由一個上句一個下句聯組而成，根據需要可多可少，可長可短。少則兩句，多則幾十句，幾百句，不受限制。七言上下句，是秦腔唱詞的基本規律，其句式有“二二三”（00、00、000），“三二二”（000、00、00），“三四”（000、0000），“四三”（0000、000），“二三二”（00、000、00）五種。最主要最基本的句式“二二三”式。例如：

狂風吹動長江浪，（00、00、000，上句）

黃鶴樓上有埋藏；（00、00、000，下句）

（《黃鶴樓》）

十言句的基本句式是“三三四”（000、000、0000），“三四三”（000、0000、000），有時還有“四三三”（0000、000、000）。例如：

白雲仙在中途淚流滿面，（上句）

把當年修行事細表一番；（下句）

奴本是峨嵋山白蛇修煉，

修就了五百年白衣大仙。（《白蛇傳、斷橋》）

田玉川在小舟好不為難；

恨只恨盧世寬行事太短，

害得我傷人命闖下禍端。（《蝴蝶杯、藏舟》）

（二）穿字穿詞

為了加強節奏和韻律，豐富唱腔的表現力，在整齊的七字、十字上下句中，可以增加一些字、詞和句子，猶如南北曲中的襯字、襯句。這種表現手法，通稱為“穿字穿詞法”。所穿的字、詞，可以是虛詞，也可以是實詞，而以實詞居多。所加文字可在句首、句中或句尾，而以句中者居多。這看起來好像打破了七字、十字的格局，而實際上還是恪守著原來的規律。例如：

酒醉後斬殺三弟喪了命，

掛歐陽為帥把人錯用。（《下河東》）

曹差來能言利嘴姓張名遼字文遠。

我二弟手持青龍偃月挑袍罵曹瞞。（《大報仇》）

（三）七言十言兩種句式的穿插變通靈活使用

秦腔唱詞兩種基本句式，具有豐富的變化能力，除去各自句型內部透過字數的調整和不同的排列，形成各種節奏變化之外，在兩種句型之間，還可以透過板式變化，於同一段詞中互相變通地使用，而且能夠自然銜接，達到天衣無縫的程度，為表現豐富多彩的思想內容提供方便。正是由於板式變換的曲式結構所特有的靈活多變的特點，才保證了秦腔唱詞規律的自由隨意性，開創了這種不變中有變，變中有不變的中國戲曲文學新詞體。

（四）融化古典詩詞，保證雅俗共賞

秦腔的唱腔，本來就是在民間原有的說唱音樂基礎上形成的，發展成為人民群眾喜聞樂見的綜合性戲曲藝術之後，它的戲曲文學繼承、吸收前人的古典詩歌和各種詞曲，自是當然之議，儘管早期傳統戲的作者和藝人們受到文化水平的限制，他們根據劇中人物身份和劇情的需要，總是儘可能地保持著“唱詩”的傳統，以期達到雅俗共賞、滿足各方面觀眾的欣賞需求。在傳統戲中，當人物首次上場亮相的時候，總是先念兩句對聯詩或兩句駢體文作為“引子”，然後念四句“上場詩”，接下來才自報家門，匯入正戲。有時不念詩，而吟誦一首“西江月”之類的小令詞曲來代替。當人物下場時，一般也要念兩句或四句“下場詩”才能下場。這幾乎是一種定例。

有時為了節約篇幅，節省舞臺時間，也可以簡化處理。有的省去“引子”，只用“上場詩”。至於融化古典詩、詞、曲於戲中人物敘事或抒情唱段，秦腔沒有硬性規程，作者儘可以在生動感人當行本色的前提下，自由發揮。

（五）唱詞的安排與運用

秦腔十分重視唱詞的安排和運用，直接繼承古代說唱藝術的傳統。唱、訴結合則是它最突出的藝術特色。所以秦腔劇本都要在適當的地方特意安排大段唱詞，在敘事中抒情，在抒情中敘事。透過演人唱情的手段，達到感人的效果。

中國上下五千年，歷史源遠流長，諸子百家，百花齊放。中國古戲劇是中華名族文化的重要組成部分，堪稱國粹！其中秦腔以其獨特的魅力，被譽於最古老的戲曲，是中國首批入選非物質文化遺產的劇種。

關中地區自古以來被稱為秦，戲曲發源於此，因此稱為秦腔。秦腔又稱為亂彈，唱詞結構是齊言體，以七字句和十字句為主。輔以各式板快伴奏，唱腔主要分為歡音和苦音；苦音演奏是悲壯，深沉，歡音演奏時歡快，明朗。秦腔的傳統絕技吹火，變臉，打碗，踩蹺，更是響譽中華。秦腔的名劇有《白蛇傳》、《法門寺》、《三孃教子》。

近代以來，社會發展迅速，很多傳統戲曲面臨消亡，青黃不接，但是很欣喜的看到國家對傳統文化的保護。