我建議你到那些做得好的網站去看看，比如GoEway( )

那裡有很多素材和指導方法，很不錯哦，我就是從那裡入門的。

軟體到不需要什麼結合，用一些常用的就行，如CORELDRAW，FIREWORKS,PHOTOSHOP等都可以進行平面設計，主要還是CORELDRAW,如果是3d平面設計就用MAYA、3Dmax

在做平面設計師，我們經常會一些遊戲的作品，瞭解作品中構圖和版式。這些基礎的設計規則決定了怎樣更好的組合元素，並讓它們形成一個有凝聚力，能吸引眼球的作品。

接下來花幾分鐘的時間來讓你瞭解一些設計相關的基礎知識。這些知識可以幫助我們在之後的創作過程中建立並調整自己的創作邏輯。

一、設計元素

每個設計作品都由最基本部元素組成，其中包括：

· 空間 - 透過採用透視、投影、陰影等設計手法創建出擁有空間感的視覺效果。在創建出你需要的視覺效果同時，更重要的是需要仔細推敲設計作品中的留白和負空間，以及它們對周圍其他元素的影響。

· 形狀 – 形狀可以透過影象的方式傳達作者想要表達的。例如，爆炸的圖形可以提醒購買者這是銷售類促銷招貼。再例如，滿月般的圓形可以讓人聯想到中秋節，三角形可以代表箭頭引導受眾的視覺等。

· 線條 – 回想下大師們作品中出現的線條，他們是如何自然地引導受眾的視覺交匯在某個地方；設計師們透過改變線條的寬度、色彩、連續性（例如，虛線）來體現線條特有的引導、切分畫面的優勢。

· 紋理 – 隱藏在圖層中的紋理可以喚起受眾對畫面產生的情緒波動，從凹凸起伏的砂礫到廣闊無垠的太空等。

· 字型 – 圖形是重要的，字型也是如此。使用恰當的字形、字型，以畫面中點或者面的表現形式出現，組成了作品中重要的視覺結構。字型通常用於突出作品想要傳達的資訊。

· 色彩 – 色彩的重要性就不用多說了。它能喚起人們對作品最直觀的情緒反應。請選擇適合的色彩搭配作品中的資訊和元素。

二、設計原則

一旦你掌握了最基本的這些設計元素，就可以運用自己瞭解的設計手法將它們結合在一起。在進行版式設計的時候請考慮以下幾點：

· 平衡 – 平衡的設計不一定是對稱的，這裡的平衡大家可以理解為畫面中視覺重心的平衡。這種平衡是設計師創作出的，一種能更好的讓受眾理解畫面而製造出的視覺重量感。例如，體積大且顏色深的物體比體積小且顏色淺的物體具有更多的視覺重量。

一定注意平衡你的設計，在畫面一邊放置幾個小且輕的元素的同時請在另一邊放置一個更具有視覺重量感的元素讓畫面達到畫面的平衡。

· 比例 - 比例是指設計作品中物體的大小和比例。較大的物件比較小的物件擁有更高的視覺權重。

· 對比 - 成功使用對比作為設計手法的關鍵是平衡畫面中元素的“對比”與“相似”。將一個對比元素新增到一組相似元素中是突出重點最有效的方法。而當你的一組設計作品在很多地方展示時，這一組作品的相似性則成為了區分其他設計作品最有效的對比方法。

· 強調 - 強調可以透過規模化元素、增加對比、強化色彩等方式來實現。但要確保你所強調的東西是正確的。

統一 – 統一性是創造出有凝聚力設計的重中之重。統一，並不代表著相似，但在某些特殊情況下也可以變成相似。統一的含義是使所有元素更好的融合在一起，創造出比單個視覺符號更好的視覺表現效果。一旦開始瞭解設計元素和設計原理的運作方式，你會發現他們在我們視野所及範圍內無處不在。

第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，瞭解設計元素這一概念。

第二步：1998年澳洲工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：“應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計者應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，有理由相

信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計是設計的基礎！”

第三步：缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓自己明白什麼是藝術，更重要的是發現自己的個性，但這也是一個長期的過程。

第四步：要設計什麼，正如要開始玩遊戲了，瞭解遊戲規則嗎，不過不用擔心，已經進入了專業自身的學習，同時也意味著才剛剛開始，將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。

第五步：能辨別設計的好壞，知道為什麼嗎，上一步透過對設計基礎知識的學習，不知不覺已經進入了設計的模仿階段，為了向前必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，設計水平可能會很不穩，有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。

需要學會規則，再打破規則。

專業知識

平面設計是將作者的思想以圖片的形式表達出來。可以將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。也可以以手繪方法去創作。主要在二度空間範圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，瞭解設計元素這一概念。

第二步：1998年澳洲工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：“應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計者應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，有理由相

信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計是設計的基礎！”

第三步：缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓自己明白什麼是藝術，更重要的是發現自己的個性，但這也是一個長期的過程。