團扇，又稱紈扇。“紈”是指一種細密的絹。扇形如一輪滿月，因此稱“團扇”。唐代王建《調笑令》詞道：“團扇，團扇，美人並來遮面。”由此，團扇又有“障面”、“便面”、“並面”之稱。又由於，在古代，團扇因宮廷常用，故又稱“官扇”。
團扇出現於羽扇之後、摺扇之前，盛行於西漢至宋代的1000多年間。宋代以後，它又與摺扇並駕齊驅，深受妃嬪仕女、文人雅士的喜愛。 團扇就造型而言，以圓似明月的居多，其他如六角形、八角形、瓜楞形、蕉葉形、梧桐葉形、海棠形、馬蹄形、梅花形等也較常見。
團扇的扇面通常是用白色細絹繃制，適宜於寫字繪畫。在團扇上題詩作畫，最為興盛是在唐宋時期。當時，富紳階層人士為附庸風雅，能設法覓得一柄名人題詩或畫扇，則引以為無上榮耀。若遇機會得與文學之士相聚，多有以扇求書畫者。
南宋周密《浩然齋雅談》記載有宋代詩人陸游應人之請，為其在扇上題詩的故事：放翁與館閣諸人會飲於張功父南園，酒酣之時，主人以手中團扇求詩於翁，放翁作《飲張功父園戲題扇上》詩一首：寒日清明數日中，西園春事又匆匆。梅花自避新桃李，不為高樓一笛風。
宋徽宗趙佶是一位書法、繪畫頗有造詣的皇帝，他尤愛在扇面上題詩作畫，常以自書的畫扇賜給大臣們，在宋徽宗的影響下，扇畫盛極一時，《書繼》中記載：“徽宗每有畫扇，則六宮諸邸竟皆臨仿一樣，或至數百本。”一時天下畫家名手紛紛研習筆墨，經營畫扇，形成了蔚為壯觀的藝術景象。
宋代在團扇作畫方面可以說已經到了登峰造極的地步。宋人團扇繪畫以簡潔取勝，越是畫小，越注意留白，絕不再尺幅之間疊床架屋，力避繁雜擁塞之弊，所以能收到咫尺千里興趣無窮之效。
徐熙的《豆花蜻蜓圖》
如徐熙的《豆花蜻蜓圖》裁取苗圃籬邊之景，寫豆花一幀，悉察精微，用筆疏簡，淡墨渲染然後敷色，天趣自然，別饒風致，筆姿動人，妙得神韻。此圖，雖尺幅不大，但意趣超然，蜻蜒雙翼翹起飛落技頭，曲身下垂，形象逼真，枝頭作特寫狀，淡墨粗筆寫成而備施粉彩，花色鮮活，香氣四溢，新色滿園，碧葉下垂，倒掛豆莢，似有輕風拂來，“風吹疏籬添景色，晨露秋妝一夜新”之妙，構圖打破平穩之勢，美不勝收。
古代扇面，很多是書而不畫，因為文人皆能書但未必能畫。團扇以其圓或橢圓的形式，是書法創作的一個特殊載體。書法家喜愛在團扇上濡墨書寫，正是由於這種特殊的形式能生髮出一種特殊的美感，即靈巧、活潑、典雅、精緻，給人以“小中寓大”、圓滿盈實的藝術感受。
一、扇面書法的創作原則
扇面書法的章法比一般書法的創作更難些，主要是要處理好扇骨與書寫內容字數的關係，需周密計算字數，妥善安排在扇骨之間的空白處。總的原則是協調一致，不能前緊後松，或前松後緊，總體上要圓滿盈實。
書法家在進行扇面創作時，對題款很講究，一般款字要小一些，款字要與正文相呼應。書寫時字數的多少與字徑的大小要適中。異形扇書寫要隨形就勢，根據扇面外形來安排書寫的塊面形狀。優秀的書法作品能夠透過其點畫、線條、行列、勢態等的巧妙配搭，營造出奇幻深邃的意境，讓人產生無盡的遐想。
團扇的書寫要特別注意對圓邊的利用，協調好正文與外框的關係，只有這樣，才能使書法和扇面配合得當，相得益彰。
二、團扇書寫的三種常見格式
第一種是圓中取方，即在圓形的扇面內，畫出方框格子寫字。這種格式，圓中取方，比較適合於書寫規整的端楷字型。就整體的藝術效果而言，是規整與活潑的自然結合，清代趙之謙的團扇書法就體現了這個特色。
趙之謙是清代著名的書畫家、篆刻家。他擅長寫隸書，他的隸書團扇，正文每個字都寫入小方格內，上下齊平，左右對稱，通篇顯得嚴謹而工穩。 清代書畫家周學濬擅長書畫。行書具有活潑流動的特徵，字列之間時有牽絲映帶。周學濬有一行書團扇，這幅作品在圓形的團扇內書寫行書，採用了方的格式，從首至尾排列齊整，用筆提按頓挫，一氣呵成，給人一種暢快的美感。 除了隸書、行書團扇外，亦有楷書和篆書的團扇。
清代安徽籍書畫家張度書法仿效明代書畫家董其昌，他的楷書團扇是一件小楷的團扇扇面，書寫格式也是圓中取方，天地齊平，上款列於文前，下款落在文後，排列均衡，通篇字字玉成，靜穆雅逸之態充溢於字裡行間，形式與內容達到了完美的一致。
第二種是環圓式。這是一種隨形附體的書寫方法，即依著團扇的弧彎形而寫，長短隨意，不作取捨。這種格式適宜於書寫比較流走的行草書體。 宋徽宗趙佶是宋代的第八位皇帝。他雖然不是個好皇帝，卻是個書畫大家，他經常將自己的書畫賞賜給朝中大臣。他正、行、草書俱佳，並自創了一種書法字型被後人稱之為“瘦金書”。
他的草書團扇是宋代最有名的扇面書法。同時，趙佶的這幅草書團扇作品也是環圓式最典型的代表。作品書寫率意，排列隨著圓弧展開，長短不一，通篇文字組合本身也形成了一個圓形，內圓與外圓在重心平穩的前提下得到了完美契合。環圓格式的書寫，需要書傢俱有駕馭全域性的眼光與嫻熟的書法功力，在率意中體現出法度與莊重之美。
第三種是左右分列。即團扇的中央空行留白，文字書寫分列左右，自成體統，互為對應。這種格式，很可能同團扇最初的構造形式有關。因為最早的紙團扇，木柄是從中間自上而下貫通的，圓形的扇面也就成了左右兩個半圓了。儘管團扇的樣式以後發生了很大的變化，但書法家依據兩個半圓的形式來構思他們的創作，也是屢見不鮮的，並且這種格式能獲得一種特有的藝術效果。
清代中期書畫家陳允升的行書團扇在章法佈局上就是採用了左右分列式。儘管此作內容是三首題畫詩聯成一體，但作者還是有意在中間留出一空行，強調其兩個半圓。這種格式的採用，通常能給圓滿紛密的字群透出一絲虛空，具有虛實相間的藝術效果。
這三種格式是團扇書寫的常見格式，作為扇面書法的一種形制，有特殊的價值，因此歷代書法家在書法創作中常愛寫團扇扇面。
到宋代文人畫家興起後，書畫共扇的情況開始多起來，並且發展到詩、書、畫、印同扇子融為一體，古人於方寸之間殫精竭慮、苦心經營，終於造就了賞心悅目的扇面藝術。
團扇，又稱紈扇。“紈”是指一種細密的絹。扇形如一輪滿月，因此稱“團扇”。唐代王建《調笑令》詞道：“團扇，團扇，美人並來遮面。”由此，團扇又有“障面”、“便面”、“並面”之稱。又由於，在古代，團扇因宮廷常用，故又稱“官扇”。
團扇的歷史及繪畫藝術團扇出現於羽扇之後、摺扇之前，盛行於西漢至宋代的1000多年間。宋代以後，它又與摺扇並駕齊驅，深受妃嬪仕女、文人雅士的喜愛。 團扇就造型而言，以圓似明月的居多，其他如六角形、八角形、瓜楞形、蕉葉形、梧桐葉形、海棠形、馬蹄形、梅花形等也較常見。
團扇的扇面通常是用白色細絹繃制，適宜於寫字繪畫。在團扇上題詩作畫，最為興盛是在唐宋時期。當時，富紳階層人士為附庸風雅，能設法覓得一柄名人題詩或畫扇，則引以為無上榮耀。若遇機會得與文學之士相聚，多有以扇求書畫者。
南宋周密《浩然齋雅談》記載有宋代詩人陸游應人之請，為其在扇上題詩的故事：放翁與館閣諸人會飲於張功父南園，酒酣之時，主人以手中團扇求詩於翁，放翁作《飲張功父園戲題扇上》詩一首：寒日清明數日中，西園春事又匆匆。梅花自避新桃李，不為高樓一笛風。
宋徽宗趙佶是一位書法、繪畫頗有造詣的皇帝，他尤愛在扇面上題詩作畫，常以自書的畫扇賜給大臣們，在宋徽宗的影響下，扇畫盛極一時，《書繼》中記載：“徽宗每有畫扇，則六宮諸邸竟皆臨仿一樣，或至數百本。”一時天下畫家名手紛紛研習筆墨，經營畫扇，形成了蔚為壯觀的藝術景象。
宋代在團扇作畫方面可以說已經到了登峰造極的地步。宋人團扇繪畫以簡潔取勝，越是畫小，越注意留白，絕不再尺幅之間疊床架屋，力避繁雜擁塞之弊，所以能收到咫尺千里興趣無窮之效。
徐熙的《豆花蜻蜓圖》
如徐熙的《豆花蜻蜓圖》裁取苗圃籬邊之景，寫豆花一幀，悉察精微，用筆疏簡，淡墨渲染然後敷色，天趣自然，別饒風致，筆姿動人，妙得神韻。此圖，雖尺幅不大，但意趣超然，蜻蜒雙翼翹起飛落技頭，曲身下垂，形象逼真，枝頭作特寫狀，淡墨粗筆寫成而備施粉彩，花色鮮活，香氣四溢，新色滿園，碧葉下垂，倒掛豆莢，似有輕風拂來，“風吹疏籬添景色，晨露秋妝一夜新”之妙，構圖打破平穩之勢，美不勝收。
古代扇面的書法創作古代扇面，很多是書而不畫，因為文人皆能書但未必能畫。團扇以其圓或橢圓的形式，是書法創作的一個特殊載體。書法家喜愛在團扇上濡墨書寫，正是由於這種特殊的形式能生髮出一種特殊的美感，即靈巧、活潑、典雅、精緻，給人以“小中寓大”、圓滿盈實的藝術感受。
一、扇面書法的創作原則
扇面書法的章法比一般書法的創作更難些，主要是要處理好扇骨與書寫內容字數的關係，需周密計算字數，妥善安排在扇骨之間的空白處。總的原則是協調一致，不能前緊後松，或前松後緊，總體上要圓滿盈實。
書法家在進行扇面創作時，對題款很講究，一般款字要小一些，款字要與正文相呼應。書寫時字數的多少與字徑的大小要適中。異形扇書寫要隨形就勢，根據扇面外形來安排書寫的塊面形狀。優秀的書法作品能夠透過其點畫、線條、行列、勢態等的巧妙配搭，營造出奇幻深邃的意境，讓人產生無盡的遐想。
團扇的書寫要特別注意對圓邊的利用，協調好正文與外框的關係，只有這樣，才能使書法和扇面配合得當，相得益彰。
二、團扇書寫的三種常見格式
第一種是圓中取方，即在圓形的扇面內，畫出方框格子寫字。這種格式，圓中取方，比較適合於書寫規整的端楷字型。就整體的藝術效果而言，是規整與活潑的自然結合，清代趙之謙的團扇書法就體現了這個特色。
趙之謙是清代著名的書畫家、篆刻家。他擅長寫隸書，他的隸書團扇，正文每個字都寫入小方格內，上下齊平，左右對稱，通篇顯得嚴謹而工穩。 清代書畫家周學濬擅長書畫。行書具有活潑流動的特徵，字列之間時有牽絲映帶。周學濬有一行書團扇，這幅作品在圓形的團扇內書寫行書，採用了方的格式，從首至尾排列齊整，用筆提按頓挫，一氣呵成，給人一種暢快的美感。 除了隸書、行書團扇外，亦有楷書和篆書的團扇。
清代安徽籍書畫家張度書法仿效明代書畫家董其昌，他的楷書團扇是一件小楷的團扇扇面，書寫格式也是圓中取方，天地齊平，上款列於文前，下款落在文後，排列均衡，通篇字字玉成，靜穆雅逸之態充溢於字裡行間，形式與內容達到了完美的一致。
第二種是環圓式。這是一種隨形附體的書寫方法，即依著團扇的弧彎形而寫，長短隨意，不作取捨。這種格式適宜於書寫比較流走的行草書體。 宋徽宗趙佶是宋代的第八位皇帝。他雖然不是個好皇帝，卻是個書畫大家，他經常將自己的書畫賞賜給朝中大臣。他正、行、草書俱佳，並自創了一種書法字型被後人稱之為“瘦金書”。
他的草書團扇是宋代最有名的扇面書法。同時，趙佶的這幅草書團扇作品也是環圓式最典型的代表。作品書寫率意，排列隨著圓弧展開，長短不一，通篇文字組合本身也形成了一個圓形，內圓與外圓在重心平穩的前提下得到了完美契合。環圓格式的書寫，需要書傢俱有駕馭全域性的眼光與嫻熟的書法功力，在率意中體現出法度與莊重之美。
第三種是左右分列。即團扇的中央空行留白，文字書寫分列左右，自成體統，互為對應。這種格式，很可能同團扇最初的構造形式有關。因為最早的紙團扇，木柄是從中間自上而下貫通的，圓形的扇面也就成了左右兩個半圓了。儘管團扇的樣式以後發生了很大的變化，但書法家依據兩個半圓的形式來構思他們的創作，也是屢見不鮮的，並且這種格式能獲得一種特有的藝術效果。
清代中期書畫家陳允升的行書團扇在章法佈局上就是採用了左右分列式。儘管此作內容是三首題畫詩聯成一體，但作者還是有意在中間留出一空行，強調其兩個半圓。這種格式的採用，通常能給圓滿紛密的字群透出一絲虛空，具有虛實相間的藝術效果。
這三種格式是團扇書寫的常見格式，作為扇面書法的一種形制，有特殊的價值，因此歷代書法家在書法創作中常愛寫團扇扇面。
到宋代文人畫家興起後，書畫共扇的情況開始多起來，並且發展到詩、書、畫、印同扇子融為一體，古人於方寸之間殫精竭慮、苦心經營，終於造就了賞心悅目的扇面藝術。