對於油畫作品而言，顯得古板的油畫作品，通俗地說，就是這幅油畫作品，毫無生氣，顯得死板，呆板，毫無生氣的油畫作品，會顯得毫無生命力和靈魂

一般是以下特徵

1一般來說，個人粗淺的理解，商業油畫，顯得古板，毫無生氣

商業油畫，大家都熟知，並不是為了藝術而創作的

商業油畫，是為了純粹的商業變現目的而創作

所以商業油畫，具備濃厚的商業氣息

畫商業油畫的人，一般來說都是按照固定死板的套路畫畫，或者按照固定的套路模式，批次機械化地複製商業油畫

如果是機械化地批次複製商業油畫，那麼畫商業油畫的人必定在畫商業油畫過程中，是不包含感情，不包含任何熱情而創作的

所以畫商業油畫的人只是冰冷地複製油畫，毫無熱情和激情，所以創作出來的商業油畫同樣是死氣沉沉的，冷冰冰的商業氣息

2對於顯得古板，毫無生氣的油畫作品

或許是因為畫家形成了自己獨特的繪畫風格藝術特色之後

所以以後的繪畫創作都按照這種風格創作，而不再創新

長期以來，畫家創作了一系列這種風格的畫作，但是越到後期，其創作越來越顯得沒生氣，古板

因為畫家對這種風格的創作已經麻木，所以形成了機械地創作，漸漸失去了最初創作的活力和激情

3對於油畫而言，如果說這幅油畫顯得古板，毫無生氣

個人粗淺的理解，畫如其人

如果說油畫作品毫無生氣，毫無生命力，死氣沉沉的話，那可能是因為畫家本身是一個情感淡漠，甚至過度理性的人

首先畫家應該是一個包含感情和熱情的人，比如畫家雷諾阿的畫作中，包含激情的鮮活的筆觸，Sunny般溫馨的色調，是畫家對生活積極向上的熱情和樂觀Sunny的心態。

回答完畢

顯得古板的油畫藝術作品

關於藝術作品的品質，人們常會把這麼一句話掛在嘴邊，那就是“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”，這種現象在當代尤其明顯；雖然油畫藝術的流派風格很多，但是依然會出現一些畫風顯得古板的油畫作品，這和畫家的創作技巧和藝術觀念有關，

那麼什麼樣的油畫藝術作品顯得古板呢？通常來講，學院派畫家筆下的油畫藝術作品顯得古板（大多數是這樣子），學院派向來都是因循守舊，總是一套套固執呆板的理論，導致創作出來的油畫作品畫風呆板，甚至看起來就像“機械製品”，當然了，有些油畫畫風呆板，但不至於機械化，

我們舉個例子說明，18世紀下半葉稱霸英國畫壇的兩個畫家雷諾茲和庚斯博羅，與庚斯博羅相比，學院派的雷諾茲的油畫畫風顯得有些古板，為什麼這麼說呢？原因是雷諾茲在學校告誡學生：藍色作為冷色調最好不要作為主色調創作，這就是雷諾茲古板的創作思想，

油畫是以“色彩”為載體，各種色彩的屬性都有它的作用，無論是冷色調還是暖色調，都可以塑造形象、表現主題、烘托氛圍，可是在雷諾茲的思想裡，冷色調是不允許用作主色調來創作的，畫作的主體部分不能用冷色綢。雷諾茲的用色理念，明顯就約束了色彩在油畫中的巨大作用，

然而，庚斯博羅有意讓模特穿上藍色服裝，創作了衣服以藍色為主調的《藍衣少年》，這幅作品用色巧妙，作為背景的黃灰、紅灰等色與少年身上用高光等技法呈現的跳躍的藍色，形成一種別樣的和諧感，這讓學院派的雷諾茲狠狠的“被打臉”。

什麼樣的油畫顯的古板？油畫的古板也可以從體栽上和技法上看這個作品是否有新意，一直模仿前人的東西會給人死板不新鮮的印象，無論這幅畫多麼有名氣，無論某種畫法在當時多麼新潮，當人們的審美產生疲勞吋，就感覺到你的畫無新意，死枝教條，所以作畫的過程就復劊作的過程，有人會說某人的畫那麼有名，模仿的人很多，模仿可以，但沒有超越精神和超越目標很難出眾。

這個問題有點挑事兒，又有點無知……

古板可以有很多解讀。

古典油畫也就是溼壁畫，或者說坦培拉畫法，層次很多也可以說覆蓋的層次多。也可以說技法比較複雜。技法規矩多了，肯定會古板，因為都是按照流程走，缺少發揮空間，缺少變化。是技法或者說畫種的古板。

隨著攝像機的發明，也就是攝影的發明，攝影漸漸的替代了古典油畫技法。

當然和資本主義的的萌芽和發展也有關係，有錢的人變多了，大眾審美也提高了。審美變化也多樣了，慢慢印象派登上了歷史舞臺。

印象派更加自由自我，層次和流程也比較簡單，莫奈的日出印象為什麼剛開始不被接受。因為很多地方都漏著畫布，那些古板的“專家評委”肯定接受不了，他們都是古典油畫的支持者。

印象派以後藝術開始放飛自我，多種多樣，慢慢的開始嘗試走出平面架上繪畫。

開始裝置藝術，觀念藝術，行為藝術等等。

還有一種“古板”，是作者畫的古板，畫畫需要感覺或者靈感，還有一些創造力靈性感性。有些作者比較麻木或者說沒有繪畫的“天賦”，他們即便是畫印象派風格的作品也是古板。

所以說畫的古板，一個是技法和流程的問題，古典油畫也有很多不古板的，比如倫勃朗或者安格爾或者門採爾等等。

人與人相處的時候也會有這樣的評價“那個誰誰感覺好古板呀”。所以除了技法還有人的因素，古板的人畫什麼都古板。

古板也好，並不是說古板不好，它也是一種風格，無論什麼風格的只要自己喜歡就好。

什麼樣政治或宗教環境就有什麼樣的藝術樣式。在西方五百年的繪畫歷史中，有過較長“黑暗時代”，那個時期叫“拜占庭藝術”，用我們當下自由意志的態度來審視一下當時的作品，你一定會得出“古板”結論和印象。

所謂“拜占庭藝術”就是從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡(即古希臘城市拜占庭)為中心的拜占庭帝國(即東羅馬帝國)和基督教會相結合的官方藝術。其思想內容是崇拜帝王和宣揚基督教神學，為鞏固貴族階級的統治服務。其風格特點是羅馬晚期的藝術形式和東方藝術形式相結合，有濃厚的東方色彩。反映了政教合一的精神統治的權威。在基督教神像學體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務等方面，在教堂建築、聖像畫鑲嵌畫、壁畫、細密畫的風格創造上，都有較大的成果。由於受教會的束縛，藝術風格傾向於公式化、概念化。

那時的藝術工匠們的個人意志是服務於基督教精神的，在影象處理中不允許出現個人自由化的情緒表達。因此，追尋畫面莊嚴肅穆、穩重堅毅、冷漠無情的狀態是那個時代的真實寫照。

話不多敘，有圖有真相。