民間舞
【民間舞】（folk dance）泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。
古典舞
【古典舞】（classical dance）泛指以各地區、國家或民族的政治、文化為背景，歷史久遠、風格獨特並且有明顯創作痕跡的傳統舞蹈。而不同地區、國家和民族的古典舞往往具有某些相同或相似的特徵，如規範化的技藝、程式化的表演手法、嚴格的訓練體系、相對穩定的審美標準等等。歐洲的芭蕾，中國傳統戲曲藝術中的舞蹈表演，印度尼西亞巴厘島的山哈央舞、列岡舞、班奶舞、扎克舞、格把耶爾舞、巴里斯舞就屬古典舞範疇。時代的變遷、現實生活和審美觀念的改變等因素，均有可能對古典舞的演變和發展有所影響。
芭 蕾
【芭蕾】（ballet）法語音譯。特指有一定動作規範、技巧和審美要求的歐洲古典舞蹈形式；或泛指以人體動作、姿態表現戲劇內容，推動情節發展，以及表現一定的情緒、意境、心理狀態和行為的舞蹈表演形式。前者有時譯作“芭蕾舞劇”；後者有時譯作“舞劇”。Ballet一詞源於古代拉丁語ballo，原意為當眾跳一定樣式的舞蹈，並無劇場演出的含義。芭蕾作為舞臺藝術形式，始見於文藝復興時期義大利宮廷盛大的宴飲娛樂活動之中。後來由佛羅倫薩公主——美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國宮廷。1581年，法國宮廷舞蹈家表演的第一部芭蕾《王后的喜劇芭蕾》在歐洲引起了極大反響，各國宮廷紛紛效仿，並把芭蕾視為宮廷娛樂的典範形式。1661年，法國國王路易十四在巴黎創辦了皇家舞蹈學院以後，又於1669年授權在巴黎成立歌劇院，從此結束了“宮廷芭蕾”的黃金時代。芭蕾進入劇場以後，先後經歷了“喜劇芭蕾”和“歌劇芭蕾”階段。18世紀中葉，“情人舞”及相關的理論日臻完善，芭蕾才徹底改變了依附於戲劇和歌劇，僅僅在幕間表演插舞的地位，發展為用舞蹈和音樂推動劇情發展，具有嚴肅社會意義的劇場藝術形式。19世紀初是芭蕾發展史中的又一個黃金時代，在內容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。腳尖舞技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，並積累了一套系統、科學的訓練方法。受浪漫主義文化思潮影響，歐洲各國芭蕾的發展更加註重民族精神和氣質的體現，形成了義大利學派、法國學派、俄羅斯學派和丹麥學派等不同風格的芭蕾學派。20世紀以來，俄羅斯取代義大利和法國成為傳統芭蕾發展的中心。而在歐美各國的舞臺上，不同風格、不同流派的現代芭蕾逐漸顯露出了蓬勃發展的勢頭，從而為芭蕾藝術的發展注入了新的活力。
天鵝湖
【《天鵝湖》】三幕四場古典芭蕾舞劇。編劇：弗．別吉切夫等。編劇：朱．列津格爾。作曲：彼．伊．柴科夫斯基。1877年3月首演於俄國莫斯科。該劇首演時遭到失敗。1894年2月由列•伊萬諾夫重新編導的第二幕在紀念柴科夫斯基逝世一週年的晚會上演出獲得成功。翌年柴科夫斯基之弟莫傑斯特重新整理了音樂和劇本，並由彼季帕和伊萬諾夫擔任編導上演了全劇。該劇描寫王子齊格弗裡德與被魔王掠去變成白天鵝的公主奧傑塔相愛，魔王為破壞王子與奧傑塔的誓言帶著女兒奧吉麗雅闖進宮廷舞臺。王子誤將奧吉麗塔當成奧傑塔而中了妖計，看到窗外淒涼飛去的白天鵝方知受騙。王子追趕到森林湖畔，與魔王展開殊死博鬥，愛情的力量終於戰勝邪惡。該劇是浪漫主義時期最偉大的作品，它的成功使古典芭蕾達到了頂峰。由於編導對音樂的深刻理解，使舞蹈編排真正達到“交響化”的高度。一百年來，該劇以優美的音樂、動人的故事和具有經典意義的舞蹈段落，成為芭蕾舞壇上最為奪目的珍品，並深受世界各華人民的喜愛。1958年，北京舞蹈學校上演了由蘇聯芭蕾大師彼•安•古雪夫編導的該劇，主演白淑湘、劉慶棠等。該劇現已成為中國五大芭蕾舞團的保留劇目。
羅米歐與朱麗葉
【《羅米歐與朱麗葉》】三幕芭蕾舞劇。根據莎士比亞同名戲劇改編。編導：米•拉甫羅夫斯基。作曲：普羅科菲耶夫。1940年1月首演於蘇聯列寧格勒（今彼得堡）。該劇基本以莎士比亞原著為主要情節，描寫中世紀義大利維洛納市一對青年不顧家庭世仇而真心相愛的故事。羅密歐與朱麗葉最終在家庭的威迫下以死殉情，兩個家庭為愛情的力量所感召化敵為友。該劇將舞蹈與啞劇高度結合，以性格鮮明的人物形象和嚴謹而又多層次的結構，成為戲劇芭蕾的頂峰之作。普羅科菲耶夫的音樂繼承並發展了舞劇音樂的交響性原則，旋律優美，和聲多彩，節奏豐富，配器精緻，使舞劇音樂走到了嶄新的高度。該劇中男女主人公的幽會、家庭之間的格鬥以及這對情人臨終時的場面，都具有強烈的藝術感染力，生動體現出莎氏原作的悲劇風格。該劇版本很多，其中由格里戈洛維奇編導、莫斯科大劇院芭蕾舞團1979年演出的版本最為著名。中國中央芭蕾舞團和上海芭蕾舞團曾以不同版本先後上演過該劇。
白毛女
【《白毛女》】七場芭蕾舞劇。上海市舞蹈學校創作，並於1965年在上海首演。根據同名歌劇改編。編劇：胡蓉蓉、付艾棣、程代輝、林泱泱。作曲：嚴金萱。舞美設計：胡冠時、杜時象。主要演員：茅惠芳、石鐘琴、凌桂明等。舞劇描寫的是一個人民大眾家喻戶曉的故事。除夕之夜，貧苦農民楊白勞被前來逼債的地主黃世仁的狗腿子們打死，其女兒喜兒也被抓走頂債。喜兒在黃家受盡折磨，她不甘凌辱逃到深山靠野果度日，烏髮皆白。與喜兒青梅竹馬的王大春參加八路軍後率隊解放了家鄉，並追到山洞與變成“白毛女”的喜兒相認。在鬥爭惡霸地主黃世仁的大會上，喜兒血淚控訴，為父報仇。紅日東昇，喜兒與大春開始了幸福的新生活。舞劇將芭蕾藝術與華人民革命鬥爭生活相結合，注重塑造真實的農民形象，將中國京劇和民間舞的素材融入芭蕾的創造之中。舞劇以廣為傳唱的歌劇音樂作為音樂的主體，並創造地加入伴唱，使舞劇更具民族風格。
舞蹈形象
【舞蹈形象】舞蹈術語。以舞蹈藝術為手段塑造的人物形象和表演過程中的動態形象，即人體的姿態、造型、步伐等動作藉助音樂、舞臺美術、化妝、服飾等藝術因素產生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要物件和體現舞蹈藝術審美價值的主體
民間舞
【民間舞】（folk dance）泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。
古典舞
【古典舞】（classical dance）泛指以各地區、國家或民族的政治、文化為背景，歷史久遠、風格獨特並且有明顯創作痕跡的傳統舞蹈。而不同地區、國家和民族的古典舞往往具有某些相同或相似的特徵，如規範化的技藝、程式化的表演手法、嚴格的訓練體系、相對穩定的審美標準等等。歐洲的芭蕾，中國傳統戲曲藝術中的舞蹈表演，印度尼西亞巴厘島的山哈央舞、列岡舞、班奶舞、扎克舞、格把耶爾舞、巴里斯舞就屬古典舞範疇。時代的變遷、現實生活和審美觀念的改變等因素，均有可能對古典舞的演變和發展有所影響。
芭 蕾
【芭蕾】（ballet）法語音譯。特指有一定動作規範、技巧和審美要求的歐洲古典舞蹈形式；或泛指以人體動作、姿態表現戲劇內容，推動情節發展，以及表現一定的情緒、意境、心理狀態和行為的舞蹈表演形式。前者有時譯作“芭蕾舞劇”；後者有時譯作“舞劇”。Ballet一詞源於古代拉丁語ballo，原意為當眾跳一定樣式的舞蹈，並無劇場演出的含義。芭蕾作為舞臺藝術形式，始見於文藝復興時期義大利宮廷盛大的宴飲娛樂活動之中。後來由佛羅倫薩公主——美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國宮廷。1581年，法國宮廷舞蹈家表演的第一部芭蕾《王后的喜劇芭蕾》在歐洲引起了極大反響，各國宮廷紛紛效仿，並把芭蕾視為宮廷娛樂的典範形式。1661年，法國國王路易十四在巴黎創辦了皇家舞蹈學院以後，又於1669年授權在巴黎成立歌劇院，從此結束了“宮廷芭蕾”的黃金時代。芭蕾進入劇場以後，先後經歷了“喜劇芭蕾”和“歌劇芭蕾”階段。18世紀中葉，“情人舞”及相關的理論日臻完善，芭蕾才徹底改變了依附於戲劇和歌劇，僅僅在幕間表演插舞的地位，發展為用舞蹈和音樂推動劇情發展，具有嚴肅社會意義的劇場藝術形式。19世紀初是芭蕾發展史中的又一個黃金時代，在內容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。腳尖舞技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，並積累了一套系統、科學的訓練方法。受浪漫主義文化思潮影響，歐洲各國芭蕾的發展更加註重民族精神和氣質的體現，形成了義大利學派、法國學派、俄羅斯學派和丹麥學派等不同風格的芭蕾學派。20世紀以來，俄羅斯取代義大利和法國成為傳統芭蕾發展的中心。而在歐美各國的舞臺上，不同風格、不同流派的現代芭蕾逐漸顯露出了蓬勃發展的勢頭，從而為芭蕾藝術的發展注入了新的活力。
天鵝湖
【《天鵝湖》】三幕四場古典芭蕾舞劇。編劇：弗．別吉切夫等。編劇：朱．列津格爾。作曲：彼．伊．柴科夫斯基。1877年3月首演於俄國莫斯科。該劇首演時遭到失敗。1894年2月由列•伊萬諾夫重新編導的第二幕在紀念柴科夫斯基逝世一週年的晚會上演出獲得成功。翌年柴科夫斯基之弟莫傑斯特重新整理了音樂和劇本，並由彼季帕和伊萬諾夫擔任編導上演了全劇。該劇描寫王子齊格弗裡德與被魔王掠去變成白天鵝的公主奧傑塔相愛，魔王為破壞王子與奧傑塔的誓言帶著女兒奧吉麗雅闖進宮廷舞臺。王子誤將奧吉麗塔當成奧傑塔而中了妖計，看到窗外淒涼飛去的白天鵝方知受騙。王子追趕到森林湖畔，與魔王展開殊死博鬥，愛情的力量終於戰勝邪惡。該劇是浪漫主義時期最偉大的作品，它的成功使古典芭蕾達到了頂峰。由於編導對音樂的深刻理解，使舞蹈編排真正達到“交響化”的高度。一百年來，該劇以優美的音樂、動人的故事和具有經典意義的舞蹈段落，成為芭蕾舞壇上最為奪目的珍品，並深受世界各華人民的喜愛。1958年，北京舞蹈學校上演了由蘇聯芭蕾大師彼•安•古雪夫編導的該劇，主演白淑湘、劉慶棠等。該劇現已成為中國五大芭蕾舞團的保留劇目。
羅米歐與朱麗葉
【《羅米歐與朱麗葉》】三幕芭蕾舞劇。根據莎士比亞同名戲劇改編。編導：米•拉甫羅夫斯基。作曲：普羅科菲耶夫。1940年1月首演於蘇聯列寧格勒（今彼得堡）。該劇基本以莎士比亞原著為主要情節，描寫中世紀義大利維洛納市一對青年不顧家庭世仇而真心相愛的故事。羅密歐與朱麗葉最終在家庭的威迫下以死殉情，兩個家庭為愛情的力量所感召化敵為友。該劇將舞蹈與啞劇高度結合，以性格鮮明的人物形象和嚴謹而又多層次的結構，成為戲劇芭蕾的頂峰之作。普羅科菲耶夫的音樂繼承並發展了舞劇音樂的交響性原則，旋律優美，和聲多彩，節奏豐富，配器精緻，使舞劇音樂走到了嶄新的高度。該劇中男女主人公的幽會、家庭之間的格鬥以及這對情人臨終時的場面，都具有強烈的藝術感染力，生動體現出莎氏原作的悲劇風格。該劇版本很多，其中由格里戈洛維奇編導、莫斯科大劇院芭蕾舞團1979年演出的版本最為著名。中國中央芭蕾舞團和上海芭蕾舞團曾以不同版本先後上演過該劇。
白毛女
【《白毛女》】七場芭蕾舞劇。上海市舞蹈學校創作，並於1965年在上海首演。根據同名歌劇改編。編劇：胡蓉蓉、付艾棣、程代輝、林泱泱。作曲：嚴金萱。舞美設計：胡冠時、杜時象。主要演員：茅惠芳、石鐘琴、凌桂明等。舞劇描寫的是一個人民大眾家喻戶曉的故事。除夕之夜，貧苦農民楊白勞被前來逼債的地主黃世仁的狗腿子們打死，其女兒喜兒也被抓走頂債。喜兒在黃家受盡折磨，她不甘凌辱逃到深山靠野果度日，烏髮皆白。與喜兒青梅竹馬的王大春參加八路軍後率隊解放了家鄉，並追到山洞與變成“白毛女”的喜兒相認。在鬥爭惡霸地主黃世仁的大會上，喜兒血淚控訴，為父報仇。紅日東昇，喜兒與大春開始了幸福的新生活。舞劇將芭蕾藝術與華人民革命鬥爭生活相結合，注重塑造真實的農民形象，將中國京劇和民間舞的素材融入芭蕾的創造之中。舞劇以廣為傳唱的歌劇音樂作為音樂的主體，並創造地加入伴唱，使舞劇更具民族風格。
舞蹈形象
【舞蹈形象】舞蹈術語。以舞蹈藝術為手段塑造的人物形象和表演過程中的動態形象，即人體的姿態、造型、步伐等動作藉助音樂、舞臺美術、化妝、服飾等藝術因素產生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要物件和體現舞蹈藝術審美價值的主體