列奧納多.達.芬奇出生於大約1452年4月15號。他父母來自迥異的社會階層，從未正式舉辦婚禮，可以說達.芬奇是個私生子，與父親一起生活，其父又娶了另外一個女人為妻。可盡管出身卑微，但他透過自己的不斷努力，當上了國王和公爵貴族們的畫師，其地位也大幅攀升。

大約在1469年左右，年僅17歲的達.芬奇在佛羅倫薩跟著畫家安德烈.德爾.韋羅基奧學畫畫。1472年自立門戶。1476年，達.芬奇與其他多位年輕人，被匿名地指控犯有雞奸罪。盡管當時政府是美弟奇家族領導且容忍同性戀，但雞奸卻是違法的，可判死刑。幸運的是，其中有一個年輕人有很強大的政治背景，包括達.芬奇在內四人受到警告後被釋放了。1482年，達.芬奇逃離了佛羅倫薩去了米蘭，他依靠自身的天賦和才華，在米蘭大公盧多維科.斯福爾扎帳下做畫師和樂師、還有軍事工程師。這個軍事工程師就讓人摸不著邊了～

其實也不難理解，韋羅基奧的作坊是進行多方面的藝術教育地基之一，這一種藝術教育的原則是在整個十五世紀裡形成的。除了繪畫、雕塑和珠寶工藝之外，韋羅基奧的作坊還研究建築與建築工程。在那個年代，人們普遍認為藝術與建築是相通的，且大多數的建築師都在設計防禦裝置的過程中提高自己的藝術技能。

老實講，要確定達.芬奇的畫是非常困難的。尤其是在早期學畫時候。按照慣例，弟子們耍幫助師傅來完成他所承接的訂件，這一情況就使從這一時期作品中確定是否出入列奧納多手筆，抑或是確定列奧納多參與工作的程度，這些作品往往是和老師、和老師的另外弟子共同完成的。所以，對於十五世紀七十年代的列奧納多作品的考證，還不可能認為是最後的結論。那麼，討論達.芬奇的藝術特點又會被拉到《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》的老調重彈。事實上，列奧納多的繪畫特點在於早期作品的形成。

大約在十五世紀七十年代的下半葉，達.芬奇完成了《康乃馨聖母》油畫（木板）。這一件作品已經包含著新穎完整的構想，它是達.芬奇創作道路上第一塊重要的里程碑。在這一件篇幅不大的畫面中，釆用了早期文藝復興繪畫中普遍風行的情景之一：聖母形象親切、抒情，聖母的主題作了單純樸素的表達，摒棄了在大型祭壇構圖上習見的思想上和造型上的複雜性。筆下的真實，是生活中高度的真實。在這幅畫中，和這樣高度真實相適應的，是造型語言突出地表現了較之他的早期作品更加深刻的概括性-即表現了已經足以構成盛期文藝復興特徵的目光集中以及從一粒沙子中看大千世界的才能。康乃馨出現在聖母手中，傳說目睹兒子耶穌在十字架上承受痛苦的瑪利亞流下眼淚，而淚滴就變成了花，自從以來，康乃馨成了耶穌受難、聖母憐子的象徵。

還有就是素描。如果談列奧納多不提他是一位素描大師，那麼對於作為繪畫大師的達.芬奇的概念就不夠全面了。素描對達.芬奇來講其功能而言絕不是有名無實的輔助的作用，而是具有某種更加廣泛的意義。科技素描與藝術素描，數量豐富，製作的手法也是十分多樣化的。比喻運用了鋼筆、銀色鉛筆、炭精筆，他是第一個廣泛地使用紅炭筆的人。且表現手法上獨具，線條非常完美和浮雕式造型的十分柔和，如人物頭部的素描上，線條具有表現力，這些素描有的是寫生，有的在很大程度上標志著藝術的變形。不是僅僅用於描繪輪廓，還具有一定的空間立體感的品質，創造了體積感與生動造形感（比喻《受胎告知》）～

達芬奇文藝復興盛期藝術巨人，不僅是畫家，而且是集工程，機械，數學，建築於一身的巨匠。他善於探索，為後世留下了千頁手稿，筆記，論文，畫稿，書摘和論文。他是思想比同時代的人都要超前150年，據說達芬奇連作息習慣都異於常人，工作4小時，休息4小時。

我們從熟知的達芬奇的傳世經典繪畫作，來具體分析他的繪畫特點和偉大之處。品木板油畫 _巖間聖母。如下圖

這幅畫是達芬奇走向藝術成熟的標誌，作品內容取自聖經故事。本幅作品採用三角形構圖，四個人物不同的手勢和動態暗示出相互間的關係，表現了保護，指示，祝福的含義。最獨特的是達芬奇運用了薄霧法來表現空間透視和人物形象，這是他的一大發明。

壁畫--最後的晚餐，如圖所示

家喻戶曉的傳奇之作，繪畫內容就不在贅述。這幅畫的特點一是畫家對戲劇性的情節處理，每個人物的動作，情緒和心理都經過仔細推敲，人物組合，形體結構，明暗關係均達到了前所未有的生動和諧。特點之二天頂，餐桌以及牆兩邊的透視線的處理，明暗和透視都達到了當時的頂峰。

木板油畫--蒙娜麗莎，這幅作品為盧浮宮鎮館三寶之一。這幅作品特點一，它主要是對美的讚歎，從描繪宗教題材過渡到描繪普通的真實人物形象。特點二，人們討論最多的是蒙娜麗莎的微笑，若隱若現的微笑增添了作品魅力，被稱為永恆的微笑，神秘的微笑，創造出美的典型，讓瞬間即逝的表情成為一種永恆的象徵，達芬奇真的做到了。特點三，運用了明暗法和薄霧法處理畫面，蒙娜麗莎的眼角，鼻下，嘴角和雙手都蒙上一層淡淡的明暗，形體顯得結實而有立體感。蒙娜麗莎後面的背景處理更為獨特，兩邊遠景不在同一視平線，左邊視平線較高，右邊視平線顯得較低，更加增添了作品的神秘感。

提到達芬奇這個大偉人不得不佩服，他的發明不僅限於此，後期將繼續探討。

達芬奇是一位善於將藝術創作和科學探討結合起來的人物，這些也成就了他技術流繪畫的鼻祖地位。

在繪畫中，達芬奇將透視總結為三種，色彩透視、消逝透視和線性透視。其中最常用到的是線性透視。比如他的作品《最後的晚餐中》就用到了線性透視的原理。

他首創了明暗轉移法，簡單的說，就是畫像上由明到暗的過渡是連續的。而且還提出色彩從屬於光影，物體的顏色與光照以及周圍物體顏色有關係，也就是環境色理論。

他的繪畫特點可以概括為以下三點。

1.達芬奇加強了人物的時代特徵，打破了傳統的構圖形式。具體來說，就是將人像描繪到了腹部以下，這也體現出達芬奇的人文主義思想。

2.技法上，畫家將輪廓線模糊化處理，突出了畫面空間感。可以將他的作品與文藝復興早期畫家波提切利的作品進行比較。

3.人物形象上，達芬奇筆下的女性形象具有男性的面部特徵，傾向於中性。而不是現在審美上的美女。