同是屬於繪畫藝術，然而繪畫作品卻有三六九等之分，這原因完全不在於繪畫藝術本身的難與易，而是藝術創作者自身的個人原因，諸如繪畫審美能力或是藝術認知，我們習慣把眼光聚集在名畫之上，名畫為什麼是名畫，讓人頗感興趣，就好比“越是名畫，越畫的簡單嗎？”

什麼樣的畫才可以稱之為名畫呢？應該具備文化價值、藝術價值、社會價值，這是每一個人都會這樣認為的，一幅畫作具有藝術家的情感，這是最基本的要求，但有關藝術家的情感，並不是人們特別喜歡關心的問題，這是個人私事，人們感興趣的是畫作背後的寓意，

說到畫作的寓意，資訊量就非常大了，這可以讓人產生無限的遐想，可以這麼認為，只有寓意深遠深刻的畫作，才能稱之為名畫，寓意越深遠越深刻，“名畫”頭銜的含金量就越大，關於這樣的名畫，古今中外也有少許，比如，《清明上河圖》、《蒙娜麗莎》等等，

特別是《蒙娜麗莎》這幅享有盛譽的人物肖像畫名作讓無數人為之傾倒，名種傳說和猜測層出不窮，那麼名畫都有什麼特徵呢？從畫作的表象來看，越是名畫，越畫的簡單，不過，要注意的是，這簡單不是整幅畫作中，只剩下一根線條那麼簡單，藝術是化繁為簡的過程，

也就是把現實生活中繁瑣複雜的人物事物情景用藝術的表現形式簡單的在畫作中體現出來，也可以這樣理解，一幅畫作是“濃縮精華”，把重點突顯出來，讓人們看了簡單易懂，畢竟繪畫屬於視覺藝術，強調直觀的視覺效果，只有表現的越簡單，就越容易吸引人的眼球，越簡單的空間效果，技巧越容易被忽略，也就可以蘊藏越多的情感寓意，比如，《蒙娜麗莎》重點在人物的眼睛，這就極度簡單的表現了，然而，成為了世界名畫，

我不知道提出這個觀點的依據在哪裡？對於這個提法不敢苛同。

我們知道，大凡被認定為名畫的藝術作品，都是經過時間檢驗和人們公認的藝術作品，不僅有著較高的藝術價值文化價值，而且展示出畫作者高超精湛的繪畫技法和表現手法；不僅具有很強的藝術性思想性，而且具有很強的觀賞性。既如此，名畫就一定包含了很多的內容，包括外在的和內在的。怎麼能說“越是名畫越畫的簡單呢”？

從顧愷之的《洛神賦圖》到吳道子的《鍾馗打鬼圖》到張澤端的《清明上河圖》再到徐悲鴻的《愚公移山》等等等等，我們看到許多出自中國畫家的名畫，或者構思新巧，畫技精湛；或者構圖宏偉，人物眾多；或者層巒疊嶂，氣勢磅礴；或者枯藤昏鴉，夕陽大漠；或者小橋流水，婉延曲折。又有哪一幅名畫看上去覺得簡單了呢？

達芬奇的《蒙娜麗莎》可以說是世界上最有名的一幅畫了。這幅畫達芬奇從醞釀構思到落筆完成前後用了14年時間。我們看，畫面中，有人物有背景，構圖嚴謹，主次分明，色彩絢麗，渾然一體。據說達芬奇為了畫出《蒙娜麗莎》微笑的效果，僅對女主人的眼角和嘴角處就修改了幾十次，豈一個“簡單”了得？

安格爾的《泉》被世界許多國家列為人體藝術教學的範本。安格爾從1850年醞釀創作一幅正面全身站立的人體油畫，同樣的人體油畫此前還沒人創作過。如何構圖佈景呢？安格爾煞費苦心。最後安格爾透過女子手託盛滿泉水的陶瓶既給畫面增添了流動的韻律看上去更加明快，又借傾瀉的泉水烘托出女子皎好容貌與純淨心靈的和諧統一，給人以心靈的滌盪和美的享受。特別值得一提的是，安格爾從構思到完成《泉》竟然用了26年時間。

我理解，許多名畫看上去畫面清新，色彩亮麗，筆觸流暢，乾淨灑脫，非常明快，但這不是簡單，而是簡約，是極致。

越是名畫，越是簡單，有一定的道理

但是名畫中的簡單，個人拙見，並不是繪畫技法上的簡單，隨便畫幾筆，或者隨便塗幾塊色彩就完成了一幅經典傳世名畫

如果一幅畫，技法很簡單，人人都可以達到的話，那麼這幅畫不可能成為傳世名畫

一個畫家，之所以能創造出流芳百世的傳世經典名畫，先不說畫中的意境，內涵，格調是多麼高雅

就名畫的技法而言，肯定是畫家畢生的研究心血，對繪畫的不斷磨練和總結，是每個人無法輕易達到的

所以就傳世名畫而言，首先繪畫技法是第一關，超越了許多人

所以個人拙見，一幅傳世經典名畫，首先創作畫作的畫家，具備深厚紮實的繪畫功底，幾十年繪畫功底，幾十年的繪畫修養，幾十年藝術思想的沉澱

那為什麼說，越是名畫，越簡單？

個人拙見，名畫中的簡單，是一種單純的藝術思想

個人拙見，對於創作時，你的藝術思想必須特別單純，有明確的目的

比如新古典主義畫家安格爾，他的創作理念是，素描是真正的藝術，所以他用油畫表達素描關係，他的畫作《泉》，擯棄了繽紛豔麗的色彩，單純地用素描關係表達聖潔，典雅的境界

還有立體主義畫家畢加索，作品《亞威農少女》，單純地用幾何快面表達畫家自己的立體主義創作觀念和思想，所以捨棄了寫實，具象，傳統的表達手法

個人拙見，名畫中的單純，就是說名畫的格調很高雅，蘊含真情實感，甚至不沾染一絲世俗的塵埃

個人拙見，無論是中外美術史上，許多經典傳世名畫，都不是為了變現換錢而畫的

畫家懷著單純的想法創作，對藝術真誠地熱愛執著而畫畫，而不是僅僅為了金錢而畫畫

比如中國美術史上，畫家朱耷，鄭板橋，石濤都不是為了金錢而創作，而是單憑自己對藝術的熱愛和執著而創作，寧願一生貧窮

西方美術史上，畫家梵高，米勒，維米爾，庫爾貝，都是因為單純熱愛畫畫而創作，而不是為了換錢

沒有沾染金錢氣息的藝術品，肯定是最單純，最真摯的

羅中立，現代中國的大油畫家，他的成名作《父親》，高兩米，入選小學課本，相信很多人見過。

羅中立這幅作品是為參加全國青年美展而作。當年，文革剛剛結束沒多久，人們對繪畫的固有習慣是創作高大上的革命題材，他一反常態，想創作一張反映普通老百姓生活的作品，為此到農村收集素材，偶然一天，在回城時看到馬路邊淘糞的一群農民，激起了創作的靈感，感慨城市沒有這樣一群農民，哪有城市的整潔？哪有舒適乾淨的生活？他停下來，現場畫了很多速寫形象做創作素材。

經過日夜奮戰，幾個月下來，完成作品，取名《父親》。稿子送出去，結果被打回來，上面說，哪有這樣畫農民的，顏色灰暗，端了破碗，這不是詆譭新社會的農民形象嗎？後經高人指點，給老人耳朵邊加上支圓珠筆，帶上點新社會氣息，最後終於入選，並一炮打響，影響中國油畫幾十年。

可見，創作名畫不簡單，時間上的，體力上的，腦力上的，不付出是畫不出好作品的。