因為吳是做藝術的，從他的角度分析沒錯，如果做文學的也會說世界美盲不多，文盲多，每個不一樣的領域其重要性是一樣的，除非它不出現在人類認知的範圍

吳冠中先生說的是一個真實發生在中國的審美災難。

中國教育講究德智體美勞全面發展，這是每一箇中國學生都看的一句話。可是除了智被從幼兒園到博士都在被培養，德育現在都發現有些缺陷了，近幾年高校甚至是重點大學的高材生犯罪屢見不鮮，向同學下毒手甚至弒殺親人、老師一次一次刺激華人的神經。當年的德智體美勞首當其衝的德育尚且出了嚴重問題，美勞就更失敗了。今天先談談過早離開中國教育的美術。

最近十年的藝考熱讓美術生走進了人們的視野，一大批學生想透過美術高考劍走偏鋒低分進入大學，美術領域得到了一次大擴軍。可是在那之前中國教育是很少關注美術的，大家想想自己什麼時候就結束了自己最後一次美術課？我說的是真真正正有老師來教你畫畫、教美術史論的課程。是高中？初中？還是小學？

美術作為一門副課和音樂、體育一起是長期被主課老師搶上課時間的，這已經是中國全國公開的秘密了。如此這般讓幾乎沒有學習過美術的人走入社會，再想讓他們設計出一個美麗的環境就不可能了。

這樣的街景在中國很多地方都有，毫無特色完全統一，不明白的人還以為整條街都被某個集團包下來了。美是有特殊性的，失去個性美無從談起。

這是香港的夜市，攝影者心中聖地之一，五光十色的霓虹燈襯托出了香港的繁華和多樣。如果是之前那條街，誰願意去多看一眼呢？

是因為經濟原因所以我們的街景才顯得難看嗎？別自欺欺人了，一條街的店面統一管理是市政工程，不是店家的個人行為。我們的政府GDP世界第二，政府工作人員在設計一條街的景觀時缺的不是錢而是美學的教育。

這個殭屍一樣的蠟像是北京的紅樓夢主題樂園！請問如果你還沒看過《紅樓夢》，逛完這個樂園以後你還會去看《紅樓夢》嗎？在你心裡《紅樓夢》和《聊齋》有區別嗎？

這是上海的一條景觀街，請注意，地標是上海，街道是以景觀為特色的景觀街！請問這牆上廉價的浮雕是什麼？答案是敦煌莫高窟的飛天！景觀街的設計團隊、施工人員如果你沒聽過古老的敦煌莫高窟壁畫卻要把它展示在年輕的上海，請去一次莫高窟現場採風，自己感受一下。如果經費緊張請去淘寶買一本關於敦煌莫高窟壁畫的書籍，帶圖畫的，回來看看。如果連買書的經費都沒有，請花一點時間點開網路看一下關於莫高窟壁畫的紀錄片。如果連這個時間都沒有，請不要攬下這個活兒，把東方藝術糟蹋成這樣！

同樣地標是上海，這是一組城市美化的作品。真的很難想象，上海作為中國乃至世界的超級城市之一竟然允許自己的公共美化爛成這樣！為什麼呢？其實你看看下面的東西就瞭解了。

這種噁心的電動玩具幾乎出現在中國各個城市的各個角落，孩子們從小就看著這樣的東西長大，美術課有過早地離開了他們，他們欣然接受了生活中這樣的“藝術設計”作品。那麼，當他們成年以後給城市做美化時不免會做出那樣的紅樓夢主題樂園，“飛天”和“一樹一樹的花開”了。你看和這些他們從小的玩具多搭調！再來看看審美重災區燈展，燈盞本來是要拿出美的作品，把設計團隊對美的理解傳播出去的途徑。可是現實中多數變成了單純的掙錢、政績表現，毫無審美常識。兵馬俑作為秦始皇的陪葬品通俗的來說就是百姓常說的紙人，只不過它是陶製的，數量多又很生動，但這也改變不了它是冥器的本質啊！晚上出門看著發光的紙人，主辦方你是玩萬聖節主題派對還是過中元節呢？

當然，紙人除了帝王款還有百姓款。這款燈具滿足您對中元節的一切憧憬，唯一不合適的地方在於它被安排在元宵節的夜裡出現了…

這組大佛的對比真是把審美災難血淋淋的呈現出來。千年大佛，時間留下的風化紋路和侵蝕讓它變的安詳和莊重。可是地方文化局仗義出手，給古佛換新裝。如果不懂請不要傷害，如果不會上色請看一下一些古廟建築、佛像殘留的顏色上色。否則請不要傷害歷史留給我們的美！此前也聽過一些地方上把一尊很古樸的大佛全身貼滿金箔，古老的大佛透露出義烏小商品批發市場的廉價感；山西文化局官員見墓道上的石像舊了立馬清洗，千年留存的包漿被清理的乾乾淨淨。這些原來影視劇裡外行鬧笑話的橋段現在真是上演著。

我們國家在上世紀五十年代開始掃盲，到現在文盲已經幾乎沒有了，但是美盲卻多的可怕。一些城市建築、影視節目本該是提升大眾審美的美學教育，卻也成了災難片。

這是2018年四個地區的電影節官方海報，唯獨大陸地區的是和藝術和美無關的。如果你覺得這個吳京的海報後還可以接受，那麼下面鄧超的海報一秒鐘讓你覺得到了農產品批發市場而不是電影節。

我們的娛樂圈都可以只看經濟效益而放棄審美了，真是莫大的悲哀！他們擁有巨大的關注群體，關注他們的又多是年輕人，他們的審美災難就是一代人的災難。

這是我們現在的都市劇，惡俗的配色，俗不可耐的皮草竟然是主角的服裝設計。難怪網上一些土味十足的穿戴開始大行其道。真的挺慶幸我曾看過《大明宮詞》，那時服裝、道具是講究的。

比影視劇服裝審美缺失可怕的是連演員都開始長相趨同了。一片一片的網紅臉，整形已經是明星的必備技能。幾個明星湊一起看上去是一條流水線生產出來的產品。更可笑的是甚至現在年輕的男女明星都可以用同一款臉了。

看看這幾位，是不是感覺是同一對父母生的？再遠也是有同一對祖父母吧。可憐的觀眾他們也許再也看不到每個明星都別具風韻的魅力了。

他們看不到林青霞演的東方不敗醉酒，看不到王祖賢的聶小倩清風拂過髮絲飄過面頰的美了。他們只看到一張張幾乎一樣的臉，還要從那些細小的差別裡分辨出誰是誰，再找到自己喜歡的明星為他們搖旗吶喊。好悲涼！

我們在中學時尚且不願接受所有人都穿一樣的校服，儘可能的靠鞋子、手錶或者書包張揚個性，表達不同。為什麼在另一個時刻卻可以接受千人一面呢？

審美對於現在的華人來說是陌生的，小時候很早就放下了，長大了看到了國外優秀的美學作品，猛地從自己周遭的醜陋中驚醒，開始感慨自己的生活缺少了情趣和優雅。

我們是一個美學歷史悠久的國家，夏商周的青銅器，漢朝的漆器，唐朝的金銀器，宋朝的書畫、瓷器，明朝的傢俱，清朝的玉器都是我們美學的巔峰。雖然現在我們出現了那麼多可笑的美盲事故，但就像文章開始所說的，近十多年來美術高考又把美術帶進了很多年輕人的世界裡，相信以後中國審美還是會回到一個美麗的地方。