《小丑回魂》做為恐怖片相當成功，氣氛營造、場景設計、人物背景，每個部分都做得很圓滿，是部佳作。最主要的是，它除了完成了一副恐怖皮囊，還表達了一個恐怖的核心闡。

《小丑回魂》的恐怖核心是什麼呢？那便是來自原生家庭意識形態上的桎梏，是成長本身。

《小丑回魂》的精神核心是什麼呢？就是我們每個人在擁有了自我意識後，不要害怕擺脫原生家庭的桎梏，只有走出這一步，才能真正成熟，才能有資格擁有自由。

Richie

話嘮，毒舌，sh*t f*ck等髒字兒從不離口，膽小怕事兒，缺乏責任感，喜歡錶現自己，喜歡受到矚目，做任何事情都以自我為中心，所以他害怕的是，看到預示著自己被列入失蹤名單的宣傳單，以自己為形象的玩偶腐爛，包括他所害怕小丑玩偶，是比較表象也比較簡單孩子氣的恐懼。

Ben

Eddie

身體孱弱，滿口衛生理論，汙水、細菌是他最大敵人。所以小丑就幻化成一個髒汙不堪、滿身濃疹的麻風病人來嚇唬他，但其實他在長大過程中最需要克服的，是那位極害怕兒子有朝一日離去，用各種衛生論、細菌論來限制兒子行為，控制兒子思想的肥胖母親。

Mike

親眼目睹父母在一場大火中喪生，給他留下了心理陰影，也常因種族問題遭遇學校惡霸的欺侮。Mike最害怕的場景莫過於被鎖著的門後，痛苦掙扎的焦黑的手臂。

Stan

Stan快要參加猶太教成人禮，但連入門經文都背不好。父親放經書的房間有幅古怪女人畫像，於是那個面目扭曲的女人就變成了Stan最恐懼的惡夢。他做事一板一眼，心細膽小，但也極害怕父親的嚴厲管教和宗教的繁文縟節所帶來的壓迫感。

Beverly

Bill

七人小團隊的核心人物，口吃，弟弟在一年前意外被小丑從下水道吃掉手臂並消失，但他始終沒放棄尋找弟弟的執念，因為無法接受弟弟已經死去的真相，這也是他內心最大恐懼和弱點。

本片的七個角色在成長過程中各自遇到問題，各自遭受阻撓，但其實這些問題、這些阻撓也是我們每個人的成長中或多或少經歷過的。這些問題有的被面對和解決了，於是我們像影片主人翁一樣精神得到救贖，有些一直沒辦法逾越的，就成了我們內心最深、卻又不願面對的恐懼。當恐懼越積越多，這就形成了小丑找上門來的原因。

現實太無趣

電影有意思

《小丑回魂》（ It）：只有戰勝「牠」，才能贏得自己的人生！

《小丑回魂》雖略為片長，但故事鋪陳紮實，情節十分流暢，童星表現令人驚豔，道具製作精緻，再配合無所不在的驚悚氣氛，整體品質極高。更可貴的是，劇情巧妙連結了「兒少成長」的社會問題，並有條理的刻劃，及與「惡魔肆虐」做完美的融合。所以, 《小丑回魂》的元素可謂集合了驚悚中帶有寫實，寫實中又有戲謔的風格。以「恐怖片」型別而言，個人私心認為不論是劇情上還是演技上的綜合效果，《小丑回魂》絕對勝過暑假上映的《安娜貝爾２》。

不過，若真要談「恐怖度」，我認為《小丑回魂》並沒有到令人嚇破膽的程度，因為一來本片少用出奇不意的驚嚇手法（突然現身及加大音效），二來片中大魔王的小丑Penny wise多半在白天出現，也稀釋了恐懼之感。然而，不得不說，全片的詭異氣氛確實營造得十分不錯。別的不說，小丑那張毫無生氣的死白麵容，配上腥紅帶暗的條紋，說話時眼神銳利外加邪氣十足的笑容，那股陰森脆橘之感確實十分強烈。

此外，《小丑回魂》的詭異感更表現在小丑神出鬼沒、無所不在的特色，所到之處，不是充滿陰沉無生氣的氛圍，就是將其變成「任我玩弄」的惡魔主場（如幻燈片放映室和貝蒂家的浴室）。即便是相對普通的地下水道，在大白天下，亦是殺戮死亡氣息濃烈，加上各種化身形象如面容扭曲的吹笛女、全身潰爛的麻瘋鬼和浴室裡的血紅詭絲、殘肢斷體的適時搭配畫面、擺脫不掉的如影隨形無形壓力，和成人對相關事件漠不關心的態度，都使得全片在詭異感之外，多了不小的絕望氣息。

值得一提的是，《小丑回魂》在主角這條線之外，又鋪陳了多線重要性不亞於前者的角色。這些人的煩惱當中有變態家庭，也有人際排擠，還有喪親悲痛，更有校園霸凌，一次次的身受其苦，便造成了不願面對的「心中陰影」，久而久之更形成了極欲逃避的「內心恐懼」。每條線的描寫紮實細膩，觀眾可以很清楚瞭解各自問題的發展背景。這些既是社會真實的問題，又強化了故事的豐富度。而且，各線交插的敘事也不斷堆疊觀眾的同情心理，既有寫實感的共鳴，更有不俗的入戲效果。

此外，「內心恐懼」又因現實困境及對未來的不確定性而產生「未知迷惘」，這便成了小丑侵襲的絕佳溫床。所以，「惡魔吞噬掉人類的血肉和恐懼以狀大自已」實為「無法戰勝自已」的寓意。從另一個角度來看，也可說是惡魔（牠）其實就藏在我們心中，所以選擇「積極面對牠還是消極逃避牠」才是是否能「真正成長」的關鍵。

妙的是，前述的負面情緒（尤其是恐懼）在幼小心靈中本來就更難克服；更何況，雖說團結就是力量，但這個「魯蛇集團」一開始只是個「取暖意義居多」的同溫層。換句說話，這在某程度上也是阻礙「真正成長」的絆腳石（即使當有人相對積極，但也有人屁孩的很），所以一開始看似團結但力量缺缺，但不經一事不長一智，當眾人遂漸意識到即將失去守護之人的悲傷與憤怒時，勇氣便油然而生，所以戰勝惡魔等於是戰勝自已，從身到心全面的脫胎換骨、真正成長。所以，《小丑回魂》與其說是「惡魔肆虐」片，倒是一部「魯蛇成長記」！

最後，值得一提的是，《小丑回魂》的小演員選角實在非常成功，每個將「少年魯蛇的煩惱」詮釋得非常到位，各自面對問題時，極欲「轉大人」的渴望又表現得十分自然逗趣，且編導又加入了「過程中又因稚氣未脫兼且藏不住屁孩本質，導致笑料百出」的戲碼，但又成功營造「稚氣中有成熟的勇氣」的效果。這些看似違和的設定在導演的成熟敘事與小演員令人驚豔的演出下，讓《小丑回魂》充滿了幽默與驚悚兼具的娛樂效果。

總而言之，《小丑回魂》是部優秀的恐怖片，詭異氣氛經營出色，劇情上更有令人觸動的描繪，當中有寫實的兒少問題、動人的朋友之誼、克服創傷的成長意義，風格上又驚悚和幽默兼具，實在是近期內拍得十分出色的恐怖片，也是一部「令人產生觀賞續集的強烈期待」的電影！

在前一個半小時裡，《小丑回魂》兢兢業業地把自己裝扮成一部高質量的恐怖片，各種嚇人要素一應俱全——黑暗中的鬼影，凌空飄過的幽靈，鮮血四濺的屠戮，突如其來的襲擊。但是，在驚嚇與驚嚇之間，有那麼一點點東西，讓它和其他恐怖片稍有不同——

為什麼，小丑現身的如此早，如此清晰？為了保持懸疑的氣氛，其他恐怖片不到最後一刻不會讓人看清楚大boss，然而這部片子卻早早將小丑的可怕和盤托出。

為什麼，恐怖的細節如此清晰，鬼影如此寫實？越寫實，看得越清楚，反而少了許多可供觀眾想象恐懼的空間。

為什麼，對七個小演員們的刻畫如此細膩，每個人的性格都如此鮮明？在恐怖片中放這麼多群戲，這難道不是白費力氣？反正總是都要被嚇的。

我一邊思考著這些疑問，一邊驚嚇著，一邊感到些許擔憂，擔憂這麼沒有計劃性的導演，究竟應該怎麼在最後的高潮裡，把觀眾好好嚇個夠……

然而在後一個小時裡，這些疑問被一一解開。我發現自己理解錯了這部片子——原來這根本就不是一部恐怖片，而是一部熱血青春勵志片。

七個少年，每個人都有自己內心最大的恐懼。當恐懼出現，鬼影現身，小丑便隨之侵入——為什麼恐怖的細節如此清晰？因為觀眾和少年一起，直面恐怖幻象，無論是畫中鬼，還是麻風病人，斷頭鬼，火中鬼，少年看到的一切觀眾也能看到，少年感受到的一切觀眾也能感受到，目的為將觀眾和少年共情，不致有所隔閡。

就在這一段又一段的恐怖橋段之間，銜接的並非無聊的過橋劇情，卻是少年們殘酷青春中的現實遭遇：孤身一人沒有朋友，被不良少年殘酷虐待，被white trash母親病態保護，被冷酷苛刻父親鄙視，被變態父親性虐，父母雙亡的悲慘，就連小主角也有弟弟喪命父母離心的悲傷。這樣一群被侮辱、被鄙視、被欺凌的少年們相聚，從彼此之間獲得溫暖與幫助，又是多麼自然而然。一直到這裡，整部片子還在間或恐怖，間或青春的節奏中來回跳躍。

接下來，兩線終於交匯。結為知心好友的少年們彼此交談，瞭解到原來一切詭異事情的背後，都有一個神秘小丑的存在，不同於其他恐怖片的主角們在互相爭論中逐漸等來滅亡，這些少年們直接開始調查，衝去小丑的巢穴探秘。遇到小丑後，少年們憑藉勇氣和運氣死裡逃生，卻也激化了彼此之間的矛盾，使得小團隊分崩離析。

然而，當小丑再度出擊，抓走他們中的一個後，少年們還是聚在一起，決定一起去救回自己的好夥伴。當他們再次進入小丑的巢穴後，才發現，原來小丑的力量實為恐懼本身，如果不再為幻象感到恐懼，那麼小丑其實就傷害不了他們，反而會自己感到恐懼，恐懼於竟能不恐懼的少年們。

原來道理如此簡單。讓我們恐懼的，很多時候為恐懼本身，而能夠傷害我們的，也只有我們自己的恐懼。原來直面小丑，直面恐怖的幻象，讓恐怖細節如此真實地展現在觀眾面前，不是為了讓觀眾恐懼，而是為了讓觀眾們認清恐懼本質的虛無，從而和少年們一起，克服這種恐懼。

原來這是一部苦心設計，只是為了讓人不害怕的恐怖片啊。

觀影過程中，前一個小時，我大部分時候都是眯著眼睛看的——爭取混過那些恐怖的場景。中間一個小時，我逐漸睜開眼睛，但心裡想的是“沒事，拍了這麼多細節，看清楚就不恐怖了，別入戲，告訴自己這是電影，是電影”。到了結尾的半個小時，我睜大了眼睛，我已經完全入戲，但是就算在恐怖的戲中，我也被少年們感染，說服自己不再害怕那些幻象。

我曾以為中間的一個小時，不肯入戲的自己是勇敢，但一直到最後，才明白，就算入戲，但是也不再害怕的自己，才是真的勇敢。

最後的最後，是少年們的勇氣、友情、理智，和愛，一同戰勝了小丑。面對小丑恐怖的真容始終不肯屈服的少年，被最最害怕的病菌噴了一頭一臉卻怒吼著撲上去的少年，拎起球棍酷酷地說“不得不為你再殺一個小丑”的少年，面對最愛弟弟的幻象、無限悲痛中卻能保持冷靜的少年。他們都是真正的勇者，真正的英雄。

據說這只是第一部，下一部講的是2016年少年們長大後的故事，希望再接再厲，挖掘出新的感人點。

以戰勝恐懼本身為爆點的恐懼片其實不少，但是沒有一部片子能有這部的力量。歸於原因，不得不說人物塑造萬分重要，好的情節會讓觀眾爽，但只有能夠讓人共情的人物才能夠讓觀眾擔憂，讓觀眾感動，讓觀眾銘記。比起以往傳統恐怖片中一個父慈子孝的臉譜化家庭，這部片中每一個性格鮮明的少年，甚至包括反派的不良少年，都讓人印象深刻。而好的人物塑造，又是來源於生活化氣息極濃厚的細節，實在很見功力。我已經買了史蒂芬金的原著，接下來就可以看看這些細節究竟來自原著還是電影的再發揮了。

最後值得一提的是，本片全程小幽默不斷，把青春期那些令人憂傷的窘迫表現得入木三分。最爆笑的一個細節來自於在小丑的襲擊下，手臂折斷的小瘦子仍然眼淚橫飛地對試圖正骨的夥伴咆哮：“不要fucking碰我！”——啊，這麼講出來好沒意思啊，還是推薦有機會看的大家，都去看看吧。