有人稱他為“印度語劉德華”，我覺得他就是他，阿米爾汗代表的就是印度的最高標準，他拍的電影之所以能走紅，離不開他對社會的關注和對自身的要求。

透過這部電影我認識了阿米爾汗，他飾演的蘭徹打破尋常的教育制度，把這部本來尋常的雞湯勵志電影演繹的十分感動，由於歷史很久，有些情節有點忘了，不過我還是覺得阿米爾汗演的很好。我也記住了上圖的這句話。

這是我第二次看他的電影，這部電影我認為比前者更加的成功，這部電影更加強調了印度本土的問題，是對社會的關注，看完，既有反思，也既有感動，更多的是對阿米爾汗的崇拜，沒錯，就是崇拜，崇拜他能把爸爸演的這麼好。

這部電影之所以能成功和阿米爾汗是離不開的，他即是因為前途放棄熱愛的摔跤的推移摔跤運動員，也是兩個女兒的爸爸，更是國家的一個普通人。他用培養兩個女兒的方式來反抗本來的觀念，面對嘲諷堅定自己的內心。

如此關注社會實際問題和如此勵志的電影，加上阿米爾汗，你說不成功誰信？

上映九天的《神秘巨星》就獲得了3.48億的票房，到底是為什麼呢？與《摔跤吧爸爸》類似的情節，類似的人物組合，觀眾不會視覺疲勞嗎？答案是不會。

豆瓣網上評分達到8.0，扣扣相傳的自來水下，口碑會持續上升。

這是一個追求夢想的故事，故事情節說實話十分老套，沒有什麼出彩的。但是就算是這樣，阿米爾汗出色的演技也是贏得了觀眾的讚賞。對於觀眾來說，阿米爾汗就是票房的代言人，是口碑的代言人，他的存在，更多的是象徵了感動和勵志。而阿米爾汗也確實沒讓人失望，毫無疑問，這是又一部成功的電影。

你對阿米爾汗有什麼想說的嗎？

我原來在知乎上看過這樣一個問題，怎樣去形容阿米爾汗在印度人心中的形象，有人這樣回答：他就是印度的劉德華、或者印度的湯姆克魯斯。這個答案後頭又解釋了一番，說阿米爾汗像劉德華或者湯姆克魯斯只能淺顯的說明他的影星地位，但是要論他對影視的藝術造詣和對印度現實社會的反思力度，阿米爾汗從古至今獨一無二。

中國影迷認識阿米爾汗，大概是從《三傻大腦寶萊塢》開始，在這部電影中，他扮演了一個敢於挑戰傳統殘酷教育體制的，一個很特立獨行的十八歲打學生，他的表演自然到讓人完全信服，以至於很難想象他當時拍這個戲的時候已經四十四歲了。

現實生活中，阿米爾汗完全沒有明星架子，非常平易近人，留著濃密的鬍鬚，經常帶著一副黑框眼鏡，態度儒雅又千和，他去年的電影《摔跤吧，爸爸》，又將矛頭對準了印度女性不公平的社會地位，雖然劇情是喜劇勵志，可影片核心確實反性別歧視。影片用了一個非常簡單的體育作題材，揭開了印度大社會下一副壯美的油畫。使很多女性都產生了共鳴。在“直男癌”問題嚴重的寶萊塢可謂是另闢蹊徑，達到了不俗的社會轟動效應。

新電影《神秘巨星》和《摔跤吧！爸爸》有一個共同點，就是又關注了夢想，又呼籲了女性平等權，但是這一部跟上一部比，更為高階的是，還加入了“反家暴和女性覺醒元素”，在內容上比前作走的更遠，沒有停留在表面，而是進一步挑戰了印度傳統社會的根基，最主要的就是“女性覺醒”！該片將一個普通故事刻畫得引人入勝、感人肺腑，這背後無疑是講故事的能力和水平。影片透過對家庭暴力、男女不平等的社會現實發出叩問，對女性的社會地位與遭遇予以反思，表現出強烈的現實關懷，讓人肅然起敬！

影評界對阿米爾·汗有個評價——出片必逆天。阿米爾·汗的電影都從來不是一部簡單的印度電影。他總是直面印度尖銳的現實問題。《時代週刊》將阿米爾·汗選為2013年全球百大影響力人物，並以“印度的良心：一個演員能否改變一個國家”為題，撰寫專題報導。

他很熱愛電影，但是又不單純的熱愛，他認為，電影是承載娛樂的價值，但是如果可以附加點別的什麼，那真是再好不過了，他的夢想就是，用電影裡的故事去影響整個社會，以及別人的人生。

他給自己定了幾個規矩：

先看劇本再考慮是否接拍，接拍的的關鍵是看劇本能否打動作為觀眾的自己。同一時間就拍一部戲，一年不超過兩部電影。為一個角色，做好充足的準備，哪怕要準備一年甚至更久。

米叔的強大的魅力，還來自於他敢透過鏡頭來抨擊印度社會的醜惡現象，並用自己的行動和影響力來改善社會問題。

“始於顏值，陷於才華，忠於人品”這句話用來描述米叔也絕不為過。除了演藝成績的耀眼矚目外，更讓人敬佩的是他一如既往的對印度社會問題的關注和對生活的思考。

我們會在電影中看到這樣的臺詞：

“一出生就有人告訴我們，生活是場賽跑，不跑快點就會慘遭蹂躪，哪怕是出生，我們都得和3億**賽跑。” —— 《三傻大鬧寶萊塢》

米叔透過影片讓我們在娛樂的同時，也開始讓我們對快節奏、人云亦云的現代生活產生了一些反思。

2012年，米叔主持了一檔名為《真相訪談》的節目，米叔花了2年時間調查採訪，選定主題，用自己的影響力讓更多的人關注社會。還好，一切的付出都是值得的，《真相訪談》確確實實的用殘酷的真相打動和喚醒了大眾。在探討虐待兒童單元播出後，米叔受邀到國會作證，成功令國會透過保護兒童法案。他也因此登上了2012年9月時代週刊亞洲版的封面。

作為導演、製片人，要想讓自己的電影一直取得成功，無外乎以下幾點要素：1、電影題材吸引人，內容有深度，會引人共鳴；2、拍攝及出演都真實不做作。阿米爾汗的電影便是如此。以《三傻大鬧寶萊塢》為例，90後的很多觀眾都是從這部電影才開始瞭解印度電影，甚至熟知阿米爾汗這個人，這部絕對是部可以翻看數遍的佳作經典，有趣且有深度，讓大家在歡笑之餘，也在深思自己是否也只是在功利的學習、生活，而沒有對自己在乎的事情而努力過。

印度本土色彩的歌劇，穿插著劇情，讓人並不會在觀影的時候感到枯燥乏味，充滿說教。

而後的《我的了個神》《摔跤吧！爸爸》以及最近的《神秘巨星》都一直延續著他的特點_反映社會尖端問題，利用電影來拷問社會。這些題材也許很套路，但是他拍攝真實，符合邏輯，塑造了真實鮮明的人物角色，自然會又給予觀眾一定的衝擊力。

以這樣的心意來製作電影，難怪2012年《時代》週刊都給予了他很高的評價，擁有大量追捧忠實的觀眾更是不足為奇。永記這份電影初心，想必他的電影定會一直成功下去。