手繪藝術作為視覺藝術，除了敘事的視覺表達之外，還要同時完成另外兩種審美體驗，其一是裝飾形式美，即純粹的形式美感；更深層面的，還要透過繪畫的點線面、色彩、筆觸等藝術語言詞彙，表達只有視覺才能妥當呈現的視覺情感語素：比如安格爾筆下母親溫柔的後背，比如梵高誇張了但是更貼切的星空，比如吳昌碩茁實筆墨代換的樹幹......這些美感只有訴諸筆墨色塊才可能完成審美意象的生髮。

因此，出於第二和第三個藝術原因的功能，不能僅僅將形象寫實地描繪出來。

因為數碼相機的畫素越來越高，功能越來越強。AI幹得更好，會減淡人工作品的味道。

另一方面，如今具象的繪畫再好能超過文藝復興“四傑”？所以，如今的具象畫就是臨摹（臨摹大師的作品都不像），說不上是創作。

繪畫的派系很多。有國畫、油畫、素描、工筆畫、水彩畫、板畫、沙畫等等。畫風與人物寫實，要依據個人的意境展現得以發揮。無論是出於哪家門派，畫的表現形式都有具象和抽象為載體。具象的寫實畫，大多人都能接受看懂，而抽象派的畫作，人們不易看懂。梵高先生的畫作就是抽象派的代表和先驅。現在人們欣賞畫作，只是審美觀念的不同，看你是佔在什麼角度和視覺來評價畫的好壞。現在的一些畫家原創作的人太少了，都被金錢利益左右著。為何名家和大家的傑作，至今流傳甚廣？是他的畫裡彰顯著畫的靈魂又充滿著活力。其實具象和寫實的畫作不是沒味的，只是人們欣賞畫的角度和視覺不同罷了。

不是有句話說的好，藝術來源於生活，又高於生活！最主要的是這個“高”到底高在哪裡？其實不只是繪畫，所有架上藝術形式的藝術作品都是如此，寫實的東西大家都見怪不怪了，平常生活中所遇到的也都是具象的寫實的東西，見的太多了，沒有什麼新意。初次見寫實的繪畫或是雕塑作品都會感覺到哇這件作品做得太好了，很真很像，然後就沒有然後了，他主要缺乏人們對作品的一種想象空間，自然就沒有味道了，好的作品必須是作者的主觀個性等等一系列自己的表達方式與別人不同，是一種單一的主觀的表達，只有這樣才能感受到其中的韻味…

這個問題有點意思，我來說一說。要想弄明白這個問題需要先來捋清楚繪畫發展的脈絡。 繪畫從誕生之日起就具有記錄人類生活的功能，早期的巖畫記錄的就是人類採集狩獵祭祀等活動，那時的繪畫由於條件限制只能透過簡單的線條來完成。隨著人類社會的發展開始有了文字，繪畫的功能逐漸走向裝飾性並具有將文字內容形象化的作用，為什麼這樣？因為讀書識字的人少呀。宗教誕生之後就透過壁畫的形勢講解宗教故事（大教堂）。隨著歐洲文藝復興科技也同時得到了發展（光學透視解剖學化學）科學技術運用在繪畫上就越來越寫實，繪畫在承載宗教宣傳作用的同時逐漸開始進入貴族家庭中分類也多了起來（肖像，建築，風景，靜物……），之後兩百多年風格林立流派多樣都是以具象寫實為主流，伴隨著工業革命19世紀照相機的出現開始成為更為方便快捷的影像工具。19末印象派的出現讓繪畫進入新時代，畫家不再沉溺於沒完沒了的細節刻畫之中，對自然光影下色彩的豐富變化，並吸取東方繪畫，部落文化……繪畫方式開始更加多樣更加自由關注自我意志的表達。之後的事情大家就都知道了，野獸派立體派表現主義達達主義波普藝術好不熱鬧。隨著商業的需要又誕生了插畫海報廣告藝術就不再贅述。 理清這個脈絡就不難發現照相技術的發展早已經起到之前繪畫所承載的影像記錄功能，繪畫藝術也早就成為人類個人抒發感情表達思想的工具，這是真正意義上的解放。今天寫實主義繪畫也依然作為一種風格得以延續，至於要不要畫的像照片一樣真實個人認為沒有那個必要，成為一個畫家遠比攝影師要困難百倍實在是一言難盡。畫就是畫是要用畫筆的，就像用毛筆寫字畫山水畫人物，有無數種表現的可能，光筆觸色彩線條本身力量輕重緩急靈動的味道就已經很迷人了，這些元素即使是寫實繪畫中也是非常考驗功夫的。比如魯本斯，米勒，德拉克洛瓦………當你近看的時候細節中高度精準瀟灑的用色用筆百看不厭流連忘返，這才是寫實繪畫的魅力，這是攝影永遠無法比擬的美。

這些都是受中國傳統文化的影響，才會有這樣的觀念。中國畫的寫實是以宋代達到高峰，在此之後由於文人在藝術領域的影響力越來越大。文人畫成為中國畫的主流，文人畫的特點是以意境的表達為主要特點。比較輕視具象和寫實的風格。從文化的內涵到藝術流派的繁榮都是。以簡約的線條，簡單的輪廓，來表達出不同的意境和心境。所以現在受中國傳統文化影響的區域都是以水墨和寫意為主要的表現形式，此類藝術形式自然比空有外形而無內涵的寫實和具象風格更有魅力。周邊的日本南韓具是如此。而西方繪畫的發展路線則是以寫實為傳統，以豐滿為內涵，完全不瞭解中國畫的寫意和留白的深刻含義

繪畫，是視覺，形象，筆觸，構件，思維結合的藝術創作。每一元素的融入，見證作者的思想，格局，鋪排，功法，手勢，所用的集合。材料與表達合適的藝術能力，展現不同心路的方式內容。形象視覺的應陣力量，應該能感動自己，也可以明示於人。繪畫不同於攝影，是以點線面圖色彩手功去表現著客體。攝影越具象越清晰有層次越上乘。繪畫的藝術高明處在於思想臻然\留白\空明，在似而是，實與虛裡動情所好。所以，有時候無明更有明，不道非常道，無心插柳處卻現春暉一片。藝術的評判主觀性強，不同的界別，不同的心情總有視覺感知的不一樣灼識。具象和大寫意，天時地利人和!

我覺得寫實繪畫和抽象繪畫各有各的味兒啊！

首先，寫實繪畫也不完全是客觀的反映，它不是攝影。繪畫的過程，就是畫家主觀表達的過程，畫家的思想、情緒，對客觀的認識都透過畫作來詮釋，畫是這些因素影響以後對客觀的表達。所以，我們一看它就是畫，而不是照片，這就是它的味兒。

那麼抽象畫，有著更多的主觀表達。色彩、造型、構圖，都用畫家個人心中對客觀的一個綜合認識去表達。充分傳達畫家的個人思想、情緒、喜好，無法直接看到客觀本身。這是它的風格，也是它的味兒!

那麼，人愛好各有偏向，我覺得兩種畫都會有它的受眾群。因為，兩種風格的畫作都有很多優秀畫作傳世，都有很多著名的畫家被大家喜愛，不管是中國的，還是國外的。

這就像報告文學和散文丶詩歌的比較一樣，其實超寫實的繪畫體現的只是功夫而已，在攝影技術發達的今天，超寫實作品已失去藝術價值和欣賞性和藝術性，只是在技術層面讓人望畫興嘆罷了，我喜歡那種有筆觸的作品，因為那是繪畫的證據，我喜歡畫內有詩的作品，因為它可以牽動畫外之魂。