二胡是中國民族樂器中歷史悠久、流行普遍並具有代表性的拉絃樂器。二胡自身的效能特點影響到作品對於調的選擇以及轉調的手法。為使作品獲得更高的藝術性，並使創作更適於演奏，通常，作曲家對作品調方面的設計會考慮兩方面因素：一是作曲技術手段上的處理（含調性佈局及轉調手法），二是樂器效能及演奏技術的影響與制約。

作曲技術手段上對於調關係的安排以及轉調的處理，不同的作者、不同的作品各有不同的設計，其多樣性和豐富程度非隻言片語可以概括。以下則主要從結合樂器自身效能及其演奏技術出發，對二胡作品在調的選擇與轉調手法兩方面進行論述，以獲得對二胡作品演奏中調的理論更全面的認識。

1、二胡作品適於演奏的調的選擇

二胡透過馬尾弓毛與琴絃摩擦，使琴絃震動傳入共鳴體而發聲。因此，其發音綿長圓潤，尤其擅長演奏抒情性的樂曲。二胡五度定弦d1-a1，音域d1-a3,較具表現力的音域在b1-d3，屬中音樂器。其內弦柔和，外弦明亮，外弦在使用上更顯頻繁。古往今來，二胡演奏及教學一直採用首調體系，同一個唱名在二胡不同的調上有完全不同的音位和音高，其直接導致同一段旋律（首調）在不同的調上演奏產生完全不同的感受。因此調的選擇直接影響到各把位的指法與指距關係。

《第三二胡狂想曲》片段

上例為《第三二胡狂想曲》行板的主題，在G調上演奏，顯得自然流暢、音區適宜，指法及空弦的位置安排也恰如其分，各方面均顯示出其調選擇上的科學性。若將該旋律移至A、C或其他調，則要麼演奏時指法非常彆扭，要麼又因音區的不適宜而無法發揮二胡的音色，從而直接影響旋律的美感。

可見，創作完成的旋律，期待最大限度的表現其最美的面貌及展現二胡最佳發揮的可能性，透過指法、音位、音區、旋律特點在各調的比對，找到最適合二胡表現及演奏的調是極其必要的。正如上例作者王建民在談及創作時所說：“運用不同調性時，一定要考慮到此段落在二胡這件樂器本身最佳發揮的可能性，如果因將調性關係寫得很複雜而影響了二胡的表現力，並使原本可能比較容易演奏的部分變得困難或在把位上不順手，我寧可捨去這種做法。”

2、二胡作品結合演奏技術的轉調處理

結構稍大的作品（含樂曲和藝術欣賞性較強的練習曲）一般不會呈單一調性。多個調之間的轉換與連線可使樂段間產生一定情緒及色彩對比，對音樂結構、風格亦有著較大影響。結合演奏技術，可將二胡作品中經常使用的轉調處理方法大致分為以下幾種：

2.1空弦轉調

利用前一調的結束音或後一調的起始音是空弦，使演奏者較快的重新調整指距，迅速轉入新調。可見下例：

《天山風情》片段

2.2直接更改唱名、調整指距轉調

運用這種方法轉調一般有兩種情況。第一種是，同一個音位（可能是同一音高，亦可能因泛音運用而高八度）既是前調的結束音，又是後調的開始音，轉調時只需默唸新調唱名，並相應的調整指距即可。當然，這種情況的轉調有可能為便於後調指距關係的調整，作同音異指的處理；第二種是，相鄰音級級進，指前調的結束音與後調的起始音音高僅相差一個音級，轉調的做法和前一種大同小異，在同一把位內換指，並更改唱名、調整指距即可。

《音樂會練習曲》片段

《三門峽暢想曲》片段

例3運用直接更改唱名的轉調方法，前調在外弦二把位泛音虛奏與後調實奏在音高上相距八度，但實為同一音位，銜接自然流暢。例4屬於這種轉調方法的第二種情況，轉調銜接處為同弦、同把位的鄰近音位。

2.3透過鄰近把位的銜接進行轉調

這種轉調與2.2的第二種情況有某些相近之處，不同在於，該方法中前後調的銜接處雖處於相鄰音位，但分屬相鄰把位，需透過把位間的自然轉換完成轉調。

《新婚別》片段

上例從G調轉至C調，轉調處固定音高為級進關係，分屬外弦一、二把位，無論其前後指法作何安排，均需透過換把完成此次轉調。

2.4利用同一把位內外弦轉換進行轉調

這種轉調操作也比較簡單，前調的結束音與後調的起始音同屬一個把位（可能是同一指位，也可能是鄰近指位），卻分屬內外弦，這時只需換弦並調整指距即可。

《轉調與綜合練習》片段

該片段散板與其後旋律間的轉調是內外弦換指轉調的典範，透過外弦三指與內弦四指轉換完成。

2.5利用各調傳統把位相對穩固的音位進行轉調

例如內外弦一把位音、外弦二把位一指音、三把位的空弦高八度泛音等（基本為調式的主屬音），都是演奏者定把最為精準的音。在前後調銜接音區相距較遠的情況下，如把後一調的起始音設在這些音位上，則能極大的方便演奏者快速的找準音位，從而輕鬆精確的轉入新調。

《紅梅隨想曲》片段

上例中的轉調均使用這種方法，使各調轉換在較快的演奏速度中亦能天衣無縫。

該轉調方法也常與2.1結合運用。較常見的情況是前調結束音為空弦，後調的起始音高距離空弦較遠，但在傳統把位相對穩固的音位上，故而轉調也極易操作。

結 語

現在有些人動不動就拿大小調說事，完全沒有必要！所謂的大小調只是西方音樂對調式的一種規範。西樂規定凡主音是1的就是大調式音樂，其中包括自然大調，和聲大調，旋律大調。凡主音是6的就是小調式音樂，其中包括自然小調，和聲小調，旋律小調。而構成大調式其音階必須是123456i佔全。而小調式音階必須是67123456佔全。在西樂大小六個調式中，常用的主要是自然大調和自然小調，顯得過於單純和機械，〇〇，我們中國音樂的調式共30種~宮商角徴羽五聲調式5種。在此基礎上加上4(清角)和7(變言)，可構成IO個六聲調式。在五聲調式基礎上分別加上4，7，#4，b7，可構成15個七聲調式。這些調式可充分體現出民樂的特色，因此切不可拘泥於西樂大小六調式！〇〇，創作一首完好的二胡獨奏曲，調式不是主要的因素！優美的主旋律，調性的選擇，音高及七把弦使用的選擇是作曲的主要因素！比如《北京有個金太陽》，1=F，用63弦演奏。若定為1=G，則必用52弦演奏，效果會差很多。《江河水》中有37弦(變1=bB)，若改成63弦F調則必大煞風景！總之，二胡樂曲的創作千萬不可把調式看重了！