古人寫作書畫，一般是在紙或絹上。如果能對歷代絹、紙有所瞭解，對鑑定書畫的真偽非常的有用。

新手往往很難辨別作品的真偽，這需要長時間的研究和總結才能積累經驗。比較有效的方法就是多看著錄。一般來說的話，1990年以前出版的著錄較為可靠。大型出版社出版的著錄，比如人民美術出版社出版的，更加權威一些。熟悉畫家也很重要。瞭解了一個畫家的畫風和個性之後，對其作品的真偽就更有辨別能力。對於藝術品投資新手來說，必須具有三個能力“三力”：眼力、財力和魄力！是成為成功的藝術品投資家的先決條件。 其中眼力和魄力是需要經驗的積累的。對於新手來說，多去參加拍賣會、展覽會，多看多聽多記錄，要全身心地投入進入，自然就能磨練出鑑賞的功力。書畫的落款和印章。書畫作偽的人往往利用無款字畫或殘破字畫，在落款和印章上做手腳，有的偽造簽名，有的偽造印章。對簽名真偽的鑑別，1.從筆法和 書法功力上辨認；2.從書畫家名、字簽署習慣辨認。

對於印章的鑑別我們也可以從兩方面來看：1.是看印章。不同時代印章的形狀、刻法、篆文以及印章的用料質地有很大的不 同。2.是看印泥。然後，也要注意落款年月與書畫作者出生年月是否相符和一致，與事實有沒有出入。紙縑和墨色，有些書畫家習慣用某種特性紙來創作或在某一階段也可能使用一種特殊的紙張，如張大千善用四川紙。特別是古代書畫，紙絹的年份，包漿等，都可在一定程度上判斷是否該作者該年代的作品。紙絹和墨色經過一定時間的作用，會產生“包漿”，這也是辨別書畫年份的一個標準。以上的內容和看法都是個人的觀點和看法，有不對的地方請專業人士批評指正！謝謝！

不唯名家，主要看作品

1.作品的立意是否高

2.構圖，佈局是否合理

3.用墨，設色，用筆是否精到

4.題字，鈐印是否得當

5.與作者的一貫風格是否一致

一國畫的真偽判別需要上手。一般國畫你只憑眼睛去看，是很難分辨出這幅國畫是不是作者的真跡，如果要想購買一副國畫，需要您親自上手，再透過手的觸控以後來判別畫的真偽，這個是判別畫真偽的方式之一，如果你的摸多了手頭的感覺就比較準，真的老畫摸到的感覺和現代的畫摸的感覺是不同的，因為在不同的年代，它造紙的方式是不一樣的，經歷了時間的洗刷以後紙張的柔軟性發生了變化。所以一般情況下，如果一個人摸真跡多的話，他一摸就能夠判別這張畫是不是那個年代的，這個只是判別畫是否到代的一種方式，如果判別一張畫的真假，同時要看國畫的題款題材，畫面等各方面來判別。

二看多看真跡有助於你判別畫的真偽。我們經常見一個人，他擅長的題材，如果你看的都是圖片，那個沒有辦法來判別它的真和假的，我建議，如果你要想學判別一個畫的真偽，多去博物館看真跡，即使我們沒有辦法上手去摸，但是透過你多看，把這些符號化的語言記到了你的心裡，如果你看到了一幅畫，你來判別它的真偽的話，這個就有了一個對比的物件，如果他在這幅畫裡面與你看到的真跡有很大的出入，或者是用筆或者是用墨存在很大的疑點，那麼這幅畫可能是假的。

多謝邀請，如何判斷國畫作品真偽。這個在國畫市場，兩千多年以來都沒有誰能說出個標準答案來。其實仔細想一下這就是個偽命題，因為國畫的藝術價值不在於真假而在於品本身的表現力。就拿張大千仿石濤的作品和石濤本身的作品來看、拿董其昌仿的惠崇的作品和惠崇本身的作品來看。這個時候，應該是價值超過了作品本身的真偽。

不過既然選擇回答這個問題就要對得起這個標題。

第一，判斷一幅畫真偽，對於一個普通收藏愛好者來說就非常重要了。所以首先要做到的就是熟悉各個時期，紙張的細微差別。造紙術其實也在不斷進步和革新，所以就造成各個時期紙張的差別。

第二，印象所使用的陳泥的變化，除開氣候因數的陳泥乾溼都變化，還有就是陳泥與紙張相互侵染的程度。顏料和紙張的相互侵染，這些都是判斷國畫到代與否的先決條件。

第三，有了前兩步條件作為根基，才能透過時代特徵，畫家生平，創作特點進行推敲。

第四，畫家雖然都有各自的個性，但是也逃不出整體的時代特性。所以多看畫和多讀史，一樣都不能少。歷史角度是所有藏品共有的角度，這麼說一點都不為過。

具體國畫鑑定真偽的方式方法非常多，而且複雜，幾句話很難說的明白。不過作為非專業的愛好者，能弄明白以上我說的四點，就已經相當了不起了。因為國畫無論從哪個角度，都是一個非常耗費精力和時間的事。所以投入多少得到多少這個道理用在國畫真偽鑑別上也很合適。最後再次強調一點的是，跟價值比起來真偽真的不是最重要的。

無論是一山一水，一草一木,抑或是孤立茅屋，點景人物，都能在濃郁的懷古情趣中折射出現代審美意識。寥寥幾筆，淡淡設色，人物情態與動作就躍然紙上。在他的筆下,總有大境界。他畫山水，無論何處下筆，皆筆筆生髮，最後成局。每得奇趣，看似不經意，卻又總是建立在生活與傳統的功底之上。他的畫起落有致,濃淡乾溼，極盡變化。一起來了解一下這位畫家徐坤連吧!

畫家徐坤從小對國畫有很感興趣，一生最大的成就是：上初中時畫了一張5元的人民幣買包子，居然成功了，從此愛上了畫畫。畫家徐坤連曾舉辦過十多次個展和二十多次聯展，其作品在中國的北京、廣西、廣州、臺灣、香港以及日本.南韓.馬來西亞.新加坡等國家展出，並被華人才研究會、藝術家學部委員會等四個單位評定為新世紀優秀人才。一起來欣賞一下畫家徐坤連的山水畫吧!

朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

剛勁挺拔、渾厚沉著、墨氣明潤，虛實相生。

山奇水秀、波光樹影，幽靜深邃，別有情致。

山隨平野盡，江入大荒流。月下飛天鏡，雲生結海樓。

羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸園田。

筆墨率性，以詩入畫，金石之韻，蒼茫氣息，雋永意蘊。

悠悠山水畫，欣欣遊子心。山水，不僅能夠使人感受生命的興衰榮枯奇妙變換，還能使人直接從中汲取生命的銳氣、堅韌與美麗。嚮往自然，寧靜而淡然;嚮往山水，瀟灑又從容。走進山水，唯安寧之心，才能聆聽到自然之聲、黃天厚土之聲、人類遷徙跋涉之聲，生命繁衍不息之聲。

畫家徐坤連熱心於公益活動

畫家徐坤連的山水畫不僅將祖國大好河山的其實表現出來了，還將山水的秀美別緻表現得淋漓盡致。徐坤連老師透過精美的構圖，以極簡的筆墨點染、線條勾畫，寥寥數筆就將自然山水美景凸顯出來，那真實又久遠的景象，彷彿一下子碰到了心裡最柔軟的部分。一股濃濃的故土情懷油然而生，家鄉記憶也愈發清晰立體。