只要不幹就可以用，髒色在畫面中放對位置也是協調的顏色，不顯髒；還有就是可以用它來調和一些偏灰的顏色，利用它純度低的特點，降低其他純顏色的純度，在配合加一下白色，可以調和出漂亮的灰色系。

通常情況下我是不會繼續使用的，因為這很可能影響我對顏色的準確判斷。如果你不想把剩餘的顏料浪費掉可以嘗試以下的方法：

可以把調色盤上大約4/5的顏料清潔乾淨，留下剩餘的1/5顏料用來做調色對比。

比如在繪畫背景以及相鄰物體的環境色時，可以借用剩餘的顏料調出理想的環境色。

直接用來創作一幅顏色混亂的畫作也是一種不錯的創意。

PS：繪畫本身就是一項燒錢投入，一幅優秀的畫作也需要足夠飽和的顏料填充，另外調色一般要多於繪畫的面積的。

其實太髒的話還是可以使用的。如果顏料已經很乾的話，還是可以用刀片將它刮下來，記住不要太用力了，如何不是幹，就將調色盤放在溫水中浸泡，過一段時間後可以洗的比較乾淨。

還有就是大家應該知道顏色是可以調和的，也就是紅黃藍為三原色。這三種顏色可以調和成任何顏色。除了白色，你可以在調色盤上進行調色，可能是你顏料中沒有或不符合的，下次節省不少時間。

其實既然你的調色盤，應該也是學習這一方面的。不如自己大膽的在調色盤上進行創作，太髒在某種程度上也是太美。

是在不行就買一塊吧。

這個問題出得非常好，這也是對於繪畫初學者常遇到的事情。首先要說的我當時在初學繪畫的時候就經常遇到過這個問題。當時對顏料的屬性不熟悉，從而常出現調不出自己想要的顏色，總覺得調色盤調色盤裡調合過的顏色很髒，畫到畫布畫板紙面上總覺得髒了，所以常會手忙腳亂。然而，越是驚慌越是感覺髒。於是常和同學、畫友談論交流。當時有人談到要想畫好色彩就不可珍惜顏料，該浪費時絕不可以猶豫不定，需要剷掉扔掉洗掉；還有的說調色時不可以調勻了用，應該調兩下就上畫面；還有的說調色需要尊守一個原則，就是儘可能只用兩種顏料調合，不要把三種或三種以上的顏料調合在一起；也有的說不可以把冷暖不同的顏料調合在一起，更不能把兩個對比色調合在一起用；……等々。這些零々種々說法，都指向一個目標，就是儘量用現成的顏色顏料作畫，說只有這樣才能保證調色盤調色盒調色盤看起來不髒。事情真的是這樣的嗎？答案完全是否定的。我們先開啟一本“配色手冊就可以明白了。假如這個配色本上的所有顏色都有現成的顏料，那麼將會是一個天文數字的量。所以，儘量使用現成的顏色顏料那絕對是不可能的。那麼是不是隻要不把冷暖色調合在一起，或者不一把對比色調合在一起，調色報就不會髒?當然答案也是否定的。如黃蘭相合出來的就是綠色，紅蘭相合出來的就是紫色，這是大家都知道的。而當紅色和綠色相合，那調合出來的顏色可就千變萬化了；還有橙~藍調合，黃∽紫調合等々。前面說到的“配色手冊"中展示出來的那那麼多種、類的顏色大多數都是這麼調合出來的。所以調色盤上的所謂的髒，其實應該給其打上引號的。其實，在我們的繪畫實踐中，調色盤調色盒或調色盒裡調合的顏色都是為所繪畫作服務的。只要畫面不感到髒，調色盤上的顏色即使看起來髒了也是合理的。這是我的調色盤；下面的圖就是我現在在用的調色盒，看起來好像就是有點髒，可是畫面上並沒有髒的感覺。下面是我的(油畫)調色盒。看起來會感覺到有點髒了吧。但畫面我相信大多數觀者不會感到髒的。其實，對於顏色顏料而言，對於調色盤上的顏色和畫面上的顏色，髒與不髒都是相對的。不管什麼顏色，在畫面上用對了，即使是說不清楚的灰色(**)，也不是髒顏色；如果在畫面上用錯了，感到得彆扭，就是再純淨的現成的顏色顏料也可以認為是髒顏色。

注(**)：這裡先對灰色的概念做一下定義。在我們生活的自然界中除了被我們人類經過提煉加工出來的顏色顏料外，沒有任何的“純淨”的顏色。也就是說自然界中是不存在“純淨的顏色”。而且也不可能用兩種“純淨的顏色”的調合用在畫面上能夠被準確的摹仿表現的。而在美術色彩學的角度講，任何用三種或以上的顏色顏料調合在一起而產生的新的顏色，都可以被認為是“灰色”。即有了暖灰色、藍灰色……等々。具體的就不詳述了。有機會可以以專題形式表述。

每—個油畫師，他們調色盤上的顏色都很髒，或者說，每—個油畫師他們的調色盤上，紅，黃，紫，綠，青，藍，白，各種純淨的色，都被畫師調的很髒，原後，用這些很髒的色來作畫，這是因為，畫家筆下無髒色。

在自然界中，所有的色彩，都是在光的作用下才會反映出不同色彩的，沒有光，所有的色都是漆黑—片。油畫的基礎，是素描，而學素描就是要我們認識物體在光的作用下，物體各面的五大調子，它們分別是反光，暗調，灰調，亮調和高光。在畫油畫時，就要用冷色的藍調，暖色的紅調，中性的黃調來表達物體形狀不同色彩過渡。在油畫顏料的使用中，物體的各素描調就要用到色彩的對比，物體的暗部是冷調，但不可能是藍色，也不可能是黑色，暗部也會有色彩過渡，還要考慮一個物體的本色，畫家要調出物體暗部的本色，就會用到冷調的藍及本色，還要考慮轉折面的過渡，各種色調合後，不髒才怪。在素描的灰調上，用油畫色來表達，是偏暖的色加物體的本色，調出的也是偏暖的髒色，冷的髒色和暖的髒色放在交界處就達到了協調的色彩。

如果說素描學的是黑白對比，只有黑才能有亮部的白。那麼在色彩學中，在畫油畫時，油畫用色就是髒色與鮮色的對比，只有髒才能對比出色彩的鮮。在上圖的兩幅畫中，紅的絲織品，與白的絲織品放在—起，紅的更紅，白的更白，單看紅色，它不是整片紅，上面有桔紅，硃紅，紫紅，紫黑，還有灰色，一部分是髒色，一部分是補色，放在—起成為很協調的紅色，在觀賞者眼中，完全看不出有髒色。拉小提琴的女性，在遮光面，全是白，黃，灰藍的髒色，在受光面的折紋處，也全是髒色，也正是這些髒色才襯托出受光面的亮。

任何一幅油畫，髒色的面積都大於鮮色，我們看到的，有些畫很鮮亮，是畫家用的較暖的灰調較多，—幅畫鮮色用多了花，亮色用多了不亮，髒色用的多，暗色的髒面積夠大，才能對比出亮色更亮，上面這兩幅畫，就是小面積的亮色，暗部的色，也全是不同調的髒色，畫家用高超的用色技巧，即有色彩的冷暖對比，虛實對比，明度對比，它的亮在我的色彩廂中沒有，畫家正是用髒色把白的亮色襯的更亮。

色彩是對比出來的，亮色可以更亮，鮮色可以更鮮，暗色也可以更暗，鮮色要更鮮，髒色就要更髒，沒有髒色，就沒有鮮色。髒色鮮色按—定順序排列的好就是諧調的美色，畫家筆下無髒色。