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鬥彩,是釉下青花與釉上彩結合的一種彩瓷,創始於明代宣德年間,成熟於明代成化年間。其中,成化鬥彩的成就最高。以成化鬥彩為代表的鬥彩,是在青花加彩工藝的基礎上逐漸衍生出來的一種新的裝飾方法,從現存實物看,成化鬥彩的主要彩繪方法是:用青花在瓷胎雙勾出紋飾的輪廓線,有的器物還加上青花渲染的區域性紋飾,罩上透明釉,燒成我們今天通常所說的淡描青花器,再在釉面上青花雙勾線內根據紋飾設色的需要填以多種色彩,最後入爐烘燒而成。
它由淡描青花與釉上彩繪相結合組成畫面,釉下青花與釉上彩爭奇鬥豔,使鬥彩成為瓷器中的絕佳精品。探究成化鬥彩的特點,是我們瞭解鬥彩的捷徑,也是區別鬥彩與青花五彩的最佳方法。
鬥彩從廣義上說,可以歸於青花五彩,它兩個怎麼區分呢,鬥彩有個前提條件,就是一定要用青花在釉下,先雙勾輪廓線,然後上透明釉,高溫燒成,然後再在釉上按輪廓線填彩,紅、黃、綠、紫各種彩,這樣釉上彩和釉下青花爭奇鬥豔,我們把它叫鬥彩,青花五彩也是釉下青花和釉上彩的結合,但是它跟斗彩的技法是不完全一樣的,青花五彩它是用釉下青花先在胚體上畫圖案的區域性,它並沒有先雙輪廓線,然後上透明釉,再在釉上按照釉下青花畫的圖案的區域性,用釉上彩湊齊整個圖案。
也可以反過來說,如果一件釉下青花與釉上彩結合的這種彩瓷,你想像當中,把釉上彩全去掉,它是一件完整的青花勾勒線的半成品,我們就可以斷定它是鬥彩,如果一件釉下青花跟釉上彩結合的彩瓷,你把釉上的全去掉了,它剩下的只是青花畫的不完整的圖案,那這種肯定就是青花五彩,這就是它們兩個的區別。
一提到鬥彩瓷器,人們自然就會想到明成化鬥彩。明成化年間是鬥彩瓷器成熟和繁榮的時期。
成化鬥彩的胎釉陶煉得非常精細,胎土幾乎不含任何雜質,潔白細膩,上面的釉也非常光潤,看上去感覺象上好的羊脂玉一樣。成化鬥彩所用的彩料也比較精良,奼紫嫣紅,色彩豐富。
成化鬥彩瓷器在用彩方面很有特點,比如說它黃紅紫綠並不是一種顏色,在運用上,比如說有鵝黃、薑黃,紅有棗皮紅,還有一種鮮豔的紅色,彩料是比較豐富的,所以表現起物象比較得心應手,另外成化鬥彩當中還有幾種比較特別的彩,比如說有一種叫“奼紫”,也有寫成“差紫”的,這種彩可以說前無古人,後無來者,是空前絕後的一種彩,它的特點就是彩比較厚,很像鐵疙瘩那種感覺,它是一種褐色的彩,沒有光澤,這種彩直到今天為止也沒有人能仿出來。
從造型上看,成化鬥彩瓷器沒有太高大的器物,都比較小巧玲瓏,娟秀精緻。一般常見的是蓋罐、杯、盤、碗一類的器物,很少見到高大的瓶子。在繪畫技法上,成化鬥彩瓷器體現了典型的明代藝術風格,繪畫上並不追求一絲不苟,而是隨手畫來,帶有一種強烈的稚拙感。
在釉上填彩也並不是很準確,彩料經常會溢位輪廓線,這一點就與後代的清雍正、乾隆時期很不一樣。
呂成龍:成化鬥彩的裝飾題材方面是比較豐富的,最多見的是各種花卉,有纏枝的,團狀的各種形式的表現手法,另外有一種成化鬥彩非常有名的雞缸杯,這個品種前兩年曾拍過,達到2900萬港幣一件,它叫“雞缸杯”。
主要是因為它繪畫是由,子母雞跟山石,還有月季組成的畫面,它杯子很小,造型像一個水缸,所以叫“雞缸杯”。
成化鬥彩基本上是官窯器,每一件都有款。它的款主要有兩種,一種是“大明成化年制”六字款,六字呈雙行排列,款外都帶邊框,有的圍一雙圓圈,有的圍一雙方框。
另外一種就是“天”字款,“天”字款主要見於成化鬥彩的罐上面,外面沒有圍邊框。作為明代皇家御用的珍品,成化鬥彩瓷器胎釉潔白如玉,造型精巧細緻,畫面隨性稚樸,堪稱中華瓷寶庫當中的精品。
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成化鬥彩的傑出成就是與其獨樹一幟的裝飾技法和紋飾內容密切聯絡在一起的。因此全面而深入地認識成化鬥彩的裝飾技法和文飾內容,是正確鑑定成化鬥彩重要前提。 成化鬥彩的裝飾方法並不只是填彩和“鬥”(即湊其全體)彩,還有點彩、覆彩、青花加彩等。
填彩:即是以青花在壞胎上用雙鉤法勾勒出所繪花鳥、人物之類的輪廓,罩釉燒成之後,再在釉上將所需彩色填在輪廓線內,入彩爐烘燒而成。
點彩:所表現的圖案主要是用釉下青花畫成。罩上白釉燒成後,再在釉上按照需要在圖案上點綴些許彩色。如在青枝葉上點綴紅色花卉,生意盎然。
覆彩:在釉下青花已畫成的圖案上,按照一定意圖覆蓋某些釉上彩色。
染彩:在青花圖案的輪廓邊緣,塗染釉上彩色以取襯作用。如在青花勾出的浪濤線條外,塗以深淺相間的綠色,烘托白浪滔天的態勢。
青花加彩:主要用釉下青花描繪圖案,只在區域性使用釉上填彩。如纏枝蓮花,花朵皆青花,僅在青花雙鉤的莖葉上面,填以釉上綠彩。
至於《南窯筆記》等所述的“鬥彩”,實際是非常狹義的概念。按《南窯筆記》所述特徵,不妨將此稱為“湊彩”,即是以釉下青花畫成事物半體,再用釉上彩色湊全其體。
成化鬥彩是從宣德鬥彩發展而來,然而在裝飾技法和裝飾紋樣以及色彩運用方面,遠比宣德鬥彩豐富。宣德鬥彩的沒骨畫法,在成化早期尚見,至成化後期已被汰除。而成化後期施行的釉下勾勒輪廓線條釉上再予填彩的這種畫法,卻為宣德鬥彩所無。成化後期鬥彩的這種畫法、畫風及其設色,經過材料對比可以看出,明顯地借鑑了明初以來流行的銅胎嵌絲琺琅工藝(即景泰藍)的嵌絲填料方法。景泰藍工藝在元末明初已較為流行,但在景泰年間,宮廷及上層社會更為鍾愛。成化朝距景泰朝不過八年,自然受景泰藍工藝傳染而擷其華採。明初以來景泰藍工藝所擁有的多樣的顏色(紅、白、紫、深藍、淺藍、薑黃、翠綠、草綠、赭色等),也會對成化鬥彩產生啟發作用。
裝飾紋樣方面:
成化鬥彩器在選擇題材方面甚為講究,不同的器物上精心配置以適合紋樣。紋樣結構變化多端。有規矩工整的圖案化構圖,也有自然隨意的寫真性構圖。僅表現花卉就有纏枝、折枝、串枝、團花、開光等多種形式,其構圖法則有二方連續、四方連續,也有寫形傳神。裝飾題材以龍(雲龍、翼龍亦即應龍、螭龍、香草龍)、海怪、天馬、鴛鴦蓮花、果樹小鳥、子母鳥、團蝶、蓮花、菊花、牡丹、寶相花、蓮託八寶、折枝花果、四季瑞果、嬰戲、高士、三秋、靈芝紋等為主,另有極罕見的落花流水、錦盒瓜果紋和蓮託梵文。其中,、八寶紋、海獸紋、鴛鴦紋等在明初永宣瓷器上已出現,但成化彩在運用上加以簡略。如海獸紋,只以等距均衡式構圖表現四隻海象或形似麒麟的海怪,與宣德時描繪九隻海怪相比,便顯得簡潔明快。而了母雞紋、高士紋、三秋紋、串紋葡萄紋則為成化鬥彩的創新紋樣,淡雅清新別具一格。
成化鬥彩憑藉上述工藝與美術方面的卓越成就,製作成一批垂範歷史潮流、聲播海內的名品。尤以、鬥彩三秋杯、鬥彩葡萄紋高柄杯、鬥彩高士杯、鬥彩卷葉紋瓶等獨領風騷。