晏殊詩文富閒雅而有情思。其詩文集有二百四十卷之巨，內容多吟詠富貴氣象及閒情雅思。《浣溪沙（無可奈何花落去）》是其代表作，其中「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」為傳誦之名句。劉頒《中山詩話》雲："元獻尤喜馮延巳歌詞，其所自作亦不減延巳。"清馮煦《蒿庵論詞》雲："同叔去五代未遠，馨烈所扇，得之最先，故左宮右徵，和婉而明麗，為北宋倚聲初祖。"今人饒宗頤《詞集考》雲："近人彙輯敦煌出土曲子，其不俚者，與晏、歐詞極相近，故其淵源實應上溯中晚唐也。"這首詞是晏殊的名作之一，基本上代表了晏殊的藝術風格。他一生富貴優遊，所作多吟成於舞榭歌臺、花前月下，而筆調閒婉，理致深蘊，音律諧適，詞語雅麗，為當時詞壇耆宿，在北宋文壇上享有很高的地位。詩、文、詞兼擅。有一次，晏殊路過楊州，在城裡走累了，就進大明寺裡休息。晏殊進了廟裡，看見牆上寫了好些題詩。他挺感興趣，就找了把椅子坐下。然後，讓隨從給他念牆上的詩，可不許念出題詩人的名字和身份。晏殊聽了會兒，覺得有一首詩寫得挺不錯，就問：“哪位寫的？”隨從回答說：“寫詩的人叫王琪。”晏殊就叫人去找這個王琪。王琪被找來了，拜見了晏殊。晏殊跟他一聊，挺談得來，就高興地請他吃飯。倆人吃完飯，一塊到後花園去散步。這會兒正是晚春時候，滿地都是落花。一陣小風吹過，花瓣一團團地隨風飄舞，好看極了。晏殊看了，猛地觸動了自己的心事，不由得對王琪說：“王先生，我每想出個好句子，就寫在牆上，再琢磨個下句。可有個句子，我想了好幾年，也沒琢磨出個好下句。”王琪連忙問：“請大人說說是個什麼句子？”晏殊就唸了一句：“無可奈何花落去；”王琪聽了，馬上就說：“您幹嗎不對個——‘似曾相識燕歸來？’”晏殊一聽，拍手叫好，連聲說：“妙，妙，太妙了！”晏殊詞珠圓玉潤，和婉明麗，總體風格接近馮延巳，但成就過之。晏殊的精神生活既如此瀟灑出塵，優裕的物質生活自然難以滿足他渴望探求人生價值和意義的心靈。他敏感的心靈常常無端地觸及人類心靈的深處，他善於從繁盛中體會孤獨，在歌樂中品味空虛，在圓滿中體會不圓滿。於是一縷輕煙薄霧似的哀愁就湧入筆端，化為幽怨深至的小詞。葉夢得《避暑錄話》卷二雲："晏元獻雖早富貴，而奉養極約。惟喜賓客，未嘗一日不燕飲。……亦必以歌樂相佐，談笑雜出。……稍闌即罷遣歌樂曰："汝曹呈藝已遍，吾當呈藝。"乃具筆札，相與賦詩，率以為常。前輩風流，未之有比也。"清平樂紅箋小字，說盡平生意，鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。清平樂金風細細，葉葉梧桐墜。綠酒初嘗人易醉，一枕小窗濃睡。紫薇朱槿花殘，斜陽卻照欄杆。雙燕欲歸時節，銀屏昨夜微寒。清平樂春花秋草。只是催人老。總把千山眉黛掃。未抵別愁多少。勸君綠酒金盃。莫嫌絲管聲催。兔走烏飛不住，人生幾度三臺。清平樂春來秋去。往事知何處。燕子歸飛蘭泣露。光景千留不住。酒闌人散忡忡。閒階獨倚梧桐。記得去年今日，依前黃葉西風。浣溪沙玉碗冰寒滴露華，粉融香雪透輕紗，晚來妝面勝荷花。鬢嚲欲迎眉際月，酒紅初上臉邊霞，一場春夢日西斜。浣溪沙宿酒才醒厭玉卮，水沉香冷懶薰衣，早梅先綻日邊枝。寒雪寂寥初散後，春風悠揚欲來時，小屏閒放畫簾垂。浣溪沙一向年光有限身,等閒離別易銷魂,酒筵歌席莫辭頻.滿目山河空念遠,落花風雨更傷春,不如憐取眼前人.以前，在那麼長的時間裡，詞被當作“小道”，被當作“詩餘”，很多正統作家並未有意去創作它，或是偶有創作也不願被人提起，把創作詞看作與儒家傳統的“正”背道而馳的事情。到了北宋中期的晏殊、歐陽修開始，士大夫才開始大量創作詞，有意把詞作為一種抒情述志的文體工具。晏殊與歐陽修二人並稱，其詞作被稱為“晏歐體”，這是因為二者有可以並稱的共同特徵。晏、歐二人都創作了為數較多的詞作，二人開創了宋代士大夫大量作詞的先河。我們可以看到，晏殊的詞還具有很濃重的傳統士大夫的色彩，其詞大多出於宴席之間的應歌，反映當時高層士大夫的應酬與生活，他們對生活的感慨想法。而其關於愛情的詞也寫得較為深邃。即使描寫相思戀情，也能看出士大夫精神狀態的影子。對於柳永創作的大量俗詞，晏殊是持強烈的反對與嚴厲的批評的。而歐陽修雖師承晏殊，身為士大夫，但由於其個人性格與生活上的原因，他能夠對柳永詞進行一定程度上的借鑑。在他的身上，我們可以同時看到士大夫的秉正與才子的浪漫。在歐詞中，描寫女子、描寫愛情的詞作佔了很大的比重。他筆下的愛情與晏殊筆下的愛情有明顯不同。這一點，我們可以從具體的詞作上看出來。這裡，我們舉出二人各自一首著名的《蝶戀花》，從這兩首詞牌相同的詞中，我們可以明顯看到二者的不同。檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦。斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素。山長水闊知何處。庭院深深深幾許。楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處。樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語。落紅飛過千秋去。這兩首都是膾炙人口的佳作。晏詞著重描寫離愁相思，而歐詞重在懷人傷春。晏殊的詞從整體上呈現出寂寞清冷的風格，也往往能夠作為個人品格情趣的象徵，表現出作者的清高不凡。他更是為我們描述了一幅悠遠的畫面。這可以是對愛人的思念，同樣也可以是對真知的探求，對一切美好事物的追尋。王國維在《人間詞話》中就把“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”作為求知的第一個境界。我們從晏殊的這首詞中是能夠感受到作者自己的身影，即使是表現愛情的主題，那種心境的清明哀愁，獨居高處的姿態，也在詞中得到了淋漓盡致的表現。如果說，晏殊筆下的相思者仍可以看作士人，歐陽修的這首詞就完全是以女子口吻寫出來的。同樣是哀愁的意象，歐詞筆下的晚春之景物，充滿了哀怨與無奈。雖然歐陽修也是身居高位，但他的詞同樣能夠細緻敏感如此。詞中的纖細之感，也沒有因他精神自我的絲毫外露而遭到破壞。我們不能說歐詞表現的不是自己的情感，只是歐陽修在很大程度上能夠體驗到這種細緻的感情，以女子的口吻自然地表現出來而已。同是身處高位計程車大夫，身份差距不大，為何二人的感受能夠如此不同呢?這恐怕與二人的身世、性格分不開。晏殊年僅四歲就被舉薦，而且常居高位，可謂一生居高處而無波瀾，他的思想，代表了當時社會中最正統的一群文人，是士大夫集團的領軍人物。這在他的詞中可以看出，或者，僅從他詞集的名字：《珠玉集》中就可見一斑——珠玉，代表珠圓玉潤之意，代表晏殊的風格。即使他在詞方面創作數量、質量上均頗有成就。歐陽修雖與晏殊為師徒，二者私交卻不是很好，在思想與觀點上也有一定的差異。歐陽修幼年家境貧寒，接觸到大量的平民生活，他性格中有與傳統士大夫不同的一面，是很有個性的人物。歐陽修更進一步將這種士大夫的享樂、消閒與沉溺聲色，與北宋時代新興的市井文化的享樂方式打併一體。這種人生態度上的截然差異表現在詞中，必然使二人的詞風顯示出了巨大的差別。
晏殊詩文富閒雅而有情思。其詩文集有二百四十卷之巨，內容多吟詠富貴氣象及閒情雅思。《浣溪沙（無可奈何花落去）》是其代表作，其中「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」為傳誦之名句。劉頒《中山詩話》雲："元獻尤喜馮延巳歌詞，其所自作亦不減延巳。"清馮煦《蒿庵論詞》雲："同叔去五代未遠，馨烈所扇，得之最先，故左宮右徵，和婉而明麗，為北宋倚聲初祖。"今人饒宗頤《詞集考》雲："近人彙輯敦煌出土曲子，其不俚者，與晏、歐詞極相近，故其淵源實應上溯中晚唐也。"這首詞是晏殊的名作之一，基本上代表了晏殊的藝術風格。他一生富貴優遊，所作多吟成於舞榭歌臺、花前月下，而筆調閒婉，理致深蘊，音律諧適，詞語雅麗，為當時詞壇耆宿，在北宋文壇上享有很高的地位。詩、文、詞兼擅。有一次，晏殊路過楊州，在城裡走累了，就進大明寺裡休息。晏殊進了廟裡，看見牆上寫了好些題詩。他挺感興趣，就找了把椅子坐下。然後，讓隨從給他念牆上的詩，可不許念出題詩人的名字和身份。晏殊聽了會兒，覺得有一首詩寫得挺不錯，就問：“哪位寫的？”隨從回答說：“寫詩的人叫王琪。”晏殊就叫人去找這個王琪。王琪被找來了，拜見了晏殊。晏殊跟他一聊，挺談得來，就高興地請他吃飯。倆人吃完飯，一塊到後花園去散步。這會兒正是晚春時候，滿地都是落花。一陣小風吹過，花瓣一團團地隨風飄舞，好看極了。晏殊看了，猛地觸動了自己的心事，不由得對王琪說：“王先生，我每想出個好句子，就寫在牆上，再琢磨個下句。可有個句子，我想了好幾年，也沒琢磨出個好下句。”王琪連忙問：“請大人說說是個什麼句子？”晏殊就唸了一句：“無可奈何花落去；”王琪聽了，馬上就說：“您幹嗎不對個——‘似曾相識燕歸來？’”晏殊一聽，拍手叫好，連聲說：“妙，妙，太妙了！”晏殊詞珠圓玉潤，和婉明麗，總體風格接近馮延巳，但成就過之。晏殊的精神生活既如此瀟灑出塵，優裕的物質生活自然難以滿足他渴望探求人生價值和意義的心靈。他敏感的心靈常常無端地觸及人類心靈的深處，他善於從繁盛中體會孤獨，在歌樂中品味空虛，在圓滿中體會不圓滿。於是一縷輕煙薄霧似的哀愁就湧入筆端，化為幽怨深至的小詞。葉夢得《避暑錄話》卷二雲："晏元獻雖早富貴，而奉養極約。惟喜賓客，未嘗一日不燕飲。……亦必以歌樂相佐，談笑雜出。……稍闌即罷遣歌樂曰："汝曹呈藝已遍，吾當呈藝。"乃具筆札，相與賦詩，率以為常。前輩風流，未之有比也。"清平樂紅箋小字，說盡平生意，鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。清平樂金風細細，葉葉梧桐墜。綠酒初嘗人易醉，一枕小窗濃睡。紫薇朱槿花殘，斜陽卻照欄杆。雙燕欲歸時節，銀屏昨夜微寒。清平樂春花秋草。只是催人老。總把千山眉黛掃。未抵別愁多少。勸君綠酒金盃。莫嫌絲管聲催。兔走烏飛不住，人生幾度三臺。清平樂春來秋去。往事知何處。燕子歸飛蘭泣露。光景千留不住。酒闌人散忡忡。閒階獨倚梧桐。記得去年今日，依前黃葉西風。浣溪沙玉碗冰寒滴露華，粉融香雪透輕紗，晚來妝面勝荷花。鬢嚲欲迎眉際月，酒紅初上臉邊霞，一場春夢日西斜。浣溪沙宿酒才醒厭玉卮，水沉香冷懶薰衣，早梅先綻日邊枝。寒雪寂寥初散後，春風悠揚欲來時，小屏閒放畫簾垂。浣溪沙一向年光有限身,等閒離別易銷魂,酒筵歌席莫辭頻.滿目山河空念遠,落花風雨更傷春,不如憐取眼前人.以前，在那麼長的時間裡，詞被當作“小道”，被當作“詩餘”，很多正統作家並未有意去創作它，或是偶有創作也不願被人提起，把創作詞看作與儒家傳統的“正”背道而馳的事情。到了北宋中期的晏殊、歐陽修開始，士大夫才開始大量創作詞，有意把詞作為一種抒情述志的文體工具。晏殊與歐陽修二人並稱，其詞作被稱為“晏歐體”，這是因為二者有可以並稱的共同特徵。晏、歐二人都創作了為數較多的詞作，二人開創了宋代士大夫大量作詞的先河。我們可以看到，晏殊的詞還具有很濃重的傳統士大夫的色彩，其詞大多出於宴席之間的應歌，反映當時高層士大夫的應酬與生活，他們對生活的感慨想法。而其關於愛情的詞也寫得較為深邃。即使描寫相思戀情，也能看出士大夫精神狀態的影子。對於柳永創作的大量俗詞，晏殊是持強烈的反對與嚴厲的批評的。而歐陽修雖師承晏殊，身為士大夫，但由於其個人性格與生活上的原因，他能夠對柳永詞進行一定程度上的借鑑。在他的身上，我們可以同時看到士大夫的秉正與才子的浪漫。在歐詞中，描寫女子、描寫愛情的詞作佔了很大的比重。他筆下的愛情與晏殊筆下的愛情有明顯不同。這一點，我們可以從具體的詞作上看出來。這裡，我們舉出二人各自一首著名的《蝶戀花》，從這兩首詞牌相同的詞中，我們可以明顯看到二者的不同。檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦。斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素。山長水闊知何處。庭院深深深幾許。楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處。樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語。落紅飛過千秋去。這兩首都是膾炙人口的佳作。晏詞著重描寫離愁相思，而歐詞重在懷人傷春。晏殊的詞從整體上呈現出寂寞清冷的風格，也往往能夠作為個人品格情趣的象徵，表現出作者的清高不凡。他更是為我們描述了一幅悠遠的畫面。這可以是對愛人的思念，同樣也可以是對真知的探求，對一切美好事物的追尋。王國維在《人間詞話》中就把“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”作為求知的第一個境界。我們從晏殊的這首詞中是能夠感受到作者自己的身影，即使是表現愛情的主題，那種心境的清明哀愁，獨居高處的姿態，也在詞中得到了淋漓盡致的表現。如果說，晏殊筆下的相思者仍可以看作士人，歐陽修的這首詞就完全是以女子口吻寫出來的。同樣是哀愁的意象，歐詞筆下的晚春之景物，充滿了哀怨與無奈。雖然歐陽修也是身居高位，但他的詞同樣能夠細緻敏感如此。詞中的纖細之感，也沒有因他精神自我的絲毫外露而遭到破壞。我們不能說歐詞表現的不是自己的情感，只是歐陽修在很大程度上能夠體驗到這種細緻的感情，以女子的口吻自然地表現出來而已。同是身處高位計程車大夫，身份差距不大，為何二人的感受能夠如此不同呢?這恐怕與二人的身世、性格分不開。晏殊年僅四歲就被舉薦，而且常居高位，可謂一生居高處而無波瀾，他的思想，代表了當時社會中最正統的一群文人，是士大夫集團的領軍人物。這在他的詞中可以看出，或者，僅從他詞集的名字：《珠玉集》中就可見一斑——珠玉，代表珠圓玉潤之意，代表晏殊的風格。即使他在詞方面創作數量、質量上均頗有成就。歐陽修雖與晏殊為師徒，二者私交卻不是很好，在思想與觀點上也有一定的差異。歐陽修幼年家境貧寒，接觸到大量的平民生活，他性格中有與傳統士大夫不同的一面，是很有個性的人物。歐陽修更進一步將這種士大夫的享樂、消閒與沉溺聲色，與北宋時代新興的市井文化的享樂方式打併一體。這種人生態度上的截然差異表現在詞中，必然使二人的詞風顯示出了巨大的差別。