如果從廣義上來講，因為油畫都強調注重寫實，所以也可以把油畫稱之為寫實油畫，那麼它的流派就非常多了，比如“古典主義”、“新古典主義”、“寫實主義”、“印象主義”、“樣式主義”、“立體主義”、“現代主義”、“超寫實主義”等等畫派，那麼一幅好的寫實油畫主要體現在哪些方面呢？

以“色彩、線條”為載體，同時以“素描”為一切基礎，這是一幅油畫品必不可缺少的要素，稍微瞭解西方的繪畫藝術史，就可以知道西方中世紀之後的歐洲文藝復興時期開始，西方油畫就有了“素描”這樣的空間概念，從而油畫就從中世紀的平面圖形轉化為空間立體效果的圖形了，

歐洲文藝復興時期，油畫中的“光影明暗對比、空間透視效果”都出現了，這才是真正意義上的油畫寫實，所以不論是哪種畫派的油畫，要成為一幅好畫作，“光影明暗對比、空間透視效果”務必要處理的恰當好處，線條筆觸要流暢有力量，這樣才能體現出畫作的畫面深度，

然而，從狹義上來講，寫實油畫就是名副其實的“寫實主義”風格的油畫，一幅好的寫實油畫主要體現在:其一:物象的真實性，也就是畫作題材的真實，這些題材完全來自於人們生活中的人與物，沒有所謂的宗教神話故事裡的神或者天使之類的，寫實油畫是要真實的反映現實，

其二:創作手法的真實拿捏，通俗的講在藝術表現手法或者技巧上不能有誇張的成份，比如，藉助於色彩光影對物象進行重複性的修飾描繪，就好比女人化妝一樣，妝前和妝後，簡直就是判若兩人，一幅好的寫實油畫是絕對不允許這樣做的，寫實油畫就像是一張清晰的素顏面孔，這才能體現寫實油畫從內到外的真實性以及質地美，

文學上有紀實文學，也叫非虛構文學，要求作家要以生活中發生的真實事件作為寫作素材，在寫作中，作者為增加感染力，可以加入一些技巧和修辭手法，但絕不能混淆視聽，顛倒黑白，那樣就抹殺了紀實文學的初衷。

（提香·奧維拉）

寫實油畫實際上跟紀實文學的創作手法一樣，重在一個“實”字，實是指真實、實際。是指刻畫物件一定要符合眼睛看到的真實，跟本來面目一致，甚至比眼睛所看到的還要更有典型性。通常情況下，寫實油畫都參照具體實物來創作，實物可以是模特，可以是實景，也可以是真實歷史事件。

若詳細分析寫實油畫的特色，主要體現在以下幾方面。

（馬什尼科夫作品）

其一，遵循“以形傳神”的藝術理念。

在形象刻畫上，寫實油畫以具象為原則，以大多數人的審美觀作為基調，不論是物象的造型，色調，還是空間結構，都跟自然狀態下保持一致性。畫家只是跟照相機一樣，把眼睛所看到的元素用畫筆搬到畫筆上而已，從而用視覺真實感達到傳神的目的。

（庫爾貝·沐浴）

其二，畫面要處理得乾淨、細膩和通透。

這一點是寫實油畫區別於其他型別油畫的最大特徵。畫面的乾淨體現在設色都很自然，色塊銜接時沒有那種突兀感，給觀者清爽的感覺。細膩是指筆觸的執行非常細微，看不到色塊的堆砌，以及畫筆的執行痕跡。通透是指畫面和諧，沒有雜亂的感覺。

（拉斐爾·菲娜麗娜的肖像）

其三，畫面中要融入畫家的情感和個性，不能為了造型完整，過於客觀和冷靜。

許多寫實油畫家過於追求外在形式的完美，而忽略了對豐富內涵的建構，這樣的做法，會讓畫面趨向於呆板和僵硬，變成一個沒有情感的空洞之物，缺少了應有的感染力。

（蘇新·花神）

因此，從文藝復興達芬奇、拉斐爾等大師，一直到當代，寫實油畫家都在迴避這個問題。西方寫實油畫家通常的做法就是給畫面融入宗教信仰，用神性思想來充實畫面的趣味。中國當代寫實油畫家通常的做法，就是給畫面中融入古典情懷，把現代人的思想和古人思想雜糅起來後刻畫，由此來改變畫面呆板的情形。

竊以為，一幅好的寫實油畫首先要突出形貌真實的特點。所謂寫實就是畫面的真實、真切、精準。在我們看到的大量經典的寫實油畫都體現出了這一點。如達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《聖母瑪俐亞》、喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、安格爾的《泉》、布格羅的《海濱浴女》等等。

但是，一幅好的寫實油畫絕非僅僅體現在刻畫主體的真實上，真實是寫實油畫的基本要求，更重要的是要畫出刻畫主體的思想情感和精神風貌氣質風采，也就是在真實中蘊含著人物(景物)的靈魂和風骨，這一點對於一幅好的寫實油畫尤為重要。

達芬奇的《蒙娜麗莎》為什麼能成為傳世經典，不只是因為它完美地具備了寫實油畫的寫實特點，更重要的是把女主人公的風采神韻淋漓盡致地表現了出來。安格爾的《泉》為什麼被世界許多國家列為人體藝術教學的範本，就是因為《泉》雖然是一幅正面全身直立的人體油畫，但透過畫家高超的表現手法不僅塑造出一位宛若真人的美麗端莊充滿青春活力的少女形象，而且把一幅人體油畫表現的有如清泉一般清澈純淨乾淨大氣纖塵不染使人觀之不禁產生心靈的共鳴和美的享受，而不會生出任何無聊的念頭和想法。

簡而言之，一幅好的油畫作品不僅要形真，還要傳神，不僅要有美麗迷人的畫面，還要有豐富的健康積極的思想情感，也就是要形神兼備，表裡如一。

一幅好的寫實油畫作品，是透過具體形象把現象與本質作為一個整體來認識，使人們全面認知畫面的藝術形象和內涵的審美情趣。油畫的藝術美，必須是油畫作品的人物、自然景觀形象的人們審美意識的表現，油畫透過形象反映生活，是為了滿足人們的審美需要。

一幅好的寫實油畫是用寫實手法繪畫，人物、自然景觀的形象具有逼真性，猶如攝影圖片清晰明亮，直觀明白，吸引人們視覺的感性趣比較強，深受人們的喜歡。以人物油畫女性形象為例，表現出女性的美感形象，是身姿凹凸曲線的造型美，蘊含著柔美、細膩、嫵媚；潔白如玉的面板，在光線的作用下，富於色調的變化。使人們在欣賞女性形象中得到審美藝術的享受。

人們欣賞油畫作品，要有對油畫的技法、構圖方法、色彩比例有所認識和懂得。油畫的材料本身具有區別於水墨畫版畫、水彩的特點，這種材料之美是油畫的一大特性。一幅好的寫實油畫作品，體現在畫家掌握了材料的特性熟練運用材料和工具來塑造形象，畫面反映出了整體和區域性的和諧形象美的關係。

作為一個藝術工作者，我覺得一幅好的寫實油畫主要體現在造境上。

什麼是意境？借用中國畫的審美標準，氣韻生動就是意境。意境可以是畫面筆觸，可以是畫面的色彩，還可以是畫面的光影，畫面傳遞出的氣息既意境。

寫實油畫作品，不能為寫實而寫實，不能說是比照片還照片，就認為是成功的作品，好的寫實油畫，作品有內涵，有思想，有氣息，能夠完美詮釋作者的內心情感，能把這種感覺傳染給觀眾，欣賞作品，恍如呯然心跳，心潮洶湧。

一幅好的寫實油畫，不乏不膩，有沐浴Sunny、面朝大海的感覺，溫馨而空曠。

非常高興回答你的問題，因為我對書畫也是非常感興趣。我覺得首先是作品應該有一個好主題或是好的題材，有一定深度的作品會更好，比如羅中立畫的作品《父親》它就是超寫實作品，但主題非常的好，雖說畫的是自己的父親，但他是千萬大眾父親的代表，父親勤勞樸實的形象躍然紙上。作品主題非常好，也非常有深度。其次，寫實作品，要把客觀形象科學準確的表達出來，比如人體結構，風景的透視規律等方面，再有就是雖說是寫實作品，一定注意作品的藝術表達，他不是相片那樣，也要有取捨，等方面藝術處理，當然，一定注意科學性與藝術性的關係，寫實作品，當然以科學性為主，這是我的一些理解吧。

130汽車司機的，斑鳩枝頭嘻戲圖，如放在市場裡，誤認為是宋代宋徵宗的手筆。

大肥這人因為胖，人稱大肥，五十年代中期生人，七十年代開130汽車搞貨運，曾經用130汽車自願拉過跳河自盡女屍，獲得讚揚，七十年代初，經常帶著幾個小於他七八歲的夥伴，去北京紫禁城東北角護城河去撈蚌，夕陽西下滿載而歸。

切入主題，大肥多才多藝，會畫兩筆畫，曾經在北京八大處捉過一隻斑鳩鳥，也捉過別的小鳥。在八大處用野火把斑鳩烤熟後，味香盡散周邊，斑鳩肉好香啊，由於大肥經常去野外，養成了業餘畫兩筆的水平，畫出的畫《野外斑鳩圖》，二鳥嘻戲枝頭，活靈活現的，如果放到現在，有可能被誤認為是宋代的，宋徽宗在西湖西島畫的山水鳥圖。

大肥的這幅《野外斑鳩圖》的畫在小時見過，不知今日可在，如果放在市場賣，真假難辯啊。