首先這個名字的由來，是義大利18世紀著名音樂家韋瓦第的小提琴協奏組曲《四季》。韋瓦第被稱為協奏曲之父，不僅定立了協奏曲三樂章的標準，還開創先河地使用了標題音樂的形式，結合文字和詩歌進行協奏曲的創作，《四季》也是歷史上第一部以四季為題，描寫萬物生生不息和自然界輪迴規律的音樂作品。
促成這個計劃的靈感來源，其實是蘇打綠第三張專輯《無與倫比的美麗》裡面一首歌《四季狂想》（這首歌是史俊威作詞），裡面第一句歌詞“太陽下早已沒有新鮮事”，不僅是出自《聖經·傳道書》（小威本身是基督教徒），也是尼采“永恆迴歸”哲學理論的中心思想。永恆迴歸，也就是輪迴的哲學觀點，在蘇打綠的很多作品裡都有體現，比如《未了》。當然，這個計劃本身也是一個大“輪迴”，正如四季更迭，週而復始。
整個系列由四張專輯《春·日光》《夏/狂熱》《秋：故事》和《冬 未了》構成，完成計劃總共歷時了6年，可以說是蘇打綠出道14年以來，構思最大膽、耗費最多心血的一部作品，也是國內獨立音樂領域的一項創舉，體現了蘇打綠在專輯概念上的非凡造詣。
除了整個計劃及計劃內作品體現出的思想深度、審美高度和人文關懷之外，每張專輯裡、專輯與專輯之間，還隱藏了一些創作人獨到用心的“彩蛋”。
1.專輯名都是“季節+主打歌”這樣的形式，但是從上一張專輯的主打歌的歌詞，能夠推出下一張專輯主打歌的名字，如：
《日光》裡“狂熱”出現1次；《狂熱》裡“故事”出現2次；《故事》裡“未了”出現3次；《未了》裡“日光”出現1次。
2.專輯名中符號的意義：
《春·日光》“·”為樂章符號，對應專輯中的“配樂”；《夏/狂熱》“/”為詩歌符號，對應專輯中的“英文詩”；《秋：故事》“：”為口述符號，對應專輯中的“Interlude（口白）”《冬 未了》空格對應專輯中的空軌。
3.每張專輯對應一種風格、一座城市、一種情緒和一個主神：
《春·日光》關鍵詞：臺東，民謠（Folk）。製作選在自然景色怡人、原住民聚居的臺東，歌詞多以描寫景物為主，比如寫春雨的《交響夢》和寫晚霞的《異次元的玫瑰》，編曲上用了一些北歐的民謠樂器（比如尤克里裡），渲染出一種似初生朝陽般溫暖、明快的氛圍。代表主神是希臘神話中的牧神潘（Pan，羊頭人身，擅吹笛，是創造力、音樂、詩歌與夢魘的象徵）。
《夏/狂熱》關鍵詞：倫敦，搖滾（Rock）。製作選在工業革命開端、為現代文明拉開序幕的英國倫敦，歌詞多講述社會現象，比如寫網路暴力的《掌聲落下》《彼得與狼》和寫婚姻家庭的《他夏了夏天》《共舞》，筆鋒犀利，帶有文藝青年的批判主義色彩，編曲接近朋克和英倫搖滾，體現出較強的反叛精神。代表主神是希臘神話中的酒神狄俄尼索斯（Dionysus，奧林匹斯十二主神之一，是社會法則和世界和平的守護神）。
《秋：故事》關鍵詞：北京，中國風（C-POP）。製作選在承載了華人故事與情懷的首都北京，歌詞有涉及歷史及經典的引用，比如主打歌《故事》《拾穗》，涉及了中國傳統的老莊思想，也有寫情感的《我好想你》《說了再見以後》，編曲上偏向中國風，有種東方式的懷舊、憂鬱及迷幻感。代表主神是希臘神話中的大地之神德墨忒爾（Demeter，奧林匹斯十二主神之一，掌管農業、穀物和豐收的女神）。
《冬 未了》關鍵詞：柏林，古典（Classic）。製作選在二戰的導火索、哲學家的搖籃——德國柏林，歌詞多探討一些深層次的道德、人性及哲學問題，例如寫命運及末日美學的《痛快的哀豔》，寫存在主義哲學的《未了》，批判法西斯主義的《他舉起右手點名》，編曲採用了60人編制的交響樂團，整體氛圍莊嚴凝重，但仍然能感到生命奮鬥不止的力量。代表主神是希臘神話中的推石者西西弗斯（Sisyphus，本是科林斯的國王，因觸怒眾神被罰不斷地推著巨石上山，每當快到山頂的時候巨石又會滾下山去，導致前功盡棄）。
值得一提的是，在冬專的《未了》這首歌裡，有一句歌詞同時提到了四位主神：“他午睡（潘）、他狂歡（狄俄尼索斯）、她教大地拾穗（德墨忒爾）；而你靠你蹣跚，支撐自己輪迴（西西弗斯）。”寫出了神與人的關係（自然規律週而復始，而人在有限的生命裡不斷重複著相同的歷史軌跡），可以說是整個韋瓦第計劃的點睛之筆。
4.“韋瓦第主旋律”，這是一次偶然間，青峰家的貓在鋼琴上踩出的一串旋律，它貫穿了整個計劃的始終，第一次出現是在春專的第一段“配樂”裡，然後《各站停靠》，然後夏專的《他夏了夏天》，再到秋專的《小星星》，冬專的《Must keep singing》和純交響樂版“冬之頌”裡的《Four season》，至於為什麼要這麼做，目前並沒有一個統一的說法。
雖然四張專輯的發行，因為各種內外界因素，前前後後拖了長達6年時間，但其實所有韋瓦第計劃的作品，大致都是同一時期完成的，所以並不存在任何“迎合市場”“改變風格”及“商業化”的說法，也就是說，這四張專輯要寫什麼內容，用什麼風格，是一早就決定好了的。
5.每張專輯的歌名連起來都是一首詩：
6.除此之外還有一些小細節：夏專的《近未來》歌詞把這張專輯裡的所有作品都總結了一遍。秋專每一首歌歌詞的最後一個字，都是下一首歌的第一個字，然後所有這些字連起來是一句話：我攤開心中愁，你只見眼前秋。冬專的歌名排序使用了但丁的隔行押韻法，歌詞本上的符號是象形文字，而且不止一種，具體含義目前還沒有人破譯出來。
附錄：四張專輯的金曲獎統計。
2010年 第21屆 最Carens團 《春·日光》（入圍）2010年 第21屆 最Carens團 《夏/狂熱》（入圍）2010年 第21屆 最佳專輯製作人《春·日光》（入圍）2010年 第21屆 最佳編曲人 《日光》（入圍）2010年 第21屆 最佳音樂錄影帶 《日光》（獲獎）
2014年 第25屆 最Carens團《秋：故事》（入圍）2014年 第25屆 最佳專輯製作人《秋：故事》（入圍）2014年 第25屆 最佳音樂錄影帶《故事》（入圍）
2016年 第27屆 最Carens團 《冬 未了》（獲獎）2016年 第27屆 最佳國語專輯 《冬 未了》（獲獎）2016年 第27屆 最佳專輯製作人 《冬 未了》（獲獎）2016年 第27屆 最佳編曲人 《痛快的哀豔》（獲獎）2016年 第27屆 最佳作曲人 《下雨的夜晚》（入圍）2016年 第27屆 最佳作詞人 《痛快的哀豔》（入圍）2016年 第27屆 最佳作詞人 《他舉起右手點名》（獲獎）2016年 第27屆 最佳年度歌曲 《下雨的夜晚》（入圍）
首先這個名字的由來，是義大利18世紀著名音樂家韋瓦第的小提琴協奏組曲《四季》。韋瓦第被稱為協奏曲之父，不僅定立了協奏曲三樂章的標準，還開創先河地使用了標題音樂的形式，結合文字和詩歌進行協奏曲的創作，《四季》也是歷史上第一部以四季為題，描寫萬物生生不息和自然界輪迴規律的音樂作品。
促成這個計劃的靈感來源，其實是蘇打綠第三張專輯《無與倫比的美麗》裡面一首歌《四季狂想》（這首歌是史俊威作詞），裡面第一句歌詞“太陽下早已沒有新鮮事”，不僅是出自《聖經·傳道書》（小威本身是基督教徒），也是尼采“永恆迴歸”哲學理論的中心思想。永恆迴歸，也就是輪迴的哲學觀點，在蘇打綠的很多作品裡都有體現，比如《未了》。當然，這個計劃本身也是一個大“輪迴”，正如四季更迭，週而復始。
整個系列由四張專輯《春·日光》《夏/狂熱》《秋：故事》和《冬 未了》構成，完成計劃總共歷時了6年，可以說是蘇打綠出道14年以來，構思最大膽、耗費最多心血的一部作品，也是國內獨立音樂領域的一項創舉，體現了蘇打綠在專輯概念上的非凡造詣。
除了整個計劃及計劃內作品體現出的思想深度、審美高度和人文關懷之外，每張專輯裡、專輯與專輯之間，還隱藏了一些創作人獨到用心的“彩蛋”。
1.專輯名都是“季節+主打歌”這樣的形式，但是從上一張專輯的主打歌的歌詞，能夠推出下一張專輯主打歌的名字，如：
《日光》裡“狂熱”出現1次；《狂熱》裡“故事”出現2次；《故事》裡“未了”出現3次；《未了》裡“日光”出現1次。
2.專輯名中符號的意義：
《春·日光》“·”為樂章符號，對應專輯中的“配樂”；《夏/狂熱》“/”為詩歌符號，對應專輯中的“英文詩”；《秋：故事》“：”為口述符號，對應專輯中的“Interlude（口白）”《冬 未了》空格對應專輯中的空軌。
3.每張專輯對應一種風格、一座城市、一種情緒和一個主神：
《春·日光》關鍵詞：臺東，民謠（Folk）。製作選在自然景色怡人、原住民聚居的臺東，歌詞多以描寫景物為主，比如寫春雨的《交響夢》和寫晚霞的《異次元的玫瑰》，編曲上用了一些北歐的民謠樂器（比如尤克里裡），渲染出一種似初生朝陽般溫暖、明快的氛圍。代表主神是希臘神話中的牧神潘（Pan，羊頭人身，擅吹笛，是創造力、音樂、詩歌與夢魘的象徵）。
《夏/狂熱》關鍵詞：倫敦，搖滾（Rock）。製作選在工業革命開端、為現代文明拉開序幕的英國倫敦，歌詞多講述社會現象，比如寫網路暴力的《掌聲落下》《彼得與狼》和寫婚姻家庭的《他夏了夏天》《共舞》，筆鋒犀利，帶有文藝青年的批判主義色彩，編曲接近朋克和英倫搖滾，體現出較強的反叛精神。代表主神是希臘神話中的酒神狄俄尼索斯（Dionysus，奧林匹斯十二主神之一，是社會法則和世界和平的守護神）。
《秋：故事》關鍵詞：北京，中國風（C-POP）。製作選在承載了華人故事與情懷的首都北京，歌詞有涉及歷史及經典的引用，比如主打歌《故事》《拾穗》，涉及了中國傳統的老莊思想，也有寫情感的《我好想你》《說了再見以後》，編曲上偏向中國風，有種東方式的懷舊、憂鬱及迷幻感。代表主神是希臘神話中的大地之神德墨忒爾（Demeter，奧林匹斯十二主神之一，掌管農業、穀物和豐收的女神）。
《冬 未了》關鍵詞：柏林，古典（Classic）。製作選在二戰的導火索、哲學家的搖籃——德國柏林，歌詞多探討一些深層次的道德、人性及哲學問題，例如寫命運及末日美學的《痛快的哀豔》，寫存在主義哲學的《未了》，批判法西斯主義的《他舉起右手點名》，編曲採用了60人編制的交響樂團，整體氛圍莊嚴凝重，但仍然能感到生命奮鬥不止的力量。代表主神是希臘神話中的推石者西西弗斯（Sisyphus，本是科林斯的國王，因觸怒眾神被罰不斷地推著巨石上山，每當快到山頂的時候巨石又會滾下山去，導致前功盡棄）。
值得一提的是，在冬專的《未了》這首歌裡，有一句歌詞同時提到了四位主神：“他午睡（潘）、他狂歡（狄俄尼索斯）、她教大地拾穗（德墨忒爾）；而你靠你蹣跚，支撐自己輪迴（西西弗斯）。”寫出了神與人的關係（自然規律週而復始，而人在有限的生命裡不斷重複著相同的歷史軌跡），可以說是整個韋瓦第計劃的點睛之筆。
4.“韋瓦第主旋律”，這是一次偶然間，青峰家的貓在鋼琴上踩出的一串旋律，它貫穿了整個計劃的始終，第一次出現是在春專的第一段“配樂”裡，然後《各站停靠》，然後夏專的《他夏了夏天》，再到秋專的《小星星》，冬專的《Must keep singing》和純交響樂版“冬之頌”裡的《Four season》，至於為什麼要這麼做，目前並沒有一個統一的說法。
雖然四張專輯的發行，因為各種內外界因素，前前後後拖了長達6年時間，但其實所有韋瓦第計劃的作品，大致都是同一時期完成的，所以並不存在任何“迎合市場”“改變風格”及“商業化”的說法，也就是說，這四張專輯要寫什麼內容，用什麼風格，是一早就決定好了的。
5.每張專輯的歌名連起來都是一首詩：
6.除此之外還有一些小細節：夏專的《近未來》歌詞把這張專輯裡的所有作品都總結了一遍。秋專每一首歌歌詞的最後一個字，都是下一首歌的第一個字，然後所有這些字連起來是一句話：我攤開心中愁，你只見眼前秋。冬專的歌名排序使用了但丁的隔行押韻法，歌詞本上的符號是象形文字，而且不止一種，具體含義目前還沒有人破譯出來。
附錄：四張專輯的金曲獎統計。
2010年 第21屆 最Carens團 《春·日光》（入圍）2010年 第21屆 最Carens團 《夏/狂熱》（入圍）2010年 第21屆 最佳專輯製作人《春·日光》（入圍）2010年 第21屆 最佳編曲人 《日光》（入圍）2010年 第21屆 最佳音樂錄影帶 《日光》（獲獎）
2014年 第25屆 最Carens團《秋：故事》（入圍）2014年 第25屆 最佳專輯製作人《秋：故事》（入圍）2014年 第25屆 最佳音樂錄影帶《故事》（入圍）
2016年 第27屆 最Carens團 《冬 未了》（獲獎）2016年 第27屆 最佳國語專輯 《冬 未了》（獲獎）2016年 第27屆 最佳專輯製作人 《冬 未了》（獲獎）2016年 第27屆 最佳編曲人 《痛快的哀豔》（獲獎）2016年 第27屆 最佳作曲人 《下雨的夜晚》（入圍）2016年 第27屆 最佳作詞人 《痛快的哀豔》（入圍）2016年 第27屆 最佳作詞人 《他舉起右手點名》（獲獎）2016年 第27屆 最佳年度歌曲 《下雨的夜晚》（入圍）