不僅是綜藝，看南韓的電影也是分級制，敢於拍衝擊政治，衝擊現實社會的片子。但是在中國，沒有人敢投資這樣的片，也不敢議論政治，有人嘗試拍這樣的電影稽核也不會過，而且中國大眾的視野大多投入在了出演的明星，片酬也都在那些明星上，也不指望有什麼好電影。

要是把中國的電影拍的好拍的有名起來，錢不能全放在演員身上，要花在製作。

至於政治方面(不能抹黑)，也不是什麼圖己之力可以改變了。

至於電視劇南韓基本也是演員現場收音要求演員的臺詞功底很高，而且基本都是邊拍邊播，錢在編劇上也花的多，但是中國請的是尷尬的配音，電視劇先拍再播，編劇基本都是作家來湊(倆個職業根本不一樣)......這也是為什麼韓劇女主穿搭比較時尚的原因。

個人覺得南韓娛樂業的發達，有以下原因

1片酬出演費少，競爭激烈，不是光臉長得好看就能大火，不拿出點本事那少少的工資都沒有，更新換代快。在中國明星光是臉好看就能混上十年這樣，那些老戲骨卻普遍拿著少的工資咖位也高不起來了

2南韓有完整的練習生制度，就算出道著沒什麼名氣也有一定的實力。

以上總結起來就是競爭激烈，南韓民眾很少只吃顏可以吃一輩子，更新換代快的不成樣子，要存活就得拿本事。

藝能感也是提高國民度的一大標準，只有努力地出演才能得到更高的知名度，因此南韓綜藝不斷地創新也在挑戰偶像的藝能感。

不是貶低中國有多麼不好，但是明星高片酬的現象的確得消失，一些制度如配音(如果由演員自己配，數字小姐的現象也就會消失，製作精良度才會提高)，編劇(作家和編劇不是一個職業，只有好的編劇才有好的作品)的問題真的得改改。

最重要的一點是綜藝精神和綜藝人。把搞笑和節目當成事業和作品來對待，精益求精。國內的歌手演員對於綜藝的重視本身就不夠，也沒有專業的綜藝人去指引和要求他們。

因為他們總是有不同的創意，像running man這麼多年多少經典遊戲。而且明星肯賣力，南韓明星上綜藝啊什麼的，很多都願意犧牲或自毀形象很難得，像我們中國的很多明星各種耍大牌。

雖然南韓綜藝和中國綜藝一樣，無論是發生了什麼都是在臺本里面有的，即使是所謂的衝突。但是無論是南韓running man 還是中國跑男，跑男也是買了南韓running man.的版權才有的，比如有很多高人氣的綜藝節目是從南韓引進，比如：《我是歌手》、《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》這些高話題和高收視的現象級節目，也有一些抄襲的，比如：《極限挑戰》，原版《無限挑戰》；《嚮往的生活》，原版《三時三餐》；《中餐廳》，原版《尹食堂》。而且，不止是南韓綜藝，比如：《中國好聲音》，原版《荷蘭好聲音》；《最強大腦》源自德國；《極速前進》原版美國。這就類似於日本的深夜食堂和中國的深夜食堂，一直在模仿，但從未超越。無論是綜藝，電視劇翻來翻去都是曾經的老片子，沒有新想法。說白了，華人都是土豪，每個抄襲綜藝還有一堆廣告商搶著投資贊助，你說賺不賺錢！所以沒有幾個人安靜下來真正的去搞創作，這個火了那我也弄一個。芒果臺我是真心服氣的，尹食堂剛播完中餐廳預告就出來了，孝利家民宿、花樣系列，當然跟國內環境有關係，太金錢之上了，為了拿補貼資金，每年那麼多爛動畫出品，所以孩子裡最火的是小豬佩琦。一部喜洋洋成功了，就出了n部圈錢大電影，還出了同樣套路的熊出沒！電視劇更是瞎寫，粗製濫造，全給片酬了，基本中國出彩的綜藝都可以在南韓找到對應的綜藝。芒果衛視的爸爸去哪兒和真正男子漢，創造101和produce101。現在中國公司出男團女團都學南韓日本都玩膩的養成型偶像出道，南韓女子天團少女時代在出道時就用一個養成綜藝少女上學去一戰成名。從一開始的羞於承認、慚愧道歉，到後來的“死扛”：我沒抄！再到後來的“抄襲無罪呀!"例如《中餐廳》無論是開機動畫，還是人物造型、情節設定，都與南韓綜藝節目《尹食堂》即為相似抄襲技術不斷嫻熟，心理素質也不斷升級。多個電視臺爭搶同一南韓節目的版權，搶不到正版的只能抄襲，例如江蘇衛視的《世界青年說》和湖北衛視的《非正式會談》（無版權）說是華人沒有創意精神，更精確一點，還不如說“中國綜藝人還在邯鄲學步”。這種說法比較貼切。

一、點子新穎，懂得創新吸人眼球

南韓的綜藝節目基本上都是自產自銷的，所以許多讓觀眾非常喜愛的綜藝都要歸功於編導們的創新和想象力了，就像南韓版的《爸爸去哪兒》，《超人回來了》都是以爸爸為主題去拍攝，第一次看就會讓人覺得很有新鮮感，因為平常生活中我們接觸的最多的是媽媽，陪伴我們最多的也是媽媽，所以這就導致了爸爸對於我們來說就像一個隔著海洋的大山，可以依靠但是卻觸控不及，不會像和媽媽那樣交心，依賴。

而且因為他們的創意好，所以受到了很多的國家的轉播和引進，這樣無形中就增加了節目的曝光率以及大量粉絲，也讓南韓綜藝走出了國門。

二、演員演得自然，氣氛和諧

看過runningman的人都知道里面不管是嘉賓還是那幾個主持人，在抓笑點上都很自然，不會讓人覺得他們在演，或是很刻意的找笑點。而《奔跑吧，兄弟》卻讓人感覺很不真實，裡面的明星常常會有種讓人很尷尬的氣氛，可能是因為演得太刻意的，反而不自然，比如他們想要製造一個笑點，但是卻又抓不住重點，於是就搞得氣氛很尷尬，甚至冷場。這個時候就讓看的觀眾覺得索然無味，因為本來是放鬆的看你們搞笑的，但是現在卻還要擔心你們是否會不時地冷場。

三、綜藝設定合理，人性化

南韓綜藝的節目，大多數都是一季連一季的，不會說突然之間就被換下來，或是要等某些機構批准了才能演，這就讓觀眾有繼續支援下去的興趣。在綜藝節目中有時會經常出現一些比較突發或尷尬的狀況，但是其他綜藝可能就是笑笑說說，轉個話題就過了，但是在內地如果出現這個情況，然後你又調笑的話，可能會讓你下架修改，這就讓觀眾感覺看的都是修改過的，而且把笑點都修改的沒了，久而久之就沒有興趣觀看了。所以有時候某些機構的支援，也是節目好的一大主要要點

國內的很多綜藝都是模仿南韓的，模仿是創新的第一步，只有模仿了才能明白節目的精髓，刺激創新，但是很多隻模仿不創新，總有一天會失去觀眾的，而且總是模仿傳出去也不好，所以希望國內綜藝多多創新吧

南韓娛樂業發達，而且國家也支援娛樂，南韓綜藝很用心，而且很多創意也很好，而且很多時候南韓會分很清楚關於綜藝明星和演員愛豆，很多南韓綜藝上的人都很有綜藝感，看起來效果就很好，在國內就很參差不齊，很多並沒有綜藝感的人上就很尷尬，所以南韓比較好點，還有就是他們的明星和工作人員玩的很好，很多節目都可以看到互動的樣子。