《大明風華》從臺詞到故事，從來沒有追求過華美，我所努力做的，是試圖直指人心，試圖繼承中國傳統文學中最優秀的因素。
我長大的時候是80年代初，讀物還沒有那麼多，《三國演義》和《水滸傳》擱在枕邊很多年，後來看了《西遊記》、《紅樓夢》，上大學的時候在中央戲劇學院姚莽先生那裡選修了《明史》和《金瓶梅》精讀，這就是我最早對中國古代文學的基礎認識。
在《水滸傳》和《三國演義》中，可以看到大量的明朝口語，上至皇上，下至潑皮牛二，裡面的人物虎虎生風，說出來的話猶如讓你親眼可見。
牛二：“你這刀殺人不見血，我不信，你去砍一個人我看看。”
楊志：“平白無故誰敢殺人？你不信找條狗來，我殺給你看。”
牛二：“你說的是殺人不見血，沒說殺狗不見血！”
楊志不耐煩了：“你不想買就拉倒，胡攪蠻纏幹什麼！”
牛二揪住楊志：“我偏要買你這把刀！”
楊志：“你要買拿錢來啊。”
牛二：“我沒錢，我就要你這把刀！”
楊志怒道：“我不給你！”
牛二：“來啊！是好漢就砍我一刀！”
楊志對眾人叫道：“大家都看見了，這流氓要搶我的刀，還要打我！”
牛二：“打死你又怎麼樣？”
寒光一閃，牛二下線了。
這一段對話像不像槓精？與今天毫無區別。
古裝劇經常有半文不白的語言出現，這種語言在中國古代是書面語，是士紳階層特殊身份的象徵，中國古人並不這樣說話。
我們看《紅樓夢》，那是清朝人寫的，裡面口語表達的利落，甚至髒話連篇。
我們看《水滸傳》，那是明朝人寫的，裡面的語言與我們有何差別？
包括宋徽宗第一次與宋江談判併購梁山的時候，天下第一反賊頭目和天下第一風雅皇帝選在李師師的妓院裡見面。宋江是冒充嫖客來的，宋徽宗皇宮床下竟有密道直通妓院，也真難為他搞這麼大一個土木工程。宋江的貼身保鏢燕青，大哥和皇上在外屋談判，他不敢偷聽，和李師師躲在裡屋，李師師卻不老實，非要看他的一身“好紋繡”。燕青不敢得罪她，脫下衣服讓她摸。結果李師師竟然摸得心頭火起，燕青心驚膽戰，又不敢逢場作戲，又不敢推開李師師。
這是全世界一流的戲劇場面，有暴力，有色情，有政治，而且很喜劇，所有的情節純用白描，宋徽宗雖然風雅，說話也絕不掉文，這才是中國的敘事文學具備的風采。
在中國曆朝歷代的語言變化中，動詞和名詞永遠不會變，變得永遠只有形容詞。像“我吃飯”三個字，幾乎萬古不易。
《大明風華》中的臺詞繼承的是明清白話小說的風格樣式，雖然不能望先賢於萬一，但一直在努力。
我印象比較深的是，我寫朱棣死之前眺望茫茫雪野，他已經知道生命走向尾聲，他應該有一句感慨。這個人一生英雄，死於馬上，既有欣慰，也有傷感，而且要一句話直擊內心。我花了兩週的時間，經常躺在床上閉目遐想，幻想自己便是人物，死亡就在眼前。胸中翻騰，這個滋味很難受，十日未得一句。後來有一天剛剛睡醒，開始認真思考，覺得胸口一疼，有一種巨大的悵然籠罩在心裡，幾乎透不過氣來，然後那句臺詞脫口而出。
朱棣：“人生真短，如此江山，豈不令人留戀。”
還有一次是寫宣德皇帝朱瞻基下線。他久病在床，晚上像龍一樣臥在大殿上處理公務，和他親近的大臣很難過，勸他回寢宮休息。
朱瞻基的臺詞要把久病在床的心態寫出來，要把三十七歲英年早逝的帝王，心有不甘的憤懣寫出來。我必須把自己還原到常年被病痛折磨的人的感受。後來這句臺詞出來了。
朱瞻基：“我終日昏昏沉沉，藉著大殿上這涼氣，才能清醒一兩個時辰，上天先用病痛折磨人，再讓人不懼怕死亡，若能一睡不醒，是我的福分。”
這段臺詞在現場的時候，亞文一開始是本能的拒絕，他和我一樣，要投入情感，當把這句臺詞念出來的時候，他覺得渾身疼痛，心情頹廢到極點。
猶豫了一下，他最後還是決定說這句詞。非要說這一句，否則這種心境永遠都不能調動全部的情感流淌出來。
還有一次描寫朱棣和朱瞻基的一次衝突，朱瞻基告訴爺爺他未來的政治抱負，第一件事就是否定爺爺的靖難之役。這兩個人既是爺孫，又是兩個偉大的皇帝。衝突結束之後，朱棣又心酸又欣慰。朱棣難過的是，他終將老去，他的功和過都逃不過歷史；他欣慰的是，小老虎已經初露鋒芒，大明朝後繼有人。等到朱瞻基出去以後，我拍了一個空蕩蕩大殿的鏡頭，只有老皇帝一個人坐在巨大的床上，呈現出老態，要有一句很好的詞給他。因為這種複雜的內心感受，完全依靠形體、燈光、表情還不足以充分展現，而且這句臺詞要極短，像人自己嘟囔了一句，在有意識和無意識之間。我大概寫了幾十句，最後選定了一句。
朱棣：“想喝酒了。”
不管別人覺得好壞，於我而言，滿口生香，可以反覆咀嚼其中的人生況味。
如果你細心，會看到這部劇中有最精準的，最質樸的，一刀可以斃命的臺詞，這些是心血所集。
像胡善祥做了皇后，去看喝醉的養母胡尚儀。原來寫的很長，刪到最後，真正拍攝的時候胡尚儀只有三句話，胡善祥一言未發。這三句話要把一個母親最熾熱的情感噴湧出來，要有一種血脈相連，思念痛入骨髓的傷感。
“我夢見你了。”
“夢醒了，就應該來找你。”
“我想你。”
我覺得思念也無非如此，千回百繞，柔腸寸斷。說來，便是這種心境。我也相信，自古至今，人和人之間的情感也不會改變什麼。那種思而不得，那種牽腸掛肚，那種悲天慟地，全在於作者去真實的觸控和進入到人物內心。
所謂“不瘋魔不成戲”，沒有一番“練字練句”的苦功，是不會得到飽含情感的語言的。所謂“接地氣”，我想應該是更接近於真實。這是我唯一的追求，如果能做到，善莫大焉。
說到題材，有人說這部劇是“瑪麗蘇”，可“朱家五子”佔據了四分之三以上的舞臺。有人把它定性為“偶像劇”，可劇中慘烈的戰爭、鄭和歸來的輝煌，帝王心事的蒼涼，遠不是偶像劇的框架所能包容的。
我幾乎無法為這部劇尋找一個對應劇目，也無法給予它準確的定位。
它不是網路上的“大男主”、“大女主”，又不是板著面孔說教的所謂“傳統正劇”，也不是《還珠格格》，《戲說乾隆》式的喜劇。它就像一個溫泉，觀眾可以自如的浸泡在那個世界中。我所期望的，是觀眾們可以充分享受這種新奇的、另類的觀劇體驗。
其實我真認為大明風華說話才是古人最正常的，最接地氣。雖然我們古詩詞文縐縐的，但現實人說話也不會每句話都如文言文。
《大明風華》從臺詞到故事，從來沒有追求過華美，我所努力做的，是試圖直指人心，試圖繼承中國傳統文學中最優秀的因素。
我長大的時候是80年代初，讀物還沒有那麼多，《三國演義》和《水滸傳》擱在枕邊很多年，後來看了《西遊記》、《紅樓夢》，上大學的時候在中央戲劇學院姚莽先生那裡選修了《明史》和《金瓶梅》精讀，這就是我最早對中國古代文學的基礎認識。
在《水滸傳》和《三國演義》中，可以看到大量的明朝口語，上至皇上，下至潑皮牛二，裡面的人物虎虎生風，說出來的話猶如讓你親眼可見。
牛二：“你這刀殺人不見血，我不信，你去砍一個人我看看。”
楊志：“平白無故誰敢殺人？你不信找條狗來，我殺給你看。”
牛二：“你說的是殺人不見血，沒說殺狗不見血！”
楊志不耐煩了：“你不想買就拉倒，胡攪蠻纏幹什麼！”
牛二揪住楊志：“我偏要買你這把刀！”
楊志：“你要買拿錢來啊。”
牛二：“我沒錢，我就要你這把刀！”
楊志怒道：“我不給你！”
牛二：“來啊！是好漢就砍我一刀！”
楊志對眾人叫道：“大家都看見了，這流氓要搶我的刀，還要打我！”
牛二：“打死你又怎麼樣？”
寒光一閃，牛二下線了。
這一段對話像不像槓精？與今天毫無區別。
古裝劇經常有半文不白的語言出現，這種語言在中國古代是書面語，是士紳階層特殊身份的象徵，中國古人並不這樣說話。
我們看《紅樓夢》，那是清朝人寫的，裡面口語表達的利落，甚至髒話連篇。
我們看《水滸傳》，那是明朝人寫的，裡面的語言與我們有何差別？
包括宋徽宗第一次與宋江談判併購梁山的時候，天下第一反賊頭目和天下第一風雅皇帝選在李師師的妓院裡見面。宋江是冒充嫖客來的，宋徽宗皇宮床下竟有密道直通妓院，也真難為他搞這麼大一個土木工程。宋江的貼身保鏢燕青，大哥和皇上在外屋談判，他不敢偷聽，和李師師躲在裡屋，李師師卻不老實，非要看他的一身“好紋繡”。燕青不敢得罪她，脫下衣服讓她摸。結果李師師竟然摸得心頭火起，燕青心驚膽戰，又不敢逢場作戲，又不敢推開李師師。
這是全世界一流的戲劇場面，有暴力，有色情，有政治，而且很喜劇，所有的情節純用白描，宋徽宗雖然風雅，說話也絕不掉文，這才是中國的敘事文學具備的風采。
在中國曆朝歷代的語言變化中，動詞和名詞永遠不會變，變得永遠只有形容詞。像“我吃飯”三個字，幾乎萬古不易。
《大明風華》中的臺詞繼承的是明清白話小說的風格樣式，雖然不能望先賢於萬一，但一直在努力。
我印象比較深的是，我寫朱棣死之前眺望茫茫雪野，他已經知道生命走向尾聲，他應該有一句感慨。這個人一生英雄，死於馬上，既有欣慰，也有傷感，而且要一句話直擊內心。我花了兩週的時間，經常躺在床上閉目遐想，幻想自己便是人物，死亡就在眼前。胸中翻騰，這個滋味很難受，十日未得一句。後來有一天剛剛睡醒，開始認真思考，覺得胸口一疼，有一種巨大的悵然籠罩在心裡，幾乎透不過氣來，然後那句臺詞脫口而出。
朱棣：“人生真短，如此江山，豈不令人留戀。”
還有一次是寫宣德皇帝朱瞻基下線。他久病在床，晚上像龍一樣臥在大殿上處理公務，和他親近的大臣很難過，勸他回寢宮休息。
朱瞻基的臺詞要把久病在床的心態寫出來，要把三十七歲英年早逝的帝王，心有不甘的憤懣寫出來。我必須把自己還原到常年被病痛折磨的人的感受。後來這句臺詞出來了。
朱瞻基：“我終日昏昏沉沉，藉著大殿上這涼氣，才能清醒一兩個時辰，上天先用病痛折磨人，再讓人不懼怕死亡，若能一睡不醒，是我的福分。”
這段臺詞在現場的時候，亞文一開始是本能的拒絕，他和我一樣，要投入情感，當把這句臺詞念出來的時候，他覺得渾身疼痛，心情頹廢到極點。
猶豫了一下，他最後還是決定說這句詞。非要說這一句，否則這種心境永遠都不能調動全部的情感流淌出來。
還有一次描寫朱棣和朱瞻基的一次衝突，朱瞻基告訴爺爺他未來的政治抱負，第一件事就是否定爺爺的靖難之役。這兩個人既是爺孫，又是兩個偉大的皇帝。衝突結束之後，朱棣又心酸又欣慰。朱棣難過的是，他終將老去，他的功和過都逃不過歷史；他欣慰的是，小老虎已經初露鋒芒，大明朝後繼有人。等到朱瞻基出去以後，我拍了一個空蕩蕩大殿的鏡頭，只有老皇帝一個人坐在巨大的床上，呈現出老態，要有一句很好的詞給他。因為這種複雜的內心感受，完全依靠形體、燈光、表情還不足以充分展現，而且這句臺詞要極短，像人自己嘟囔了一句，在有意識和無意識之間。我大概寫了幾十句，最後選定了一句。
朱棣：“想喝酒了。”
不管別人覺得好壞，於我而言，滿口生香，可以反覆咀嚼其中的人生況味。
如果你細心，會看到這部劇中有最精準的，最質樸的，一刀可以斃命的臺詞，這些是心血所集。
像胡善祥做了皇后，去看喝醉的養母胡尚儀。原來寫的很長，刪到最後，真正拍攝的時候胡尚儀只有三句話，胡善祥一言未發。這三句話要把一個母親最熾熱的情感噴湧出來，要有一種血脈相連，思念痛入骨髓的傷感。
“我夢見你了。”
“夢醒了，就應該來找你。”
“我想你。”
我覺得思念也無非如此，千回百繞，柔腸寸斷。說來，便是這種心境。我也相信，自古至今，人和人之間的情感也不會改變什麼。那種思而不得，那種牽腸掛肚，那種悲天慟地，全在於作者去真實的觸控和進入到人物內心。
所謂“不瘋魔不成戲”，沒有一番“練字練句”的苦功，是不會得到飽含情感的語言的。所謂“接地氣”，我想應該是更接近於真實。這是我唯一的追求，如果能做到，善莫大焉。
說到題材，有人說這部劇是“瑪麗蘇”，可“朱家五子”佔據了四分之三以上的舞臺。有人把它定性為“偶像劇”，可劇中慘烈的戰爭、鄭和歸來的輝煌，帝王心事的蒼涼，遠不是偶像劇的框架所能包容的。
我幾乎無法為這部劇尋找一個對應劇目，也無法給予它準確的定位。
它不是網路上的“大男主”、“大女主”，又不是板著面孔說教的所謂“傳統正劇”，也不是《還珠格格》，《戲說乾隆》式的喜劇。它就像一個溫泉，觀眾可以自如的浸泡在那個世界中。我所期望的，是觀眾們可以充分享受這種新奇的、另類的觀劇體驗。