《幻想曲》，作者以雲貴地區的民歌音樂為素材，體現
出苗族飛歌的音樂風格。樂曲開始是由一段散板的引子將
飛歌的骨幹音調以自由演奏的形式引出，這段音樂表現了虛
幻而空靈的色彩，與樂曲標題的涵義相吻合。樂曲的主題是
在引子的基礎上發展而來的一段優美如歌的旋律，骨幹音是
將飛歌的音調以現代的作曲技法進行處理，使聽眾既能感受
到民族素材的風格，又能讓主題旋律有新色彩的出現，不落
俗套。樂曲中部還加入了一些當地富有特色的音樂節奏，制
造出一種打擊樂的效果。這首作品獲文化部舉辦的1995年
東方杯全國青少年古箏大賽優秀獎。
《幻想曲》是一首以西南地區民歌和富有民族特色的節
奏為素材，描寫了一種從容不迫、充滿抒情氣息，以及熱情奔
放、載歌載舞、回味無窮的深遠意境。它的人工調式定弦採取
非五聲調式的八度迴圈，其定弦包含了許多按原古箏定弦根本不可能出現
的調式調性。首先是D宮調式(缺少商音和羽音)、D羽調式
(缺少商音微音)，還有F宮調式(缺少商音徵音)、升F宮調
式(缺少商音、微音和羽音)、A角調式(加入清角缺少商音、
微音)、降B宮調式(缺少商音和羽音)七種調式並非都是同
宮音系統調，它可以在相距大三度音程之間互相轉換，也可
以在相距半音的調性之間轉換，這就拓寬新的調式調性運動
的可能性。
《幻想曲》由一個主題發展而來的復三部曲，它的引子就
是由D宮調式、D羽調式相互交替出現形成兩種調式色彩的
明暗交替
主弦律A段—— 如歌的慢板，它是D宮調式、D羽調式
不停地發生調式調性的變換。
B段活潑的小快板是A主題旋律派生出來的，開始調式
調性仍是D宮與D羽交替，節奏變為舞蹈性。在多次變奏
後，調性轉入D宮——D羽—— B宮，在進入 B宮後，左手
跳躍式固定音型及右手的旋律長搖，節奏拉寬具有歌唱性的
旋律與主題相互呼應。然後B段的變化再現D宮最後進入A
段的變化再現和尾聲，調式調性仍是D富和D羽交替出現。
‘幻想曲》的整個調式進行是：D宮D羽交替——D宮——D
羽—— B宮——D宮——D宮D羽交替
在這首樂曲中作者運用了同主音大小和絃色彩明暗交
替，將因同主音調式交替而產生的小二度這一特性音程提煉
發展。創造出全新的“下方小三度加上方小二度 的調式色彩
旋律。把現代作曲技法與民歌素材的相結合，創造了全新色
彩的音樂旋律語言。
非傳統五聲音階定弦
這首樂曲的定弦在五聲音階的基礎上，升高了Ⅱ級音，
降低了Ⅵ級音，較之傳統五聲音階增加了一個增二度，二個
減四度，和一個倍減五度，這種定弦的構思既豐富了古箏的
音色又加強了樂曲的表現力，使一首具有傳統曲調基礎的箏
曲增添了別樣的色彩。
非傳統調式和聲的擴充套件
二度疊置和絃
在這三首古箏曲的和絃運用中，較多地使用了二度音
程，這種音程的使用加強了作品的不協和性，也增加了樂曲
色彩明暗度的對比。
如在‘幻想曲》散板引子的開始部分，前4拍的左手琶
音演奏中，同一和絃的三度音的還原和降低，使以苗族飛歌
為音調基礎的作品既保留了原地區特定的音樂風格，又揉和
進一種新穎別緻的音響。表現出一種虛幻、空靈而深遠的意
境，體現了作品中創新的現代意識。
(2)縱合化和絃
{作品中使用的縱合化和絃不同於以往民族調式
五聲性縱合化和絃，這些和絃中加入了不協和音程及特性
音，使樂曲在縱橫方向上既保持了和聲的協調又增添了非傳
統性的音響效果。例6a中，旋律聲部的骨幹音是“ 7、2和
還原4”，左手聲部便依此旋律骨幹音組合成一個大三和絃。
例6b中的左手和絃同樣也是根據右手旋律的骨幹音排列而
成，併產生了“2、 3、 4”的音塊式的密集和絃
簡約性創作特色
王建民每首作品的材料運用都能體現出一種簡約節省
的風格，大多數的作品都僅以一個核心音調為基礎，透過作
者豐富的創造力發展衍生而成，這也是王建民作品結構集
中，精緻嚴謹的關鍵所在。
《幻想曲》
a、引子
是樂曲的引子，簡單的幾個音符是整個樂曲發展的
核心音調，也是主題的雛形。主題由此音調結合苗
族民歇的骨幹曲調而形成了一個具有較強表現力的
優美動聽的旋律。這個旋律在如歇慢板的速度下緩慢奏出，
給人以無限遐想的空闖 之後的材料也都是由此主題在速
度、音區、力度以及節奏上的變化發展而來。
新的演奏技法的探索
在王建民的箏樂創作中較為突出的一點是對新的演奏
技法的探索運用。他不僅在已有的演奏技法中發掘樂器新
的音響效果，還設計新的演奏技法，這些探索體現了作者對
傳統樂器新音色的追求，面這些具有創新意識的技法也為樂
曲的表現力增色不少
1.模仿打擊樂演奏的技法
這種技法的運用，在王建民的箏樂作品中是比較常見的。
在中，作者運用了“拍擊琴板”、“握拳扣擊琴板”
等手法，這些手法在樂曲中段及結尾恰當的使用，使樂曲模仿
了民問打擊樂的節奏型，增添了一種特有的舞曲風格。
2．肢體演奏的技法
肢體演奏即藉助除手指外的其它身體部位參與演奏，使
之產生新的色彩和效果。這種技法在王建民的箏樂創作中
使用較多，併產生了不同反響的效果。在‘幻想曲》中，
作者讓手掌參與演奏，創制了“掌擊琴絃低音區”的技法
3．“自由演奏”技法
自由演奏是近現代作曲中常用的一種技法 這種技法
是指無固定音高或無固定節奏的自由演奏。在
中，作者在尾聲段設計了將d’、 b 、a 、。 四個音符自由快
速地輪流演奏，這種技法演奏的效果與作品的標題呼應，營
造出一種虛幻而自由遐想的意境。
《幻想曲》，作者以雲貴地區的民歌音樂為素材，體現
出苗族飛歌的音樂風格。樂曲開始是由一段散板的引子將
飛歌的骨幹音調以自由演奏的形式引出，這段音樂表現了虛
幻而空靈的色彩，與樂曲標題的涵義相吻合。樂曲的主題是
在引子的基礎上發展而來的一段優美如歌的旋律，骨幹音是
將飛歌的音調以現代的作曲技法進行處理，使聽眾既能感受
到民族素材的風格，又能讓主題旋律有新色彩的出現，不落
俗套。樂曲中部還加入了一些當地富有特色的音樂節奏，制
造出一種打擊樂的效果。這首作品獲文化部舉辦的1995年
東方杯全國青少年古箏大賽優秀獎。
《幻想曲》是一首以西南地區民歌和富有民族特色的節
奏為素材，描寫了一種從容不迫、充滿抒情氣息，以及熱情奔
放、載歌載舞、回味無窮的深遠意境。它的人工調式定弦採取
非五聲調式的八度迴圈，其定弦包含了許多按原古箏定弦根本不可能出現
的調式調性。首先是D宮調式(缺少商音和羽音)、D羽調式
(缺少商音微音)，還有F宮調式(缺少商音徵音)、升F宮調
式(缺少商音、微音和羽音)、A角調式(加入清角缺少商音、
微音)、降B宮調式(缺少商音和羽音)七種調式並非都是同
宮音系統調，它可以在相距大三度音程之間互相轉換，也可
以在相距半音的調性之間轉換，這就拓寬新的調式調性運動
的可能性。
《幻想曲》由一個主題發展而來的復三部曲，它的引子就
是由D宮調式、D羽調式相互交替出現形成兩種調式色彩的
明暗交替
主弦律A段—— 如歌的慢板，它是D宮調式、D羽調式
不停地發生調式調性的變換。
B段活潑的小快板是A主題旋律派生出來的，開始調式
調性仍是D宮與D羽交替，節奏變為舞蹈性。在多次變奏
後，調性轉入D宮——D羽—— B宮，在進入 B宮後，左手
跳躍式固定音型及右手的旋律長搖，節奏拉寬具有歌唱性的
旋律與主題相互呼應。然後B段的變化再現D宮最後進入A
段的變化再現和尾聲，調式調性仍是D富和D羽交替出現。
‘幻想曲》的整個調式進行是：D宮D羽交替——D宮——D
羽—— B宮——D宮——D宮D羽交替
在這首樂曲中作者運用了同主音大小和絃色彩明暗交
替，將因同主音調式交替而產生的小二度這一特性音程提煉
發展。創造出全新的“下方小三度加上方小二度 的調式色彩
旋律。把現代作曲技法與民歌素材的相結合，創造了全新色
彩的音樂旋律語言。
非傳統五聲音階定弦
這首樂曲的定弦在五聲音階的基礎上，升高了Ⅱ級音，
降低了Ⅵ級音，較之傳統五聲音階增加了一個增二度，二個
減四度，和一個倍減五度，這種定弦的構思既豐富了古箏的
音色又加強了樂曲的表現力，使一首具有傳統曲調基礎的箏
曲增添了別樣的色彩。
非傳統調式和聲的擴充套件
二度疊置和絃
在這三首古箏曲的和絃運用中，較多地使用了二度音
程，這種音程的使用加強了作品的不協和性，也增加了樂曲
色彩明暗度的對比。
如在‘幻想曲》散板引子的開始部分，前4拍的左手琶
音演奏中，同一和絃的三度音的還原和降低，使以苗族飛歌
為音調基礎的作品既保留了原地區特定的音樂風格，又揉和
進一種新穎別緻的音響。表現出一種虛幻、空靈而深遠的意
境，體現了作品中創新的現代意識。
(2)縱合化和絃
{作品中使用的縱合化和絃不同於以往民族調式
五聲性縱合化和絃，這些和絃中加入了不協和音程及特性
音，使樂曲在縱橫方向上既保持了和聲的協調又增添了非傳
統性的音響效果。例6a中，旋律聲部的骨幹音是“ 7、2和
還原4”，左手聲部便依此旋律骨幹音組合成一個大三和絃。
例6b中的左手和絃同樣也是根據右手旋律的骨幹音排列而
成，併產生了“2、 3、 4”的音塊式的密集和絃
簡約性創作特色
王建民每首作品的材料運用都能體現出一種簡約節省
的風格，大多數的作品都僅以一個核心音調為基礎，透過作
者豐富的創造力發展衍生而成，這也是王建民作品結構集
中，精緻嚴謹的關鍵所在。
《幻想曲》
a、引子
是樂曲的引子，簡單的幾個音符是整個樂曲發展的
核心音調，也是主題的雛形。主題由此音調結合苗
族民歇的骨幹曲調而形成了一個具有較強表現力的
優美動聽的旋律。這個旋律在如歇慢板的速度下緩慢奏出，
給人以無限遐想的空闖 之後的材料也都是由此主題在速
度、音區、力度以及節奏上的變化發展而來。
新的演奏技法的探索
在王建民的箏樂創作中較為突出的一點是對新的演奏
技法的探索運用。他不僅在已有的演奏技法中發掘樂器新
的音響效果，還設計新的演奏技法，這些探索體現了作者對
傳統樂器新音色的追求，面這些具有創新意識的技法也為樂
曲的表現力增色不少
1.模仿打擊樂演奏的技法
這種技法的運用，在王建民的箏樂作品中是比較常見的。
在中，作者運用了“拍擊琴板”、“握拳扣擊琴板”
等手法，這些手法在樂曲中段及結尾恰當的使用，使樂曲模仿
了民問打擊樂的節奏型，增添了一種特有的舞曲風格。
2．肢體演奏的技法
肢體演奏即藉助除手指外的其它身體部位參與演奏，使
之產生新的色彩和效果。這種技法在王建民的箏樂創作中
使用較多，併產生了不同反響的效果。在‘幻想曲》中，
作者讓手掌參與演奏，創制了“掌擊琴絃低音區”的技法
3．“自由演奏”技法
自由演奏是近現代作曲中常用的一種技法 這種技法
是指無固定音高或無固定節奏的自由演奏。在
中，作者在尾聲段設計了將d’、 b 、a 、。 四個音符自由快
速地輪流演奏，這種技法演奏的效果與作品的標題呼應，營
造出一種虛幻而自由遐想的意境。