詩人是王維。

王維，唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士，世稱“王右丞”。他精通佛學，佛教有一部《維摩詰經》，是維摩詰向弟子們講學的書，王維很欽佩維摩詰，故自己名維、字為摩詰。王維詩書畫都很有名，非常多才多藝。音樂也很精通，受禪宗影響很大。

蘇軾對王維充滿了讚譽之詞，“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。他認為，詩與畫的結合是從王維開始的。王維的詩現存至今的有400餘首，清人趙殿成的《王右丞集箋註》中可供世人研究。

王維的一生在仕途中頗為不順。青少年時期即富於文學才華。後來張九齡為中書令時，很賞識詩人王維，提拔他為右拾遺。

被稱為“詩中有畫，畫中有詩“的詩人是具有”詩佛“之稱的唐代詩人王維。“詩中有畫，畫中有詩“的通常理解是：詩的內容以描寫山水田園風景為主，使讀者的腦海生成一幅俊美壯觀的風景畫，宛若置身其中；詩像畫一樣，意境悠遠。

王維不僅是一位詩人，還是一名畫家。王維的詩多以描寫山水田園風光為主，如《山居秋暝》：

空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

這首詩描寫的是秋雨過後山間傍晚的怡人景色以及山裡村民的活動，表現了詩人對雨後山景的讚歎以及對隱居生活的喜愛。

剛下過雨的山間，空曠寂靜，空氣清新怡人；時至傍晚，秋意正涼。皎潔的月光照在松樹間，清涼的泉水流淌在石頭上。竹葉沙沙作響，洗衣歸來的少女，歡聲笑語，喧譁的聲音在竹林裡迴盪；漁舟唱晚，水中的蓮花隨著水波盪漾。任憑春天的花草早已消散殆盡，我也自願隱居在這山中。

又如《山中》：

荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠溼人衣。

荊溪的溪水清澈，水底的白色石塊一覽無餘；天氣寒涼，樹上的紅葉稀疏可數。山中本無雨，原來是山間青翠的霧氣沾溼了人衣。

再如《辛夷塢》：

木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。

樹梢的辛夷花盛開，山中現出紅色的花萼。山澗寂寥無人，辛夷花獨自盛開又脫落。

王維被後人尊為文人畫始祖（“南宗始祖”）http://www.doc88.com/p-0716928018539.html。《畫》為初唐詩人王維所做的一首五言絕句。全詩表達了詩人對畫中美好事物的嚮往和對現實的憂傷。全詩語言清新樸素而韻味無窮，歷來為人傳誦。

遠看山有色①，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚②。

作品註釋 ①色：顏色，也有景色之意。②驚：吃驚，害怕。由於年代久遠，王維的畫作留存下來的很少；但是，我們從詩境中體會畫意，更是遐思無限------

這是一首畫作欣賞詩，從詩中的描述來看，畫中有山、水、花、鳥都是典型的中國畫題材，而且肯定是一幅畫得相當逼真、傳神的作品。作者透過文字的描述，把一幅本是靜止的畫變成了一幅美麗的風景卷軸展現出來：蒼翠的山，流動的水，綻放的花，歡鳴的鳥，一派鮮活的景象，把讀者引入了無限的遐想之中。當讀者從遐想中回到現實的時候，才發現，畫中的一切不過是一個個無生命的靜物。看遠處的山往往是模糊的，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

"遠看山有色"

遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裡，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水，但不是死水而是活水，你看畫中有水呢？一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍於詩人的眼中。

"近聽水無聲。"

源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘.是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，是Teana之聲！莊子所提的“Teana”之聲就是如此，當“Teana”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

"春去花還在，人來鳥不驚。"

花兒在那個最美的季節裡盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裡面 。

鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。

唐·王維 《江干雪霽圖卷》（區域性） 縱31.3釐米，橫207.3釐米，現藏於日本。

王維 《輞川圖》 絹木設色 日本聖福寺收藏

輞川，在西安市藍田縣城西南約5公里的堯山間，這裡青山逶迤、峰巒疊嶂，奇花野藤遍佈幽谷，瀑布溪流隨處可見，是秦嶺北麓一條風光秀麗的川道。川水自堯關口流出後，蜿蜒流入灞河。古時候，川水流過川內的欹湖，兩岸山間也有幾條小河同時流向欹湖，由高山俯視下去，川流環湊漣漪，好像車輛形狀 (“輞”指的是車輪外周同輻條相連的圓框)，因此叫做“輞川”。輞川在歷史上不僅為“秦楚之要衝，三輔之屏障”，而且是達官貴人、文士騷客心醉神馳的風景勝地，素有“終南之秀鍾藍田，茁其英者為輞川”之譽。“輞川煙雨”為藍田八景之冠。

王維的水墨畫風，幾乎影響著中唐以後的中國山水畫發展的全部歷史。至少可以說，佔據中國古代山水畫主流的文人畫，都接受了王維的影響。蘇軾的“詩中有畫，畫中有詩”的讚語，奠定了王維在中國繪畫史上的地位。明朝董其昌的文人畫理論，把文人畫的內涵，全部具體化於王維，稱王維是南宗畫之祖。”