藝術成就，大概那些本片獲得的獎項可以說明一下吧。

然而之於我，我覺得這部影片的藝術成就，就是，即使時間過去這麼久，我依然忘不了初看該片，內心所受到的衝擊和震撼吧。

《飛越瘋人院》是一部當之無愧的好電影，沒有隨著時間流逝而褪色，反而愈加光輝。

本片主要是圍繞傑克·邁克爾菲飾演的麥克·墨菲為逃避監獄勞改，故意裝作精神失常進入精神病院後發生的一切故事，而展開的。

墨菲崇尚自由，本就是正常人的他和精神病院格格不入。更重要的是，他發現精神病院是非人道的，扼殺了病人的天性，本來輕微的病人在這裡都嚴重了。

給我印象極其深刻的幾場戲，一場是，護士長他們把電視關了，墨菲自己靠用嘴說帶其他病人看了一場比賽，非常激動人心，這是一種別樣的反抗，也是一場對演員要求很高的戲，邁克爾菲演的特別好。看的我熱淚盈眶，很是振奮。

還有最後一幕，酋長把做過額葉切除手術的墨菲給殺了，大步朝精神病院外走去，黑夜裡迎著朦朧的霞光，帶著自己和墨菲的希望，飛越瘋人院，的這個場景，把我給哭的啊！好心疼墨菲，又好欣慰酋長所為，哎，總之，看完後，久久不能平復。

值得一提的是，因為該片的上映，直接導致了當時，精神病院流行的給病人強制切除額葉的做法。此法是當時心理學家為了一了百了，對精神病患者採取的極不人道的做法。

額葉切除後的人，就和行屍走肉一樣，非常聽話，所以這也是影片中他們給墨菲做手術的原因，他們希望他“乖”一點，不要那麼鬧騰了。美其名曰，給他治病而已。

所以，酋長才會最後把墨菲悶死，因為如果墨菲還有意識，知道現在自己被弄成這個鬼樣子，他自己也會去死的。酋長懂他。

記得看完電影，覺得很絕望，但又有點希望，當我們被壓迫的時候，怎麼辦？反抗啊！但是反抗肯定有犧牲，總歸會有些勝利的曙光的！！！

總之，這是一部非常棒非常棒的好電影。藝術成就之高，不可三言兩語說清，推薦大家都看看。

最後，希望導演安息，走好。

以上。

《飛越瘋人院》的成功是具有跨時代意義的，哪怕再過一百年，這個電影仍然會擁有啟迪人心的作用。

我們也不能忘記這部電影的《飛越瘋人院》的原著作者肯·克西，是他賦予這部作品以靈魂。但更偉大的是則是導演米洛斯·福爾曼，他賦予作品以具體的形象，在沒有降低思想性的前提下降低了理解的門檻，讓更多的人知道了它，並且深深為之而震撼。

《飛越瘋人院》是具有強烈的反抗精神的，是反美國社會的，但是也正因為這樣它才更美國。這是原作者的意圖，它反對美國社會中一切不合理的地方。

而導演米洛斯·福爾曼是個美國文化的的瘋狂崇拜者。他本是捷克人，有著眾多小說主人公一樣悲慘的身世和出色的才華，卻因為拍攝“出格”的作品（《消防員的舞會》）和與資本主義有染，最終在布拉格之春後被驅逐出境。

之後他就流亡到了美國，但是在美國的第一部作品就遭遇慘敗，電影《出走》雖然得了大獎，但是沒人看。但也是這部作品給他帶來了機遇。“星二代”邁克爾·道格拉斯從他的電影《消防員的舞會》和《出走》看出了他對制度禁錮的憤怒和對美國文化（或者說資本主義）的嚮往，這與話劇《飛越瘋人院》的主旨無比契合，於是引導他開始了電影《飛越瘋人院》的拍攝。

（邁克爾·道格拉斯的老爸柯克·道格拉斯演過話劇《飛越瘋人院》）

米洛斯·福爾曼投入了全部的精力完成這個對美國社會的投名狀，把美國社會中的黑暗狠狠痛斥了一遍。

電影成為了他最有力的語言，他將前幾十年被社會禁錮而得不到發洩的感情全部在這部電影裡宣洩了出來。

人本是沒有病的，是社會或他人扭曲的思想才導致精神病院人滿為患。而精神病院那些人，不但對他人造成的罪行如若無睹，還要把這些本性善良的人“淨化”成更善良的“順民”。瘋人院的醫護醫院們看似理性，實際上才是最瘋狂的人，他們把自己的意志強加給“病人”，而且不許他們反抗。

麥克的到來才為這個“瘋人”管理的瘋人院帶來一絲光明，可轉瞬之間就又被以最殘酷的方式抹殺，這就是最悲涼的現實，也是導演自己的真實寫照。

誰是精神病人，永遠是多數人說了算。

最終他成功了，這番慷慨陳詞不僅讓《飛越瘋人院》成為繼1934年的《一夜風流》後，首部橫掃“五大”（最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男女主角），還讓導演獲得了夢寐以求的美國國籍。

那一年不管是在法律上，還是在心理上，美華人都高度認同了他美華人的身份，他成為了一個“地地道道”的美華人。

但是這部電影實際上已經超越了意識形態，成為了具有普適性的經典作品，生動詮釋了自由的重要性。

不自由，毋寧死。

《飛越瘋人院》，電影史上最偉大的作品之一，也是人類文明史上最偉大的藝術作品之一。

電影作為誕生僅僅一百多年的藝術形式，卻集中了多種美學，將美術、舞蹈、文學和音樂全部囊括。偉大電影的感染力，在我眼中其實超越了傳統藝術形式，它可以有精妙的結構，有或平淡如水或蕩氣迴腸的敘事方法，有不同的鏡頭美學，有令人難忘的臺詞和配樂……而這一切，都將是永恆的。

而在所有的偉大電影中，《飛越瘋人院》的震撼力也是數得著的，它也有著極深的隱喻，導演福爾曼將動盪人生中的所有悲鳴傾注於這部電影中，卻又無用力過猛之嫌。

福爾曼生於捷克，父母都死於二戰集中營。大學畢業後，他成為捷克新浪潮電影的一員，但好景不長，布拉格之春後，他流亡美國。

正因為這種經歷，福爾曼將自由視若生命。他的作品，無論是《飛越瘋人院》還是《性書大亨》，抑或《莫扎特傳》，都有著深刻的隱喻，還有對自由的嚮往。

《飛越瘋人院》是一個荒誕的故事。主角麥克墨菲為了逃避監獄裡的強制勞動，裝作精神異常，被送進死氣沉沉的精神病院，併成為一個反抗者。他挑戰醫院的管理制度，並招致院方壓制。他計劃飛越瘋人院，最終卻以悲劇收尾。

在福爾曼看來，世界就是一個巨大的瘋人院，人們被禁錮於無處不在的體制當中，個性與自由受到壓制。偶然出現那種破壞遊戲規則的人，就會被送入高牆，自由也因此成為悲劇。

這種隱喻以荒誕形式呈現，就此成就了這部影史上的偉大作品。更可貴的是，福爾曼將這種意識貫穿了整個電影生涯，每部片子都有著對自由的嚮往。《性書大亨》在偏情色化的片名之下，是對言論自由的追求，《莫扎特傳》在傳記電影的框架之下，有著“到處都是庸才，我寬恕你們的罪”這樣的震撼臺詞。

這種一以貫之的追求，恰恰詮釋了電影這一藝術形式的意義。