簡單的概闊就是荀先生藝術"好"他塑造的都是青春活潑的姑娘型像，唱腔設計甜美亮麗，他的徒弟宋長榮有活紅娘之稱，孫老師從教荀派都是有影響力的荀派傳承人，可見人們是非常喜歡荀派的，荀先生一生也有起伏波折，但他追求的是京劇藝朮建立荀派是對京劇一大貢獻。

荀先生另闢新境創造出一派以演青春少女形象的京劇藝術，獨樹一幟令人賞心悅目。任何藝術如果不在尊重傳統的基礎上與時俱進的進行創新生命力肯定不會長久！

謝謝邀請！我不是梨圓中人，但稱得上是戲迷。對四大名旦中的荀派荀慧生大師是無限的敬仰！行中有十旦九荀之說，荀慧生大師創造的荀派應功是花旦。擅長演小家碧玉，青春，活潑的小姑娘。荀派的代表作紅娘，是其他流派不能勝任的，吾輩福淺未親眼看過荀慧生大師的演出，但在上海有幸看過荀慧生大師的親傳弟子宋長榮先生和孫毓敏先生的紅娘。那真是美的享受，百看不厭。現下的京劇界專攻荀派的也不在少數，上海的熊明霞是個佼佼者。北京就多了，常秋月，唐禾香，耿巧雲等等，衷心希望她們能繼承，發展，發揚光大荀慧生大師創造的荀派。

荀慧生的家境貧困，六歲時就隨父離家遠走。到天津後，父親將荀慧榮、荀慧生兄弟賣給了“小桃紅”梆子戲班。幾月後，荀慧榮因不堪虐待私自他走。“小桃紅”找荀鳳鳴退人還錢，荀鳳鳴的錢已經用盡，又將荀慧生轉賣給梆子名旦龐豔云為徒，頂上了“小桃紅”的錢。荀慧生在龐門學藝受盡毒打與虐待，經過幾年含辛茹苦的磨鍊，終於在第一次出臺時即一炮打響，大受好評，龐為荀取藝名“白牡丹”。後荀慧生隨龐入京，搭入了孫培亭的“三樂”科班，後又轉入“正樂社”，與尚小云、趙桐珊被譽為“正樂三傑”。

在此期間，荀慧生曾得著名梆子花旦候俊山的親傳，如《小放牛》、《辛安驛》等戲。幾年的演出，技藝大進，後搭入梆子名班“群益社”，名噪一時。荀慧生十三歲時“倒嗓”，暫時不能唱戲，收入漸微，就投奔到當時演“文明新戲”的名人王鐘聲那裡演“文明新戲”。這類戲劇有個特點，它介乎於戲曲和話劇之間，其形式是可唱時亦可不唱而改為念，可唱梆子，也可唱皮黃，還可唱雜曲，總之機動性極大，但必須以表演為主。

以荀慧生的天賦，演這類戲是不成問題的。在此期間，他演過《黑奴籲天錄》、《秋瑾》、《徐錫麟》、《官場現形記》等戲。1914年，荀慧生出師了。離開“正樂社”後搭入梆子老生名宿郭寶臣的“義順和”班。此期間又受到許多名家的指點和影響，使荀慧生在運用戲曲表演手段刻畫人物方面得到了更精更深的體會。

在荀慧生一生的創作中，應該說很是得力於新文化思潮影響的，第一是由於他結識了王鐘聲，第二則是他在此時幸運地結識了一批文化新人——北京大學的學生朱佩弦、秋吟籟、劉弦伯和張費詞。

在這些益友的幫助和指導下，他提高了文化知識，充實了做人演戲的道理，這些情篤的朋友還幫他組織了“白社”。後來荀慧生在回憶錄中稱這些朋友為“伯樂”。1915年，荀慧生嗓子開始恢復，在戲劇評論家宋樂生與譚鑫培的弟子李鑫甫的幫助下，正式拜在陳桐雲門下改學京劇。改京劇後的首次演出是在“慶樂戲園”，演的劇目是《鐵弓緣》，他的師弟尚小云演的是《三孃教子》。

而他在改京劇之前最後一次演梆子戲是在“織雲公所”的堂會上，演的劇目是向師爺侯俊山學得的《小放牛》，扮牧童的是他的師兄“龐三禿”（龐師之侄）。自此後他結束了演梆子的歷史，將“白牡丹”收進到京劇的百花園中。不久，一場《胭脂虎》的演出使觀者交口稱讚，有人預言“慧生聰明絕頂，必將以皮黃名冠天下”。荀慧生輾轉又投師路三寶習青衣、花衫，苦心力學，藝遂大成。應上海之聘，首次赴滬即紅遍黃浦江。

五年後返京，楊小樓邀他合作，演於“開明戲園”。年底二次赴滬，逾兩載享譽還都，將藝名由“白牡丹”易為“慧生”，仍搭楊小樓的班社，並與餘叔巖合演於“新明戲院”。又年底而三次赴滬，轉道蘇杭，紅遍江南。

此時的荀慧生雖名享南北，但他卻不驕不躁，繼續精進，遂登門請教著名文人陳墨香請為編寫新戲，如《元宵謎》、《情天冰雪》、《丹青引》、《江天雪》、《紅梨記》、《西湖主》、《埋香幻》等。於是突破老戲迷們的圈子，贏得了新潮流派的矚目與歡迎。同時又對傳統老戲加以修訂改編，如《玉堂春》、《辛安驛》、《香祖樓》、《雙官誥》、《荀灌娘》、《盤絲洞》、《香羅帶》、《英傑列》、《風箏誤》等戲。

在排練這些戲的時候，又復請教王瑤卿、曹心泉顧問、指導。王瑤卿非常喜愛荀慧生的虛心進取精神，為他譜修唱腔，設定身段，曹心泉先生也為他辨講四聲。經過二老的點撥，荀慧生深深悟得戲中三昧，所以他以大家“名於時，稱極盛”。

荀慧生第四次赴滬時，每日演兩場還不能滿足上海觀眾的要求，有文載“萬頭攢動，爭相購票，座無虛席，場場爆滿”。1931年荀慧生被《戲劇月刊》以總分530分評選為“四大名旦”第三名，排演了《繡福記》、《釵頭風》、《雙姣緣》、《荊釵記》、《杜十娘》、《霍小玉》、《紅娘》、《東吳女丈夫》、《美人一丈青》、《勘玉鋪》、《紅樓二尤》、《晴雯》、《香菱》等五十餘出新戲。

建國後，荀慧生積極投入新中國的戲曲事業，歷任中國劇協藝委會副主任、北京市戲曲研究所所長、天津市河北桃子劇院院長。並以滿腔熱情投入教育事業，先後為“中國戲校”、“北京戲校”、“天津戲校”、“河北戲校”以及很多戲校和劇團講學授藝。

荀派，京劇四大名旦之一，表演藝術大師荀慧生所創立並形成的風格流派，他能演青衣、花旦、刀馬，是名旦中文武兼備的佼佼者。

荀慧生先生是河北省東光縣人，八歲始學河北梆子花旦，十九歲改演京劇，取藝名白牡丹。

一九二五年改名慧生，並自組戲班，成立留香社，自稱“留香館主”。解放後曾擔任北京戲曲研究所所長和河北省河北梆子劇院院長。他在多年舞臺藝術實踐中，吸收梆子唱腔唱法和表演藝術精華，對京劇的傳統技法有所發展，形成自己獨特藝術風格，世稱“嫵媚”之荀派，以藝術精益求精、態度嚴謹、廣收博採，勇於創新的特點著稱藝壇。

荀派藝術特點是:唱腔委婉纏綿，以情帶聲，聲情並茂、細膩逼真、嫵媚灑脫，唸白清脆嬌柔、跳蕩、甜美，尤善表現下層貧家女性形象，以刻劃女性的天真活潑、聰明、伶俐、機警熱心的人物性格而見長。

荀慧生先生的藝術人生，應為他多年舞臺實踐的成果～即突出表演生活化、性格化的藝術風範。荀先生在諸多的“荀派戲”中，多演閨閣少女、少婦、小家碧玉或低下層婦女，善於展示天真嬌嗔，活潑伶俐、玲瓏嬌媚，唱腔多輕盈飄逸，婉約跳蕩、多加入裝飾音韻，尤擅從地方戲中吸收借鑑。

荀慧生先生生前代表作如《元宵迷》、《紅娘》、《玉堂春》、《釵頭鳳》、《英傑烈》、《金玉奴》、《拾玉鐲》、《勘玉釧》、《荀灌娘》、《紅樓二尤》等膾炙人口的劇目得到傳承和發展，深受廣大觀眾及荀派戲迷們的肯定與讚賞。