我從小學到高中基本上不欣賞古典音樂。直到高三，考試壓力大，才開始接觸一類成為easy listenin"的音樂門類，主要是新世紀/現代風格的音樂。我是第一次從流行曲直接跳躍到這類純音樂上。聽得最多的是《秋日私語》《神秘園》這類音樂，在酷狗裡面會列作是“水晶音樂”的一類範疇，雖然名字我不知道怎樣來的。後來我認識到大家都很熟悉的卡農，開始從單純的鋼琴曲子躍進到絃樂的曲子裡面。發現自己到底是很喜歡小提琴的琴聲，還有卡農的旋律。上了大學，由於大學不怎樣，學習不進取，我沉迷在其他的方面發展。我進入了學校的樂團。學校樂團是一個主要是學校撐場面而設立的一個社團形式的團體，承接全部學校對內對外的表演，而且樂器成本花得也不少，管理得比較嚴。我由此在學校的樂團裡面接觸到很多銅管樂（主要是軍樂）。在這個時候我才發現自己雖然沒有什麼音樂天賦，但是對樂器的熱情上來了。畢業後我和噴油去聽了幾場音樂會。涉獵的音樂範疇也不少，爵士樂，巴薩諾瓦的，巴洛克時代主題室內樂的，古典的新年音樂會，通通都去，開始進入了挖掘古典音樂的井噴期。我從這些有別於流行音樂的音樂體裁領域上游走了幾個年頭，卻從來沒有相當規矩要讓自己聽什麼。

或者在這裡羅嗦地給你分享一段經歷。

我在2012年元旦廣州大劇院，布達佩斯新年音樂會，由於有盆友相當給力拿到了比較好的座位。我還跟他專門找了個廉價經濟酒店，專門跑廣州大劇院去（音樂會結束後市際班車已經停運了，必須留一夜）。節目單裡大部分是 老小約翰·斯特勞斯的作品，ending是不變的耳熟能詳拉德斯基進行曲。在當時，我和盆友除了拉德斯基是比較熟悉之外，節目單裡的其餘曲目都是沒有印象的。我也很擔心會聽不到什麼收穫，畢竟我並不是音樂專業的學生，也從來沒有接觸過音樂。外行人心理嘛。到最後我們發現，皇帝圓舞曲，蝙蝠序章這類音樂真心是聽過的，有些片段還真的挺熟悉。現場也看上去沒有多少相當專業表情嚴肅的觀眾，也不會有緊張感。坐在我們旁邊的是一對老夫妻，都是退休中學教師。而當進行到一首曲子《藍色多瑙河》，《撥絃波爾卡》和其中一段《卡門》（喬治·比才）的時候，我們都相會而笑，旋律確實熟悉，並且器樂搭配上的完美，自己也有在樂團呆過的經驗（雖然是相當渣的專科學院的樂團），但我依然能感受到他們演奏時候的愉悅和曲子裡帶來的歡快。我是聽不懂這些曲子，聽著沒有畫面感，但是心情是聯絡在一起，相當愉快。末後一首拉德斯基進行曲，更是讓我和盆友都不禁激動起來。指揮轉身示意觀眾加入演奏，用掌聲疊在樂曲上，讓觀眾參與進來，氣氛相當了不起。讓大家的熱情都參與進來。指揮也high起來了，在節目單以外來了6次end call !!!!! 音樂會結束後大家都不約而同站起來給予了長達幾分鐘的掌聲。樂團在臺上一再鞠躬揮手。直到他們進入了後臺掌聲才小下去。我們很興奮，也很感動。但曲子裡，譜曲者的心思傳達給我了嗎，不知道，我也真正瞭解曲子的意思嗎，談不上。但你無可否認你被撼動了。那天晚上我和盆友就在經濟酒店裡用著渣網速，把節目單裡的曲子都找了一遍。把名指和一些沒那麼名指的版本都聽過。一直到凌晨很晚很晚。

此前我們還不懂得去分辨版本會帶來什麼不同。那天晚上我們在大劇院的，算是Budapest live András Keller 版本。而我們回去酒店後上網尋找到的是其他的指揮的版本。好比說卡拉揚的錄音版本。卡拉揚是偉大的指揮，他怎樣偉大，我們沒有概念是吧。光聽二十遍也聽不出他到底多偉大。但對比當天晚上Budapest live 的András Keller指揮的拉德斯基，Karajan明顯更著重於表現氣勢，大量的銅管樂參與進來然而他們相互並不渾濁，層次分明，對於位置的掌握，對於某聲部某樂器產生的音量大小或側重的音節，卡拉揚更著重在這一方面細節的表現。或許是Keller更體現於與現場的互動，氣氛的把握，所以當時Keller的拉德斯基裡面，樂團裡銅管在和觀眾互動的句子裡（長號 小號....blablabla）都把音量相對收小了，到停止拍掌後又提升回去。一個是live演奏，一個是studio製作，往往是不同的，這需要指揮的調教。表達的哪些細節，側重表現什麼思想，帶動怎樣的氣氛，這都是一個指揮說了算。怎樣才是好的指揮，沒有定論。注重樂團的搭配，尊重譜曲者的原意，協調好彼此聲部的關係，這就是好的指揮，好的演奏。

然而，往上的長編大論，不從音樂會這個經歷上，我是怎樣知道的呢？光看度娘是看不出的，你需要真正去聽，放開胸襟去聽，不要被規條鎖死自己。聽到感興趣的，有疑問的，才谷哥度娘腦補一下。從那次音樂會，我開始區分音樂風格以及指揮。開始認識約翰·斯特勞斯父子，離場的時候也買了門外商販的CD集。也因為同時購買了巴赫的唱片，不久後我就開始去了解巴赫。過不久，我又開始去摸索德沃夏克。一切都是毫無兆頭的，隨著自己心思的。如果這個版本聽著舒服，我或許會一直儲存著，反覆聽。德沃夏克八交卡拉揚版本是很有名的，在密紋唱片的二手市場上是很珍貴的，我一直不知道為什麼。所以苦苦尋覓網上找到了卡拉揚的八交的錄音，發現還是庫特馬祖爾的比較喜歡。卡拉揚版本的德八交，層次是很分明，豐滿，一如既往的卡氏味道，但可能跟錄音的品質有關，我聽到的音訊的位元率只有128K，小號每次迸發都讓我感覺刺耳，就這一點讓我多少受不了。而在二手市場上，馬祖爾版的LP卻只有卡拉揚的大概七折八折。所以價值這類東西，並不是人為固定，規條化的，個人感覺那個更加討喜。或許你對，或許你錯，但誰可以斷定？藝術原本就是不能分辨對於錯。當到達一定的高度以後，哪個更美，哪個更好，這根本是沒有答案

1.關於古典音樂的一些必備的基礎知識你還是要了解的

2.形成你自己對音樂的感悟和理解力才是最重要的

3.真正熱愛與不斷探索

對於欣賞音樂這件事，我不認為有入門一說。因為旋律只是表達情緒，情緒是每個人都可以感受到的，不需要有入門學習。

然而如果把音樂當做一門科學來對待，就需要研究某段音樂的旋律調性與其情緒之間的關係，而研究這個關係，就需要了解作曲家的性格、他的經歷、他當時的情緒背景，同時還要了解作曲當時的時代背景、社會藝術氛圍等，這樣才能把其旋律與情緒之間的關係總結出規律，才能對研究同時期其它樂曲的情緒表達有參考作用。

欣賞音樂和研究音樂是兩回事，欣賞不需要入門，研究就需要學習了。

研究音樂並不能幫助一個人能更好的欣賞音樂，頂多是你聽到一段旋律後能說出是誰的曲以及相關的知識而已。

但研究音樂的結果可以幫助人們瞭解音樂的歷史、幫助作曲家更好的表達情緒。