可以說阿炳的二胡，至今也沒人能製出，原因是，不光是二胡本身，更重要\的在曲調上，該是多好，無人能比，就好比文學詩賦與李杜一樣，無人能代。

阿炳的情況你真的一懂不懂哎。他窮得叮噹響，有一頓沒一頓，衣服破爛不堪，又凍又餓，所以才拉出這麼悲傷的曲子。日本指揮小澤稱：聽這曲子，我要跪下了。可見音樂的感染力是多麼驚人。

單就阿炳二胡本身來說，不能再普通了。一把二胡雖然很普通，但是大師能拉出大師級別的韻味，好像這二胡非常好。但是一把非常高檔的二胡拿在初學者手裡，恐怕只能拉出非常一般的樂曲，甚至拉不響。所以，最重要的是二胡水平而不是二胡本身。當然，水平越高，就應該配備更好的二胡，那才是如虎添翼。

瞎子阿炳的二胡是否也是名器呢？

阿炳傳世的《二泉映月》錄音，使用的不是名器。但他的曲子在世界樂壇如同中國磁器一樣象徵著中國！那二胡也就成了名器，無價寶！

藉此，我們來了解一點阿炳的簡況：

華彥鈞（1893一1950）人稱瞎子阿炳、他曾是江蘇無錫市的江陰縣的民間藝人，他與劉天華先生是同地同時代人，因為從小跟著道士的父親學了不少樂器演奏。他的代表作《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》、琵琶曲《大浪淘沙》中的前兩首在表現的層度上深刻代表了處於低層百姓的苦難生活和抗爭精神。曲子意境深遠，民間風格獨特，對聽眾能產生百聽不厭的藝術感染力。如今《二泉映月》流傳到世界，同樣受到世界人民喜歡！

告訴你實情，《二泉映月》曲名是1950夏天楊蔭瀏等先生為重病中的阿炳錄音時建議加上去的，是借無錫＂天下第二泉＂之名，實際曲子主題內容並不是歌頌二泉美景的，而是以此抒發對舊社會遭受壓迫的憤懣之情的控訴和抗爭。

藉此普及一下《二泉映月》的演奏：

如今流行的，大多場合演奏的《二泉映月》版本都以中央音樂學院刪改的四段版本多見！

演奏《二泉映月》，為了達到悲愴，用鋼絲絃就得選老弦以仿絲絃，如今稱＂二泉弦＂，要比標準d1～a1降低純五度為g～d1。

演奏《二泉映月》多用定把滑指，上滑音要剛勁果敢，表示寧折不彎的堅強性格，下滑音要稍微慢，弱些，更顯憤懣，情緒高亢激憤、演奏延長的兩拍要成波弓，表達了阿炳邊走邊拉的律動感。《二泉映月》曲子屬於江南絲竹風格，必須掌握其中左手的五個演奏技巧，才能拉出其純正的風格。

華人就喜歡聽有律動的旋律，外華人就以欣賞為主，優美柔和，所以，第四段描寫如今好生活，四海烽煙收，家家笙歌奏的美好光景就要柔和，以滾揉、無音頭的優美委婉形式表達！