後期的作用是讓整個照片更加的出彩。所以我們本著這樣的一種態度去學習後期是最好的。

現在修圖即後期的主流總體上分為這樣的兩大步驟：

將RAW檔案匯入到LR中，在整個軟體當中，所有的引數都擺在你的面前，那麼我們要操作的即是對這些引數進行調整，來達到我們想要的，喜歡的色彩。引數有曝光值，白平衡，色溫，陰影，高光，清晰度，自然飽和度等等，這些引數調整來修正前期由於各種原因帶來的不足之處。記住，這基本是無損的，這正是RAW檔案帶來的好處。

那麼你要了解的是這些引數代表的含義是什麼，要了解概念之後，你接下來要做的就是去“動一動”這些引數，看看這些引數的改變給你的照片帶來怎樣的變化，慢慢的就會懂得怎樣去調自己喜歡的色調和感覺。

將LR調色完成的圖片匯入到Ps當中，完成更多細節上的操作，區域性的調整等等都是在這裡完成。如人像修整，液化磨皮，美白祛斑，這些都可以在ps中完成，這要求操作者學會如何使用蒙版，如何使用修復工具，液化工具，畫筆工具等等。每個結果可能有很多種操作方法可以完成，但是最終的效果都是差不多的，所以要多去摸索工具欄中的小工具們，它們就是我們的“雙手”。最後將圖片匯出，選擇匯出圖片的種類，記住選擇sRGB，否則你的照片上傳到網路或者別的裝置上可能會變得不一樣，這只是可能。

分三個層面來簡單說一下：一、選擇自己融合的合適軟體。我推薦PhotoShop系列以及Lightroom，看你自己的適應能力，儘快的掌握技術要領。目前網上也有很多小影片可以有選擇的觀看，反覆學習加以學以致用；

二、建立個人風格的攝影后期觀。萬事開頭難，從簡單開始，建立和培養個人視覺平衡感，對二次構圖、對比、明暗......，直至最後進入關鍵階段—色彩、影調的感覺，這個過程需要你用一段時間積累閱讀、觀看大量的攝影作品、展覽、書籍等；

三、提升個人的美感。攝影從西方發展、壯大，流入中國，不可避免重新迴歸學習西方攝影史、西方美術史等專業書籍中吸收營養，記錄影像應該遵循美學、攝影學的原則，才可以在此基礎上進一步發揮自己的想象力和創造力，迴歸到自己作品的後期處理製作上。

系統學習的話建議選一個後期課程班，最好是在大學裡的那種。

如果是自學的話，可以分幾步走：

1先在網上把ps的基礎教程看完了，瞭解了每個工具都是幹什麼的

2想想自己要用後期幹什麼？修人像？修風景？創意合成？再可以專攻這一方面的技巧

3這條將是我最想說的，ps技術很簡單，就是一個工具，難的是你的創意，和對攝影的理解，如果單純處理照片，你都不瞭解哪裡過曝欠曝，想要變成什麼效果心裡都沒譜的話，學會ps你也將無從下手，攝影無論是前期後期，都是藝術，最最重要的還是你的美學素養，其他的是你實現你美學觀念的工具而已。

既是系統的，就得了解一下基礎的東西。

主要分兩個方面 一是自己的獨特的風格 二是如何透過軟體來實現自己的風格。

形成自己的風格，這不是一下子就可以形成的，這需要不斷的積累，這個學習包括構圖、用光、涉及美學、色彩等一些比較廣的內容，可以多看一些較經典的攝影著作，從中獲取養份來充實自己的攝影理念。

至於後期的實現方法，主要是用軟體來實現，首推photoshop和lightroom，兩個軟體配合使用，這裡面需要熟練的掌握一些工具，需要對色彩有一個比較清晰的認識。至於學習方法，知識有價時代，網上免費的影片教程，其實教的都是一些基礎，真正有用的內容，都被作者放在收費教程裡面。所以，真心要學教程 ，不要只想著免費的內容，有人教與自己慢慢摸索，在效率上還是不同的。

攝影的後期主要是photoshop的使用。我感覺個人還是比較有發言權的，因為我無意間發現了一個提高photoshop水平的一個特別好特別快的方法，幾乎可以說是捷徑，在後面介紹。

先說說基礎，想走捷徑必須先把基礎弄好，至少你要明白photoshop裡那麼多的功能，例如圖層、蒙版、曲線丶可選顏色、色調對比度、快速蒙版，這些到底是什麼？有什麼作用？這一方面就要系統的學習photoshop的理論，我建議新手在網易雲課堂上看一下在網易雲課堂的事，攝影分類裡，有專門的攝影后期這一小版塊，裡面有photoshop的使用基礎知識，這還是非常值得學習的。先把photoshop的功能弄懂，然後才能去學習更深的知識，就跟走路一樣，如果你都不會走，直接想跑，那怎麼可能呢？

接下來就是我說的無意間發現的一個快速提升photoshop技能的捷徑。

在淘寶上，有很多家都在出售國外的攝影大師的影片，我特別推薦的就是下面這位攝影大師，他的影片主要講的是如何拍攝風光照片。

為什麼我單單要推薦他的而不是別人呢？因為在他的影片包裡面，有他每一節課程所拍攝的原片。在他講如何拍攝照片的時候，你可以看。等他開始講photoshop後期處理照片的時候，你可以把原片拿出來，放在photoshop裡面，跟著他同步去操作，他做哪一步，你做哪一步。非常的直觀，非常的有效。

這也可以說是一個提升photoshop的最粗暴有效的方法，有大師手把手教你調整照片的效果，想不突飛猛進都難。

系統學習攝影，要從三大版塊去學習：美術基礎，攝影技術，後期處理。

第一：美術基礎，是攝影最不可缺少的知識，它包括色彩的屬性即色相、純度、明度，以及色彩的運用和色彩的情感等等；同時平面構成和立體構成，也是非常重要的，是對構圖的一些訓練，從而提高審美方法和意識。如果沒有美術基礎，你就無法判斷拍出來的照片是否好看，是否有視覺衝擊力，是否打動你的受眾。（途徑：透過網路或者培訓班學習）第二：攝影技術，這一版塊是核心，包括機器功能的掌握，常用引數的設定，如ISO設定、光圈大小、景深的選擇、曝光補償等等。還有光的運用，一些常規的構圖方式，如相對對稱、黃金分割、對角分割等等。同時，還要提高自己的觀察力，善於發現美的事物，有意思的事物。這樣拍出來的片子才可看，耐看。方法就是多拍，多和拍得好的交流。（途徑：拜師、網路、培訓班）第三：後期處理，有人說無後期無攝影，有人又說不學後期照樣拍得好。個人認為，必須得學習後期，後期比較重要，比如在拍攝時有條件限制構圖不理想，光線不足，多餘的畫面元素等不足之處，都需要通過後期處理完成。後期軟體學習，主要是Photoshop（PS），lightroom等。（途徑：拜師、網路、培訓班）