所附圖草書正如落款所說"信手塗之"，無師法來歷，其中不少字寫法存疑，不規範。

沒有足夠的臨帖功夫，別輕易談"創新"。

孫伯翔先生主張"推陳出新"，代替"創新"的說法。

想想可以理解。各家各體齊備，入古出新，自成面目，且有時代氣息，這是當代書家之責任。

三幅字皆為章草，不是很規整。

第一幅寫的是學書心得，內容全是自出，把練字有益身心，忘卻煩惱的感受，形諸於紙墨。就內容而言，比許多書法家只會寫格言警句，唐詩宋詞強百倍。第二幅為蘇軾語，第三幅寫的是寶琴立雪還是室琴立雪？我真不知道。從這個問題上來看，書法創新沒問題，前提是你的創新要給別人看懂，而不是要求別人懂。

三幅字的基礎尚薄弱，臨習過章草，但是不深入，書寫時在創新的思想支配下，總想表現出一些自我的東西，其實只是章草加入了一些今草的寫法，把章草緊密的結構寫鬆散了而已。

書法的自我，需要大量的積累，從積累中自然形成。不是把幾個書體湊合一起就叫創新，你湊合再多，也是別人的東西，我曾見過楷行隸草篆糾合於一字的所謂創新，自我感覺良好，但別人看不懂，是不是每個看你作品的人，你都去給別人解釋一番？如果人家說不好，你是不是也會如書法家們常說的一句話：“你不懂書法”？

再有草書作品中一定不要用簡化字寫。雖然簡化字中許多字是直接從草書中得來的，但簡化字中也有許多字的草寫是繁體字，使用簡化字多草書，就會造成誤讀。反倒成了沒學過草書的人能看懂，學過的卻不知道。

書法創新是必須的，但不是簡單組合一起就可以，既使複雜組合也不行。它必須建立於紮實的基礎上，透過不斷的磨練和對書法深刻的理解，自然形成屬於自己的風格。

給你的建議是，先把創新的念頭放下，認真打好基礎。等基礎牢固以後，再考慮創新。

謝邀！喜愛書法的朋友，一起交流切磋書法，提出這件書法作品，整體效果自然流暢，用筆沉著，又有個人的心得體會，沒有流行書法的瘦弱乾枯的皮相的所謂病態審美，從對書法興趣和修心養性的角度，練習寫字達到這樣的水平，可以說是比較好的書法作品，值得鼓勵！如果是進入到創作研究的層次，認識和理解的起點的境界高低，很重要！一般人只是把時間花在臨帖上，很多平時很勤奮，卻一直徘徊在寫字的層面，即使是透過臨帖，獲得些用筆技法和帖子形似程度，也僅此而已，並沒有明白什麼是真正的書法藝術，談什麼所謂的臨帖和創新，這些透過書法理論、文化藝術學養和生活體驗等途徑，厚積薄發，還有交流也很重要！（附：中國書法藝術代表性書法家唐代張旭草書作品《古詩四帖》）由於問答篇幅所限，簡明扼要地具體談一下，這件作品考慮到行草書創作動中有靜，把握好時疾時澀，剛柔並濟，重在對比變化，同時，考慮到整體經營佈局，從實用性書寫上升到藝術性創作，另外，臨帖上，從形似過渡到神似，不僅僅是體會用筆，也感受到作品精神內涵，形式的變化，是隨著作品內容的變化而變化，至於是所謂的創新，藝術形式上有自己的想法，敢於探索和嘗試，不僅僅是縱觀中國書法藝術發展變化，也橫看當時中國書法藝術發展現狀，例如，這件作品缺少當代作品上經常出現的墨色變化，也要有內容上的文化精神內涵，真正使自己的作品有生命的氣息和活力，更有靈魂，就是最好的作品。

先說這幅書法作品，這幅作品有一定的書寫功夫，應該學習書法有一段時間了。這幅草書給人的感覺是基本功還不夠紮實就開始學草書了。

1、從用筆和字形上看，這應該是一幅章草書法作品，但是一般章草書法裡都不會出現兩字相連，此幅書法出現了三次。2、章法上前半部分處理的還不錯，後面越來越緊，越來越大，變得雜亂起來了。3、章草是一種由隸變而出現的一種草書，由於它由隸書變化而來，所以多有隸書的波畫，而且字字獨立不相連。

而題主這幅作品，出現了連兩字相連，這其實不是創新，這是違反了章草的書寫法則。創新如果脫離了最近本的法則，是不會成功的。下圖為王遂常先生的章草書法。

對聯：造化鍾神秀，陰陽割昏曉。

在書法行業，創新是很難的，幾十年如一日堅持學習，寫出一點自己的風格已經十分不易，何談創新。題主雖有一點筆墨功夫，若談創新，還差的很遠。

從欣賞和有限的草書知識來講，有很多字，比如作品中出現的“心”字較多，達四、五個，就不符合草書的法度，其實“草書”不僅有“草法”，而且有很多固定寫法的，雖然有佷多草字就是現代的簡體字，但並不是簡化字簡單的連筆而成。從字的筆法來講，作品還是有一定功底的。我做不到。其實在我一點都不瞭解草書的階段，也曾經歷過，把字和字用遊絲引帶連起來寫，自己認為這就是草書，如今看來已是大錯。草書是漢字的一種字型，特點是結構簡省、筆畫連綿。形成於漢代，是為了書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。草書分為章草和今草，而今草又分大草（也稱狂草）和小草，在看似狂亂中體現優美。到了今天，草書的審美價值遠遠超越了其實用價值。 草書是按一定規律將字的點劃連字，結構簡省，偏旁假借，並不是隨心所欲的亂寫。對於臨帖與創新，我有以下幾點寫字心得：“不忘初心”臨貼。認真臨貼，毋庸置疑是練習書法的必須、唯一、必經之路。無論是歐、顏、柳、趙，蘇、黃、米、蔡，還是“二王”系列，他們留下的諸如《蘭亭序》《聖教序》《九成宮》《靈飛經》《孫過庭書譜》這些優秀的古碑貼，均是前世古人，在長期的書法實踐中，總結書寫的自成一派書體的登峰造極之作。筆法與造詣，是今人無法企及和超越的。今人只有不斷臨摹學習，才會領悟一二。牢記貼學之精華，謹尊古法之使命。古人留下的古碑貼，也是他們吸收他們前人並融匯了自己的創新、一代接一代而成的。在東晉時代達到了巔峰，故而稱王羲之為“書聖”，雖為唐太宗提出，但“二王”確屬書法高峰。學是學不完的。立志不斷學習，才能圖書法之強。創新，從字面意思來講，創造而推陳出新。古人的書寫工具就是毛筆，每天都在寫字，古人讀書寫字的目的又是做官，在某種程度上必須重視書法。而今天的書寫工具是硬筆，有了電腦、手機之後，更加很少用筆寫字，用毛筆更是少之又少。所以，學古人就學不完，創新更無可能。創新是需要基礎的，掌握好前人的東西，再談創新也不遲。我理解的“創新”，就是認真臨帖，集各大書家之精華，形成自己的風格就是“創新”。以上為我拙見，錯誤不足之處，請批評指正，留言交流學習！

你發的這幾張字，基礎都不牢，基本筆法還沒掌握，還沒學會走，就開始跑了，小心摔跤。

關於創新，歷朝歷代包括當代，能真正創新形成自己風格、作品能成為經典的書法家能有多少？

現在有些年紀輕輕的書法愛好者，在入展獲獎幾次成為中國書協會員後，便以為成名成家了，從此不臨帖或少臨帖，一味求新，這隻會走入岐途。

文徵明早年學黃庭堅，年近花甲個性還不鮮明，後從王羲之、趙孟頫等人作品中吸收營養逐漸變化，七八十歲後才臻化境。

所以說，初學書法者，不要成天想著創新，老老實實臨帖，認認真真讀書，到了一定境界後，也許創新就是水到渠成了。