我個人拙見，覺得畫畫一定不要追求速度，要追求質量，慢工出細活
我們畫畫的目的，追求的是畫好一幅作品，而不是畫快一幅作品
至於我們畫畫為什麼不能追求速度？因為
一 畫畫的過程，是一個思考的過程，手腦協調並用的過程
1比如說你要畫一個漫畫角色，首先不能慌著快速下筆，首先要思考一個漫畫角色的形象，動態，服飾，結構
畫一個漫畫角色，肯定事先要畫好一個動態結構，畫準確人體比例，再在人體結構動態基礎上畫服飾裝備，這樣才能保證角色結構的嚴謹準確
2 比如你想畫一幅素描靜物，首先要思考怎麼構思，怎麼構圖，如何組織一幅畫面
畫的過程中，肯定要不停動腦思考，怎麼刻畫細節，不停對比
畫畫，腦袋一定要事先想通，為什麼要這麼畫，想明白了再下筆，這樣畫起來才會得心應手
如果腦袋沒想明白，為什麼要這樣畫，就衝動下筆，反而效果會很差，欲速不達
畫畫，也是不停思考的過程，如果手的深度比腦袋思考的速度快，那肯定效果不佳
二 畫一幅創作，前期需要準備許多素材，畫許多素描稿，才能保證創作的質量，觀眾的信服
浪漫主義畫家籍裡柯創作《梅杜薩之筏》十八個月
創作之前畫家畫了初步構思的草圖
上圖是初步構思的草圖，下圖是最終完成的這幅作品的構圖安排，是大相徑庭的
可見，畫家在完成這幅鉅作時，畫面的構圖安排都是經過畫家深思熟慮，反覆思考，反覆推敲，反覆修改，最終才確定了畫面大氣磅礴的金字塔構圖
畫家在創作之前，做了長期準備，不僅僅反覆修改了很多次構圖安排。構圖安排妥當後，又完成了這幅油畫鉅作的素描稿，確定了光影的分佈，畫面黑白灰的佈局安排，畫面黑白灰的流動節奏之後，才開始創作油畫作品的
所以畫家在創作一幅鉅作之前，肯定收集了大量生活中素材，練習了大量手稿，才能保證創作質量的，是慢工出細活的典範。
達芬奇畫《蒙娜麗莎》用了至少十年以上
所以說，畫畫是急不得的。為了保證繪畫的質量，速度是萬萬急不得
三也許親會有一些疑問，許多大師都是快速作畫的，激情作畫的，比如國畫的大寫意大師，難度他們的畫就沒有質量可言了嗎？就不是藝術了嗎？
其實不然
比如畫家陳玉先的速寫作品，灑脫飄逸，揮灑自如的線條，快速捕捉舞蹈動作的瞬間動態，急速流暢的線條
這種激情創作的手法是需要速度的，很考驗作者的功底
又要速度，動態結構又必須準確到位，這是必須有幾十年的繪畫功底才能做到的
所以對於繪畫初學者來說，我不建議一開始
四 寫到這裡，對於親說的快速畫畫，我想起了以前學過的一個素描課題
以gesture的方式切入素描造型，gesture素描，不同於傳統素描循規蹈矩的畫法
而是一種全新的素描創作方式，叫做姿態素描
gesture素描，要求瞬間造型，瞬間快速用線條捕捉模特姿勢
這是讀研時，上gesture素描課時老師的初步起稿，快速用線條把握模特的姿勢，線條在紙上隨意遊動，生動自然
gesture素描的起稿方式，多則三十秒，短則幾秒，一直保持激情的作畫狀態，隨意靈動
記得讀研時上gesture素描課時，都是幾十秒完成一張起稿，半天可以畫幾十張起稿
傳統素描，循規蹈矩的起稿方式
1 gesture素描，起稿就是那麼幾十秒鐘，保持激情的作畫狀態，瞬間快速捕捉模特的動態結構
但是，看下圖老師的gesture素描起稿，可知gesture素描並不是隨意亂塗亂畫的，不僅要求速度快到幾十秒，還必須瞬間抓準模特的結構，動態，姿勢，比例
速度快，又能在短短几十秒中抓準模特的結構和比例，沒有幾十年作畫功底是完全達不到的
2 gesture素描，是可以在幾十秒激情起稿之後，第二步就可以逐漸刻畫細節，畫面逐漸成形
3 gesture素描，可以迴歸傳統素描的刻畫方式，深入方式
直到 gesture素描最後成形時，迴歸成傳統素描嚴謹準確的畫面效果後，依然還保留著 gesture素描最初起稿時，生動快速，流暢線條的作畫痕跡。
但是 gesture素描對繪畫功底要求很高，必須幾十秒鐘內快速準確捕捉模特的動態，結構，姿勢，還必須同時保持線條的流暢生動，這是必須有十幾年繪畫功底才能做到的
五 最後再聊一下大寫意中國畫吧
大寫意畫家梁楷的《潑墨仙人圖》，墨色酣暢淋漓，用筆一揮而就，大氣豪放
這幅《潑墨仙人圖》，畫家作畫奔放，酣暢淋漓，大筆揮灑的畫面效果完成於瞬間，但是畫家並沒有亂塗亂畫，這一瞬間快速完成的《潑墨仙人圖》是畫家一輩子畫功的積累，一輩子千錘百煉的效果
畫家激情作畫，借酒助興，一瞬間完成了《潑墨仙人圖》，但是有瞬間寥寥幾筆，抓準了畫中仙人的動態，醉步的姿態，還有仙人飄逸的神韻
六 總結
對於快速作畫，我是不贊成初學者實踐快速作畫的方法的，對於繪畫初學者，我建議還是循規蹈矩，根據系統色溫學畫體系來畫畫，因為
1對於繪畫初學者，不太熟練構圖法則，所以作畫前最好先畫幾張構圖小草圖參考
2繪畫初學者，對形體，比例，動態，結構把握還不是很準確熟練，最好一步一步來練習，一旦快速激情作畫，就會亂套，畫面雜亂無章，初學者，最好按規矩來作畫
3 繪畫初學者，觀察能力還不夠到位，學畫時間還不夠久，所以最好下筆作畫前，先想通一個物體為什麼要這樣畫，不能胡亂下筆
首先要搞清楚為什麼要這樣畫，因為這是什麼樣的結構等等，不要為了畫畫去畫畫，而是要搞明白為什麼要這樣畫
比如你畫一個蘋果，想明白了蘋果的結構，再下筆畫畫，就會容易很多
4 對於繪畫初學者，作畫先不要想著創新，前期肯定要具備深厚的功底，紮實的基礎，具備幾十年功力之後，你再嘗試創新作畫，才能穩打穩勝
野獸派畫家馬蒂斯的畫作，看似簡單平塗，但是前期也是經過了嚴謹的基礎素描訓練，再談創新
如果達到繪畫大師的水平和修養，是可以快速激情作畫的，因為
1繪畫大師已經具備幾十年的功底，構圖法則，動態，結構，比例，造型，光影
已經爛熟於心了，甚至默畫都能得心應手
所以繪畫大師快速激情作畫時絕對沒問題的
2繪畫大師，已經畫了一輩子畫，積累了一輩子的素材，對繪畫的記憶已經深入骨髓，在腦海中已經形成體系。無論是梁楷，還是陳玉先的激情作畫，同時發揮出來自己積累的紮實的繪畫功底和修養
所以，快速激情作畫，需要胸有成竹的繪畫功底，你快速激情作畫時，既能做到快速，又能快速瞬間捕捉準確物件的形體，結構，動態，神韻。
蘇軾說：“故畫竹，必先得成竹於胸中。”
我個人拙見，覺得畫畫一定不要追求速度，要追求質量，慢工出細活
我們畫畫的目的，追求的是畫好一幅作品，而不是畫快一幅作品
至於我們畫畫為什麼不能追求速度？因為
一 畫畫的過程，是一個思考的過程，手腦協調並用的過程
1比如說你要畫一個漫畫角色，首先不能慌著快速下筆，首先要思考一個漫畫角色的形象，動態，服飾，結構
畫一個漫畫角色，肯定事先要畫好一個動態結構，畫準確人體比例，再在人體結構動態基礎上畫服飾裝備，這樣才能保證角色結構的嚴謹準確
2 比如你想畫一幅素描靜物，首先要思考怎麼構思，怎麼構圖，如何組織一幅畫面
畫的過程中，肯定要不停動腦思考，怎麼刻畫細節，不停對比
畫畫，腦袋一定要事先想通，為什麼要這麼畫，想明白了再下筆，這樣畫起來才會得心應手
如果腦袋沒想明白，為什麼要這樣畫，就衝動下筆，反而效果會很差，欲速不達
畫畫，也是不停思考的過程，如果手的深度比腦袋思考的速度快，那肯定效果不佳
二 畫一幅創作，前期需要準備許多素材，畫許多素描稿，才能保證創作的質量，觀眾的信服
浪漫主義畫家籍裡柯創作《梅杜薩之筏》十八個月
創作之前畫家畫了初步構思的草圖
上圖是初步構思的草圖，下圖是最終完成的這幅作品的構圖安排，是大相徑庭的
可見，畫家在完成這幅鉅作時，畫面的構圖安排都是經過畫家深思熟慮，反覆思考，反覆推敲，反覆修改，最終才確定了畫面大氣磅礴的金字塔構圖
畫家在創作之前，做了長期準備，不僅僅反覆修改了很多次構圖安排。構圖安排妥當後，又完成了這幅油畫鉅作的素描稿，確定了光影的分佈，畫面黑白灰的佈局安排，畫面黑白灰的流動節奏之後，才開始創作油畫作品的
所以畫家在創作一幅鉅作之前，肯定收集了大量生活中素材，練習了大量手稿，才能保證創作質量的，是慢工出細活的典範。
達芬奇畫《蒙娜麗莎》用了至少十年以上
所以說，畫畫是急不得的。為了保證繪畫的質量，速度是萬萬急不得
三也許親會有一些疑問，許多大師都是快速作畫的，激情作畫的，比如國畫的大寫意大師，難度他們的畫就沒有質量可言了嗎？就不是藝術了嗎？
其實不然
比如畫家陳玉先的速寫作品，灑脫飄逸，揮灑自如的線條，快速捕捉舞蹈動作的瞬間動態，急速流暢的線條
這種激情創作的手法是需要速度的，很考驗作者的功底
又要速度，動態結構又必須準確到位，這是必須有幾十年的繪畫功底才能做到的
所以對於繪畫初學者來說，我不建議一開始
四 寫到這裡，對於親說的快速畫畫，我想起了以前學過的一個素描課題
以gesture的方式切入素描造型，gesture素描，不同於傳統素描循規蹈矩的畫法
而是一種全新的素描創作方式，叫做姿態素描
gesture素描，要求瞬間造型，瞬間快速用線條捕捉模特姿勢
這是讀研時，上gesture素描課時老師的初步起稿，快速用線條把握模特的姿勢，線條在紙上隨意遊動，生動自然
gesture素描的起稿方式，多則三十秒，短則幾秒，一直保持激情的作畫狀態，隨意靈動
記得讀研時上gesture素描課時，都是幾十秒完成一張起稿，半天可以畫幾十張起稿
傳統素描，循規蹈矩的起稿方式
1 gesture素描，起稿就是那麼幾十秒鐘，保持激情的作畫狀態，瞬間快速捕捉模特的動態結構
但是，看下圖老師的gesture素描起稿，可知gesture素描並不是隨意亂塗亂畫的，不僅要求速度快到幾十秒，還必須瞬間抓準模特的結構，動態，姿勢，比例
速度快，又能在短短几十秒中抓準模特的結構和比例，沒有幾十年作畫功底是完全達不到的
2 gesture素描，是可以在幾十秒激情起稿之後，第二步就可以逐漸刻畫細節，畫面逐漸成形
3 gesture素描，可以迴歸傳統素描的刻畫方式，深入方式
直到 gesture素描最後成形時，迴歸成傳統素描嚴謹準確的畫面效果後，依然還保留著 gesture素描最初起稿時，生動快速，流暢線條的作畫痕跡。
但是 gesture素描對繪畫功底要求很高，必須幾十秒鐘內快速準確捕捉模特的動態，結構，姿勢，還必須同時保持線條的流暢生動，這是必須有十幾年繪畫功底才能做到的
五 最後再聊一下大寫意中國畫吧
大寫意畫家梁楷的《潑墨仙人圖》，墨色酣暢淋漓，用筆一揮而就，大氣豪放
這幅《潑墨仙人圖》，畫家作畫奔放，酣暢淋漓，大筆揮灑的畫面效果完成於瞬間，但是畫家並沒有亂塗亂畫，這一瞬間快速完成的《潑墨仙人圖》是畫家一輩子畫功的積累，一輩子千錘百煉的效果
畫家激情作畫，借酒助興，一瞬間完成了《潑墨仙人圖》，但是有瞬間寥寥幾筆，抓準了畫中仙人的動態，醉步的姿態，還有仙人飄逸的神韻
六 總結
對於快速作畫，我是不贊成初學者實踐快速作畫的方法的，對於繪畫初學者，我建議還是循規蹈矩，根據系統色溫學畫體系來畫畫，因為
1對於繪畫初學者，不太熟練構圖法則，所以作畫前最好先畫幾張構圖小草圖參考
2繪畫初學者，對形體，比例，動態，結構把握還不是很準確熟練，最好一步一步來練習，一旦快速激情作畫，就會亂套，畫面雜亂無章，初學者，最好按規矩來作畫
3 繪畫初學者，觀察能力還不夠到位，學畫時間還不夠久，所以最好下筆作畫前，先想通一個物體為什麼要這樣畫，不能胡亂下筆
首先要搞清楚為什麼要這樣畫，因為這是什麼樣的結構等等，不要為了畫畫去畫畫，而是要搞明白為什麼要這樣畫
比如你畫一個蘋果，想明白了蘋果的結構，再下筆畫畫，就會容易很多
4 對於繪畫初學者，作畫先不要想著創新，前期肯定要具備深厚的功底，紮實的基礎，具備幾十年功力之後，你再嘗試創新作畫，才能穩打穩勝
野獸派畫家馬蒂斯的畫作，看似簡單平塗，但是前期也是經過了嚴謹的基礎素描訓練，再談創新
如果達到繪畫大師的水平和修養，是可以快速激情作畫的，因為
1繪畫大師已經具備幾十年的功底，構圖法則，動態，結構，比例，造型，光影
已經爛熟於心了，甚至默畫都能得心應手
所以繪畫大師快速激情作畫時絕對沒問題的
2繪畫大師，已經畫了一輩子畫，積累了一輩子的素材，對繪畫的記憶已經深入骨髓，在腦海中已經形成體系。無論是梁楷，還是陳玉先的激情作畫，同時發揮出來自己積累的紮實的繪畫功底和修養
所以，快速激情作畫，需要胸有成竹的繪畫功底，你快速激情作畫時，既能做到快速，又能快速瞬間捕捉準確物件的形體，結構，動態，神韻。
蘇軾說：“故畫竹，必先得成竹於胸中。”