兩方的聽眾總是互相看不慣對方，你覺得我太過庸俗，我認為你附庸風雅。但是在作曲家的眼裡可並不是這樣。流行音樂的作曲家們，大多數都是古典音樂的頭號粉絲，在自己的曲子中，你都可以看到他們夾帶私貨的影子。他們會在自己的曲子中新增古典音樂的元素以起到畫龍點睛的作用，同時也是向古典音樂致敬。

比如說楊千嬅的《少女的祈禱》，由林夕填詞，陳輝陽作曲，於2000年釋出。這首略帶古典音樂風情的曲子借鑑了巴達捷夫斯卡的《少女的祈禱》，要知道這可是1856年的曲子，作品結構單純，淺顯淳樸，雖然聽起來有些傷感，卻又柔美異常。楊千嬅的聲音加上林夕的填詞，與古典音樂兩相輝映，正是流行音樂借鑑古典音樂的完美作品。

像這樣的作品還有很多，李克勤的《十年前後》、蘇打綠的《相信》、張韶涵的《手心裡的太陽》等等，你如果用心去聽，都能聽到古典音樂的聲音。

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這是一條很好的路子，外國己有很多成功先列，如，德法英美等國均有。中國官方不整，個體小樂隊因種種至今尚未成型。樂隊人員素質是一方面，另一方面，對編譜人員業務素質要求極高，像選曲，編曲，縮曲等等，且全是五線譜，這些對於一般樂手來說，真是難於上青天

流行音樂只所以能流行，大家都願唱，必然其音樂旋律韻味複合了當代人的心態，由其是民族流行歌曲，更是古典音樂音魂所賦予的，典雅高亢流水之美的內涵，而應用到現代流行音樂歌曲中。賦予了現代流行歌曲更實際的情感，更貼切音樂語言，其實歌曲是更多藝術的融合而融化統一的藝術。一首音樂的美來自大自然原有的生態，由靜態到動態，聽音樂就能領略其音樂要表達的是啥，象古典音樂《高山流水》，古琴曲《梅花三弄》《十面埋伏》。賦予中國音樂特有的音質美妙，給現代音樂典定了音樂旋律內境美的基礎。普遍來說，古人的雅靜心懷，不是現代人所能擁有的，社會各行各業都講究靜心調息，在靜的心態下所完成的一切事物都是完美無缺的。音樂更是大德高士和普通百姓所共有的天賦來音之美妙。所以，一部部音樂作品，代表了古人平靜心態的心境。現代交響音樂民族化的《梁祝》小提琴協奏曲作者何佔豪,陳鋼，將中國經典故事梁山伯與祝英臺，用音樂的形式，而且是小提琴協奏曲，表達的淋漓盡致，家愉戶曉。這是西洋樂器中國化的經典典範。樂曲如歌如泣，將祝英臺愛戀梁山伯的難分難捨感情，打動了幾乎是所有人的心絃。其旋律憂傷悽慘悲涼，無不為梁山伯祝英臺這對生不能到一起，死也要同墳共穴的心志而心酸流淚，感動了蒼天大地，化作了成雙蝴蝶，比翼同心，戀飛大自然。

新中國成立以後，大批的優秀音樂歌曲作品，是歷史上古今中外所沒有的。這種文藝繁榮景象是百花齊放，百家爭鳴，人們精神境界進步文明的表現。象《我的祖國》《在希望的田野上》《天路》《青藏高原》《黃土高坡》《走進新時代》等等幾百首優秀歌曲，來自生活又境界高雅，受到老少婦幼的歡迎。

音樂語言，音樂旋律，歌詞藝術即要通俗易懂，又要高雅不凡，即要現實生活，融心健身，又要達到藝術追求的高度境界。這是與古典音樂的共同點和不同點。隨著社會發展，能有源源不斷的膾炙人口的好聽的好唱的，所有人都願唱的新歌不斷問世。我們不能不感謝蒼天大地，造就了中國那麼多的音樂大才大家，那麼多的歌詞意境深遠的詞作家。那麼多歌手高歌猛進，璀璨之星照亮世界，明星倍出在東方中國。這是世界宇宙文化中心在中國的結果。

對於流行音樂歌曲如何借鑑古典音樂做出好作品，個人認為，流行音樂歌曲可以從三個方面著手進行創作。第一方面，旋律。音樂是世界通用的語言，流行音樂的旋律是否深入人心，對於此音樂能否流行起來至關重要。好的旋律可以讓人聽一次就終生難忘，而不好的旋律讓人聽不進去。在旋律方面，流行音樂可以借鑑古典音樂中經典的、深入人心的或歡樂、或悲傷、或優美、或深沉的旋律，結合當前的社會背景下人們整體的心態、情緒等，將之進行最佳化、整合、提升，提高人們對樂曲的心理接受度。第二方面，歌詞。好曲子還要好歌詞來配，才會渾然天成，相得益彰。古典音樂中的好歌詞可以借鑑，古詩詞更是浩如煙海的文化瑰寶。例如周杰倫的中國風歌曲，方文山寫的歌詞，真的讓人感覺猶如一陣穿越而來的清風，散發著幾千年前詩經、唐詩、宋詞的清香味道，古樸、清新，淡雅，營造出非常唯美、悠遠、清幽的意境，聽者彷彿穿越千年回到古代，讓人心生嚮往。第三方面，時代背景。流行音樂歌曲要流行起來，就要研究並重視當前時代背景下人們的心理與感受，旋律與歌詞要觸動人們的內心深處，唱出人們的心聲。這方面可以借鑑古典音樂中對當時的時代背景的反映。當前，社會風氣比較浮躁，高房價下人們的壓力很大，所以，古樸的、安靜的、舒緩的、娓娓道來的音樂歌曲，容易深入人們的內心，使人們浮躁的心沉靜下來，體驗一種久違的、安靜、淡雅、美好的感覺，有效緩解壓力和緊張情緒，有益身心健康，個人認為此類歌曲可以作為當前流行音樂歌曲創作的一個方向。

首先，流行音樂是伴隨著工業化逐步產生和發展的。

傳媒技術產生之前，古典音樂是小眾的和非常個性化的東西，貝多芬、肖邦等大師們專注於創作，在音樂廳中將自己的創作展現給聽眾。類似於現在小圈子中的沙龍聚會。

而隨著工業科技的大發展，留聲機和錄音技術的發明，使古典音樂不在限於音樂廳中的演奏，工業化複製，不僅可以留存大師們的音樂作品，批次生產和全球發行的唱片也能使古典音樂的受眾快速增長，沒有機會到音樂廳欣賞古典音樂的人們，透過更便宜和便捷的唱片，就能在家裡隨時傾聽。

接著，傳媒工業的手段和市場化的運作，使流行音樂從古典音樂的基礎上分離出來。

音樂受眾的擴大，和更加平民化的欣賞階層，使得音樂不在需要豐富而複雜的和聲，不在需要美聲那種輝煌的唱法，在幾萬人的演出現場，需要的是明星和現場聽眾的互動，是能夠跟得上節奏的大合唱，於是音樂風格趨向流行化，音樂技術趨向簡單化，音樂形式分離出古典、流行、搖滾……等多樣化品種，市場需要造星，“粉絲”經濟大行其道。

最後，流行音樂產生於古典，又逐漸向古典迴歸。

中產階層的大量出現，文化和欣賞水平的逐步提高，加上流行音樂幾十年的發展，作曲、寫詞以及演唱的技術都更加精益求精，這幾年流行音樂又有技術水平和欣賞水平逐步向古典迴歸的傾向。

古典音樂和流行音樂就是在這種你中有我，互相學習，和相互借鑑中逐步趨同，共同去提高和完善人們的欣賞需求。