要想拍出印象深刻的好照片，首先題材很重要，其次色彩要符合時代背景，主體層次分明且突出重點，構圖要使畫面平衡，角度可以去掉影響畫面的其他內容，機位高低達到視覺舒服就可以，很多時候利用廣角可以增添視覺衝擊力，畫面儘量簡潔，大體就是這些注意就可以了……

獨特的視覺構圖，鮮明的思想主題，舒服的光影技巧，刀銳奶化般的畫質，俱備這四個要素，你想忘記都難......（圖片是旅行者手機拍攝）

好的構圖能透過背景環境與主題相融合，並更好地突出主題，從而形成一幅生動形象能打動人的畫面。當觀者在看到這張照片時，注意力能集中在所展現的主題上。我們在學習構圖時，能看到有眾多基本構圖法，對於初學構圖的確是非常好的指引，但往往一些人容易“套死”在一些法則中。不同題材的好作品能產生不同的效果，無論是視覺上，還是心靈或是絕美，或是震撼，或是感動等，總結就是需要有共鳴，有感覺。

在眾多構圖技巧裡，我唯獨想說說對比構圖，這是很有意思且非常有用的一個構圖法，無論你拍何種題材，靈活運用對比構圖，都能讓照片更加生動，更有衝擊力。

一、虛實對比

我們每個人本就是生活在虛與實的萬物中，周遭有太多虛擬的事物，與我們共存。而那些有著強烈反差的場景通常更容易給人留人深刻印象。對比構圖的基礎就是要練就自己的眼力，善於發現並利用對比進行構圖。

斯洛維尼亞攝影師Matjaz Krivic

例如牆上的宣傳海報，利用合適的角度與時間，將行走的人或其它實物與海報中的畫結合起來，形成一張有意思的照片，類似的組合在對比攝影作品我們可以經常看到。但往往這樣吻合的一瞬間並不是輕易就有，一方面需要你善於發現，也需要你有足夠的耐心去等待，這合適的那一剎那。

而最常見的虛實對比攝影，就是我們在採用大光圈拍攝時，背景虛化令主體清晰突出。除此之外，在動態攝影中，也常常會看到這種手法的拍攝，透過慢門追隨所展現的虛，表現出動靜對比，讓畫面動感更加強烈。

二、大小、高低對比

從照片裡看物體往往，難以真實的顯示出物體真實的大小情況，因此需要透過對比手法來體現物體大於小的差別。利用不同的角度位置，大與小都可以由你來掌握。例如在大海面前，人站在海邊，從遠處拍攝，人物在大海面前變得非常之小。

如果兩者之間的內容能起到彼此交相呼應的關係，那麼，其對比性的啟發性就會更大。

同樣，處理高與低的對比時，如果沒有對比，很難充分顯示出其高度。比如我們跳躍的一瞬間，用平視的同一高度去拍，單是跳躍起來的那一瞬間，往往只能凸顯人物的表情與動作，難以顯其高。而利用低角度仰拍，壓低視平線使遠處的物體降低，就能產生不同的視覺效果。

三、光影對比

光線對於攝影的意義已是人人皆知，因為有一句很流行的話，攝影是光的繪畫。可以見得光對攝影來說非常重要，沒有光當然也不可能有影，沒有影就沒有對比，沒有光影就沒有攝影。

在掃街中更是能看到光影遍佈，無論是室外還是室內，不同的方向都能發現各種意想不到的光影組合。從水平的方向來看，光線會有以下幾個變化：順光、側光、半逆光、逆光。

除了上述三種對比元素以外，還有眾多可以參考的對比題材。例如，色彩的冷暖對比，在人們的印象中，紅、粉、橙這些顏色給人以火熱、溫暖的感覺，而藍、紫、青這些顏色給人以冰冷的感覺。

又形象差異對比，例如近期看到的國外一攝影師幫黑幫成員P掉紋身的作品，紋身有與沒有的對比照片，同一個人，看似兇惡或叛逆的一面，與沒有紋身後樸實真實的一面形成了鮮明對比。

好的構圖能透過背景環境與主題相融合，並更好地突出主題，從而形成一幅生動形象能打動人的畫面。當觀者在看到這張照片時，注意力能集中在所展現的主題上。我們在學習構圖時，能看到有眾多基本構圖法，對於初學構圖的確是非常好的指引，但往往一些人容易“套死”在一些法則中。不同題材的好作品能產生不同的效果，無論是視覺上，還是心靈或是絕美，或是震撼，或是感動等，總結就是需要有共鳴，有感覺。

在眾多構圖技巧裡，我唯獨想說說對比構圖，這是很有意思且非常有用的一個構圖法，無論你拍何種題材，靈活運用對比構圖，都能讓照片更加生動，更有衝擊力。

一、虛實對比

我們每個人本就是生活在虛與實的萬物中，周遭有太多虛擬的事物，與我們共存。而那些有著強烈反差的場景通常更容易給人留人深刻印象。對比構圖的基礎就是要練就自己的眼力，善於發現並利用對比進行構圖。

例如牆上的宣傳海報，利用合適的角度與時間，將行走的人或其它實物與海報中的畫結合起來，形成一張有意思的照片，類似的組合在對比攝影作品我們可以經常看到。但往往這樣吻合的一瞬間並不是輕易就有，一方面需要你善於發現，也需要你有足夠的耐心去等待，這合適的那一剎那。

而最常見的虛實對比攝影，就是我們在採用大光圈拍攝時，背景虛化令主體清晰突出。除此之外，在動態攝影中，也常常會看到這種手法的拍攝，透過慢門追隨所展現的虛，表現出動靜對比，讓畫面動感更加強烈。

二、大小、高低對比

從照片裡看物體往往，難以真實的顯示出物體真實的大小情況，因此需要透過對比手法來體現物體大於小的差別。利用不同的角度位置，大與小都可以由你來掌握。例如在大海面前，人站在海邊，從遠處拍攝，人物在大海面前變得非常之小。

如果兩者之間的內容能起到彼此交相呼應的關係，那麼，其對比性的啟發性就會更大。

同樣，處理高與低的對比時，如果沒有對比，很難充分顯示出其高度。比如我們跳躍的一瞬間，用平視的同一高度去拍，單是跳躍起來的那一瞬間，往往只能凸顯人物的表情與動作，難以顯其高。而利用低角度仰拍，壓低視平線使遠處的物體降低，就能產生不同的視覺效果。

三、光影對比

光線對於攝影的意義已是人人皆知，因為有一句很流行的話，攝影是光的繪畫。可以見得光對攝影來說非常重要，沒有光當然也不可能有影，沒有影就沒有對比，沒有光影就沒有攝影。

在掃街中更是能看到光影遍佈，無論是室外還是室內，不同的方向都能發現各種意想不到的光影組合。從水平的方向來看，光線會有以下幾個變化：順光、側光、半逆光、逆光。

除了上述三種對比元素以外，還有眾多可以參考的對比題材。例如，色彩的冷暖對比，在人們的印象中，紅、粉、橙這些顏色給人以火熱、溫暖的感覺，而藍、紫、青這些顏色給人以冰冷的感覺。

很少有人會靜下心來觀察細小的平常事，或者看見了隨便手機按下當是記錄了。當有些照片的拍攝因為角度不同，那些平常事透過照片的演繹讓人為之感動就達到了共鳴的效果了。我們透過照片感受到一種情感，這樣的照片就給大家留下了深刻地印象，它拍出了一種深度來。