意思：如果不是眼下親自遭遇離愁別恨的折磨,根本不會相信這世上真會有一夜白頭的事.
原文：晚日寒鴉一片愁,柳塘新綠卻溫柔.若教眼底無離恨,不信人間有白頭. 腸已斷,淚難收,相思重上小紅樓.情知已被山遮斷,頻倚闌干不自由.
譯文：晚日寒鴉,一片傷心景色.只有池塘柳樹發出嫩綠的新芽,顯出溫柔情境.如果不是眼下親自遭遇離愁別恨的折磨,根本不會相信這世上真會有一夜白頭的事. 離腸寸斷,淚流難止.懷著相思之情,又一次登上了小紅樓,明明知道亂山無數,遮斷了遠方的天空,可還是不由自主地靠在欄杆上,頻頻凝望.
思想感情：力圖恢復國家統一的愛國熱情,傾訴壯志難酬的悲憤,對當時執政者的屈辱求和頗多譴責
賞析
稼軒詞六百餘首,用調一百以上.在這些詞調中,利用頻率最高的是《鷓鴣天》,凡六十三首,佔總數百分之十強,述懷、抒憤、言愁、嘆老、酬答、贈別、祝壽、即事、詠物、寫景、議論等等,無不用之.恐怕正是由於運用此調多而得心應手的緣故,所以“代人賦”便自然地也選擇了此調.詞題“代人賦”,今天已無法弄清代誰而作.從字裡行間可知主人公是一位內心充滿“離恨”與“相思”的女性. 上片先從寫景下筆：“晚日寒鴉一片愁,柳塘新綠卻溫柔.”“柳塘新綠”,點明季節為早春；“晚日寒鴉”,點明時間是傍晚.這是送人歸來後的眼中景.這景,是襯情之景.太陽即將落山,寒鴉正在歸巢,極易令人引起對舊人的懷念,以孤獨寂寞之感嘆,而光線暗淡的“晚日”,又極易令人引起遲暮之想、不快之情,叫聲悽婉的“寒鴉”,又極易令人精神不安、心情煩躁,所以在“晚日寒鴉”之後,緊接上了“一片愁”三字以抒其情.先寫景後抒情是詞人慣用手法,作者更是應用自如.“柳塘新綠”,是美好的景色,當是女主人心底的一縷“溫柔”之情,使她眼裡看出了景色的“溫柔”.但是,“細柳新蒲為誰綠”呢?無限“溫柔”為誰存在呢?王夫之在《姜齋詩話》中說：“以樂景寫哀,以哀景寫樂,一倍增其哀樂.”這“溫柔”的“柳塘新綠”之景,也同樣,只能使“一片愁”增濃.“溫柔”之前著一“卻”字,旨在挑明樂景與哀情的不一致.唐人嚴維詩云：“柳塘春水漫,花塘夕陽遲.”北宋詩人梅堯臣稱其“天容時態,融和駘蕩”,“如在目前”（《六一詩話》）.辛棄疾的“柳塘新綠卻溫柔”,也有類似的藝術奧秘.接下來的“若教眼底無離恨,不信人間有白頭”,緊承上文的“一片愁”,是假設,是願望同時也是深沉的感嘆.這“眼底”的“離恨”,聯絡上文,又是“一片愁”之原因的展現.“不信人間有白頭”,是以“眼底無離恨”為條件的,既然是“眼底”充滿了“離恨”的,那末“人間”就只能“有白頭”了.這是以婉曲的方式來強調“離恨”之傷人,離恨使人“白頭”.這兩句,若直言之,就是《古詩十九首》中的“思君令人老”.這兩句的言外之意,是殷切地希望“眼底”真的“無離恨”,“人間”永遠無“白頭”. 上闋四句,作者以正反兩種手法,也主人公的愁思,細品味感情尚未至高潮,但已是鬱積心中,只待一發.過片以下,愁思進入另一層次,即由概括地說“一片愁”,變為透過具體行為來寫“相思”之情,深化“一片愁“腸已斷,淚難收,相思重上小紅樓”,是一個行為,極寫女主人公離別之恨、相思之深.這將上片積情一、引發悲情頓上一層.離恨相思,她內在的是柔腸已經寸斷,外表則是盈盈粉淚難收,“重上小紅樓”.“小紅樓”,當是她與自己心上人曾經共同地方.“重上”,妙在一個“重”字.女主人公送走意中人之後,一次又一次地爬上小樓遙望.開始是望得見的,後來就只見“晚日寒鴉”,望不見人影了.由於十分相思的緣故,望不見人影,還要望,因而“重上小紅樓”.此時“重上”這“小紅樓”,恐怕還是為要重溫昔日攜手並肩、恩恩愛愛的歡樂,幻想著心上人可能仍在樓上.真是“離別腸應斷,相思骨合銷”（陳後主《寄碧玉詩》）.這女主人公的感情,是多麼纏綿悱惻,多麼悽楚動人啊!結尾的“情知已被山遮斷,頻倚闌干不自由”,進一步表現女主人公的痴情.這裡的“頻”字,正與“重”字呼應.她理智上清清楚楚地知道,視線已被青山遮斷,心上人是看不到的,然而對情人的思念使自己不能自主地一而再、再而三地去倚靠著樓上的闌干遠望.明知憑欄無用,仍要一次又一次地倚靠闌干而遠望.其痴情若此,令人感嘆!以“頻倚闌干不自由”這句作結,實有“神餘言外”之妙.正如歐陽修《踏莎行》下片雲：“寸寸柔腸,盈盈粉淚,樓高莫近危欄倚.平蕪盡處是春山,行人更在春山外.”寫行人愈行愈遠,故女主人公不忍繼續遠望.辛詞則寫行人已在山外,而女主人卻頻頻倚欄遠望,無法控制自己.表現不同個性、不同心態,各極其妙. 下闋裡作者抓住女主人公幾個典型行為,透過“難收”“重上”“情知”頻倚”等詞,準確地描寫了,主人公痴情中身不由已的樣子,其內心的思愁也不言自顯. 這首詞真可謂“工於發端”.開頭兩句展現的兩種景象、兩種感受、兩種感情所體現的複雜的心理活動,使抒情主人公神態畢現,因而以下文字,即從她的肺腑中流出.“柳塘新綠”,春光明麗,倘能與意中人像鴛鴦那樣雙雙戲水,永不分離,便青春永駐,不會白頭.而事實上,意中人卻在“晚日”將沉、“寒鴉”歸巢之時走向天涯!如果信手拈來,“相思令人老”那句古詩,正可以作為此時心情的寫照.然而文學是一種創作,貴在獨創.請看詩人是如何創新的：“若教眼底無離恨,不信人間有白頭.”心緒何等低迴宛轉,筆致何等搖曳生姿!“無離恨”是假設,不“白頭”是假設變成事實之後希望出現的結果.可現實呢?假設未能成立,“白頭”已是必然,於是下闋緊承“離恨”、“白頭”,以“腸已斷,淚難收”開頭,盡情吐露,略無含蓄.當感情如洪水暴發,沖決一切堤防的時候,是不可能含蓄、因為也用不著含蓄的. 這闋詞雖然是“代人賦”,但在封建社會里,思婦是普遍存在的,思婦詩頗多亦有深厚的傳統,因此稼軒寫主人公之苦悶愁思能感同身受,寫來其情不虛,其意不隔,“情真景真,與空中語自別”（許昂霄《詞綜偶評》）.可以大膽假想,也極有可能是以“代人賦”為障眼法,藉以自寫情懷,如李義山之《代贈》、蘇東坡之《少年遊·潤州作代人寄遠》之類.
意思：如果不是眼下親自遭遇離愁別恨的折磨,根本不會相信這世上真會有一夜白頭的事.
原文：晚日寒鴉一片愁,柳塘新綠卻溫柔.若教眼底無離恨,不信人間有白頭. 腸已斷,淚難收,相思重上小紅樓.情知已被山遮斷,頻倚闌干不自由.
譯文：晚日寒鴉,一片傷心景色.只有池塘柳樹發出嫩綠的新芽,顯出溫柔情境.如果不是眼下親自遭遇離愁別恨的折磨,根本不會相信這世上真會有一夜白頭的事. 離腸寸斷,淚流難止.懷著相思之情,又一次登上了小紅樓,明明知道亂山無數,遮斷了遠方的天空,可還是不由自主地靠在欄杆上,頻頻凝望.
思想感情：力圖恢復國家統一的愛國熱情,傾訴壯志難酬的悲憤,對當時執政者的屈辱求和頗多譴責
賞析
稼軒詞六百餘首,用調一百以上.在這些詞調中,利用頻率最高的是《鷓鴣天》,凡六十三首,佔總數百分之十強,述懷、抒憤、言愁、嘆老、酬答、贈別、祝壽、即事、詠物、寫景、議論等等,無不用之.恐怕正是由於運用此調多而得心應手的緣故,所以“代人賦”便自然地也選擇了此調.詞題“代人賦”,今天已無法弄清代誰而作.從字裡行間可知主人公是一位內心充滿“離恨”與“相思”的女性. 上片先從寫景下筆：“晚日寒鴉一片愁,柳塘新綠卻溫柔.”“柳塘新綠”,點明季節為早春；“晚日寒鴉”,點明時間是傍晚.這是送人歸來後的眼中景.這景,是襯情之景.太陽即將落山,寒鴉正在歸巢,極易令人引起對舊人的懷念,以孤獨寂寞之感嘆,而光線暗淡的“晚日”,又極易令人引起遲暮之想、不快之情,叫聲悽婉的“寒鴉”,又極易令人精神不安、心情煩躁,所以在“晚日寒鴉”之後,緊接上了“一片愁”三字以抒其情.先寫景後抒情是詞人慣用手法,作者更是應用自如.“柳塘新綠”,是美好的景色,當是女主人心底的一縷“溫柔”之情,使她眼裡看出了景色的“溫柔”.但是,“細柳新蒲為誰綠”呢?無限“溫柔”為誰存在呢?王夫之在《姜齋詩話》中說：“以樂景寫哀,以哀景寫樂,一倍增其哀樂.”這“溫柔”的“柳塘新綠”之景,也同樣,只能使“一片愁”增濃.“溫柔”之前著一“卻”字,旨在挑明樂景與哀情的不一致.唐人嚴維詩云：“柳塘春水漫,花塘夕陽遲.”北宋詩人梅堯臣稱其“天容時態,融和駘蕩”,“如在目前”（《六一詩話》）.辛棄疾的“柳塘新綠卻溫柔”,也有類似的藝術奧秘.接下來的“若教眼底無離恨,不信人間有白頭”,緊承上文的“一片愁”,是假設,是願望同時也是深沉的感嘆.這“眼底”的“離恨”,聯絡上文,又是“一片愁”之原因的展現.“不信人間有白頭”,是以“眼底無離恨”為條件的,既然是“眼底”充滿了“離恨”的,那末“人間”就只能“有白頭”了.這是以婉曲的方式來強調“離恨”之傷人,離恨使人“白頭”.這兩句,若直言之,就是《古詩十九首》中的“思君令人老”.這兩句的言外之意,是殷切地希望“眼底”真的“無離恨”,“人間”永遠無“白頭”. 上闋四句,作者以正反兩種手法,也主人公的愁思,細品味感情尚未至高潮,但已是鬱積心中,只待一發.過片以下,愁思進入另一層次,即由概括地說“一片愁”,變為透過具體行為來寫“相思”之情,深化“一片愁“腸已斷,淚難收,相思重上小紅樓”,是一個行為,極寫女主人公離別之恨、相思之深.這將上片積情一、引發悲情頓上一層.離恨相思,她內在的是柔腸已經寸斷,外表則是盈盈粉淚難收,“重上小紅樓”.“小紅樓”,當是她與自己心上人曾經共同地方.“重上”,妙在一個“重”字.女主人公送走意中人之後,一次又一次地爬上小樓遙望.開始是望得見的,後來就只見“晚日寒鴉”,望不見人影了.由於十分相思的緣故,望不見人影,還要望,因而“重上小紅樓”.此時“重上”這“小紅樓”,恐怕還是為要重溫昔日攜手並肩、恩恩愛愛的歡樂,幻想著心上人可能仍在樓上.真是“離別腸應斷,相思骨合銷”（陳後主《寄碧玉詩》）.這女主人公的感情,是多麼纏綿悱惻,多麼悽楚動人啊!結尾的“情知已被山遮斷,頻倚闌干不自由”,進一步表現女主人公的痴情.這裡的“頻”字,正與“重”字呼應.她理智上清清楚楚地知道,視線已被青山遮斷,心上人是看不到的,然而對情人的思念使自己不能自主地一而再、再而三地去倚靠著樓上的闌干遠望.明知憑欄無用,仍要一次又一次地倚靠闌干而遠望.其痴情若此,令人感嘆!以“頻倚闌干不自由”這句作結,實有“神餘言外”之妙.正如歐陽修《踏莎行》下片雲：“寸寸柔腸,盈盈粉淚,樓高莫近危欄倚.平蕪盡處是春山,行人更在春山外.”寫行人愈行愈遠,故女主人公不忍繼續遠望.辛詞則寫行人已在山外,而女主人卻頻頻倚欄遠望,無法控制自己.表現不同個性、不同心態,各極其妙. 下闋裡作者抓住女主人公幾個典型行為,透過“難收”“重上”“情知”頻倚”等詞,準確地描寫了,主人公痴情中身不由已的樣子,其內心的思愁也不言自顯. 這首詞真可謂“工於發端”.開頭兩句展現的兩種景象、兩種感受、兩種感情所體現的複雜的心理活動,使抒情主人公神態畢現,因而以下文字,即從她的肺腑中流出.“柳塘新綠”,春光明麗,倘能與意中人像鴛鴦那樣雙雙戲水,永不分離,便青春永駐,不會白頭.而事實上,意中人卻在“晚日”將沉、“寒鴉”歸巢之時走向天涯!如果信手拈來,“相思令人老”那句古詩,正可以作為此時心情的寫照.然而文學是一種創作,貴在獨創.請看詩人是如何創新的：“若教眼底無離恨,不信人間有白頭.”心緒何等低迴宛轉,筆致何等搖曳生姿!“無離恨”是假設,不“白頭”是假設變成事實之後希望出現的結果.可現實呢?假設未能成立,“白頭”已是必然,於是下闋緊承“離恨”、“白頭”,以“腸已斷,淚難收”開頭,盡情吐露,略無含蓄.當感情如洪水暴發,沖決一切堤防的時候,是不可能含蓄、因為也用不著含蓄的. 這闋詞雖然是“代人賦”,但在封建社會里,思婦是普遍存在的,思婦詩頗多亦有深厚的傳統,因此稼軒寫主人公之苦悶愁思能感同身受,寫來其情不虛,其意不隔,“情真景真,與空中語自別”（許昂霄《詞綜偶評》）.可以大膽假想,也極有可能是以“代人賦”為障眼法,藉以自寫情懷,如李義山之《代贈》、蘇東坡之《少年遊·潤州作代人寄遠》之類.